Fred G. Cooper

Fred G. Cooper ist für seine Cartoons mit grossköpfigen Figuren bekannt.

Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als Fred G. Coopers „berühmtestes“ zu bezeichnen. Er war ein produktiver Gebrauchsgrafiker, besonders bekannt für seine Werbeplakate und Drucke für Eisenbahnwagen. Vielleicht erinnert man sich aber am stärksten an seine innovativen „Plakatmarken“. Coopers Plakatmarken waren kleine, farbige Werbeetiketten, die Briefmarken nachahmten. Im frühen 20. Jahrhundert wurden sie zur Werbung und Dekoration sehr beliebt. Seine Entwürfe deckten viele Themen ab, darunter Reiseziele, Produkte und Veranstaltungen. Cooper gestaltete Plakatmarken für Kunden wie die Underground Electric Railways Company of London und bewarb damit verschiedene Ziele, die die U-Bahn bediente. Diese kleinen Kunstwerke fingen den Geist der Zeit ein und sind heute begehrte Sammlerstücke. Obwohl sie kein einzelnes monumentales Kunstwerk darstellen, begründeten Coopers Plakatmarken als Gesamtwerk seinen Ruf als bedeutende Figur in der Geschichte des Grafikdesigns und der Gebrauchskunst.

Bei den Drucken von Fred G. Cooper sind einige grundlegende Fakten zum Markt für Kunstdrucke zu beachten. Ein Originaldruck wird als Druck konzipiert, ausschliesslich als solcher ausgeführt und gewöhnlich in einer nummerierten, signierten Auflage hergestellt. Jeder Druck der Auflage ist ein Original, gefertigt von einer eigens dafür geschaffenen Platte oder anderen Druckform. Der Künstler bestimmt die Auflagenhöhe. Die Drucke werden nummeriert, damit die Gesamtauflage erkennbar ist, zum Beispiel 12/25 (Druck 12 einer Auflage von 25). Manche Künstler geben einen Teil der Auflage als Künstlerabzüge heraus, gekennzeichnet mit „AP“. Reproduktionen sind Kopien von Kunstwerken, die ursprünglich in einem anderen Medium, etwa als Gemälde, entstanden. Häufig werden sie fotomechanisch hergestellt. Eine Signatur oder Nummerierung macht eine Reproduktion nicht zu einem Originaldruck. Die Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) hat eigene Definitionen von Originaldruck und Reproduktion, die von grossen Kunstorganisationen des Landes anerkannt werden. Kunstdrucke erzielen höhere Preise als Poster, weil Originaldrucke in begrenzten Auflagen verkauft werden. Manche Verlage begrenzen die Zahl der Abzüge, um den Wert eines Drucks zu steigern.

Fred G. Cooper arbeitete in einem Stil, der mit Art Nouveau verbunden war. Diese Bewegung beeinflusste verschiedene Handwerke und Medien. In der Architektur wirkte sie sich etwa durch Persönlichkeiten wie Gaudí in Spanien und Louis Sullivan in den Vereinigten Staaten aus. In der Malerei zeigte sich ihr Einfluss in Österreich bei Gustav Klimt, in der Bildhauerei in Frankreich bei François-Raoul Larche. Die Illustration wurde in England von Aubrey Beardsley geprägt, die Glaswaren in den Vereinigten Staaten von Tiffany. Art Nouveau beeinflusste Schmuck, Keramik, Möbel, Metallarbeiten und Textilien. Ihren Höhepunkt erreichte die Bewegung, als der Film an Reife gewann, doch auf das Kino wirkte sie sich kaum sichtbar aus. Ihr Einfluss währte kurz, da abstrakte Stile und der Erste Weltkrieg aufkamen. Dennoch erschien Art Nouveau gelegentlich in Filmen, etwa auf Titelkarten oder in Bühnenvorhängen.

Technisches Wissen über künstlerische Verfahren ist für das Verständnis der Kunstgeschichte wesentlich. Künstler treffen wichtige Entscheidungen, die über die Grenzen ihrer Materialien hinausgehen. Ron Cooper, der mit der „Los Angeles school“ verbunden wird, nutzte neue Materialien und Techniken, um die Grenzen der Malerei zu erweitern. Er konstruierte Gemälde aus dem Material selbst und beseitigte den Bildgrund nahezu, sodass der Träger kein integraler Bestandteil mehr war. Cooper arbeitete gewöhnlich auf gewachstem Glas, das als Form diente. Darauf sprühte oder rollte er mehrere Schichten gefärbten Polyesterharzes. Nach etwa zehn Schichten laminierte er eine Lage Glasfasergewebe auf das Harz. Abschliessend trug er weitere ungefähr zehn Harzschichten auf das Gewebe auf. So entstand eine etwa 1/8 bis 1/4 Zoll dicke Platte. Cooper erklärte, er arbeite „mit dem, was dem Malen auf Luft am nächsten kommt“. Die durchscheinende Oberfläche reflektiert und bricht Licht und erzeugt je nach Harzdichte farbliche Bilder. Der gesamte Farbton hängt von den ursprünglich gewählten Farben der ersten Harzschichten ab und schafft einen atmosphärischen Effekt. Auch die Position des Betrachters und die äussere Lichtquelle verändern diese Beweglichkeit. Cooper verwendete kommerzielle Materialien und Verfahren auf neue Weise und erzeugte eine malerische Qualität, die Rothkos Gemälden ähnelt.

Fred G. Cooper (1883-1962) war ein amerikanischer Künstler, Illustrator und Karikaturist. Bekannt ist er vor allem für Werbe- und Zeitschriftenillustrationen, insbesondere für seinen unverwechselbaren Schrift- und Grafikstil. Cooper studierte am Drexel Institute in Philadelphia, wo ihn Howard Pyle beeinflusste. Er begann als Zeitungszeichner und zog später nach New York, um als Werbeillustrator zu arbeiten. Dort erlangte er rasch Anerkennung für seine innovativen Schriftzüge und dekorativen Rahmen. Sein Schriftstil, oft «Cooper Black» genannt, wurde im Grafikdesign sehr beliebt und einflussreich. Für die American Type Founders Company entwarf er Schriftalphabete, darunter 1922 «Cooper Black», eine kräftige Schrift, die in Werbung und Druckwesen zum Standard wurde. Im Lauf seiner Karriere steuerte Cooper Illustrationen und Entwürfe zu zahlreichen Zeitschriften bei, darunter *Life*, *Harper's Bazaar* und *The Saturday Evening Post*. Ausserdem schuf er Werbekampagnen für Firmen wie Packard Motors und die Pennsylvania Railroad. Seine Arbeiten sind von klaren Linien, kräftigen Farben und spielerischen Entwürfen geprägt und spiegeln die Ästhetik des Art déco wider.

Fred G. Cooper war von den 1930er bis zu den 1970er Jahren als Sammler, Kunsthistoriker und Kritiker tätig. Seine Sammeltätigkeit nahm von 1935 bis Ende 1939 zu, als der Zweite Weltkrieg sie in den Schatten stellte. 1951 zog Cooper nach Südfrankreich in das Chateau de Castille in Argilliers, wo er bis 1974 lebte. Cooper kaufte Kunst aus Privatsammlungen und von Händlern wie Alfred Flechtheim und Léonce Rosenberg. Er erwarb Werke von Picasso, Léger, Gris und Klee. Auch Künstler wie Jean Cocteau und Fernand Léger schenkten ihm Werke. Nach den 1930er Jahren schrieb Cooper Bücher über Gris, Léger und Klee (1949) sowie eine Studie zur Courtauld-Sammlung (1954). Er organisierte Ausstellungen über Léger, Gris und Braque, die in The Cubist Epoch (1970) und The Essential Cubism (1983) gipfelten.

Fred G. Cooper (1883–1962) war ein amerikanischer Künstler, vor allem bekannt für seine Werbearbeiten und Zeitschriftenillustrationen. Ein umfassendes Werkverzeichnis zu finden, kann schwierig sein, da ein Grossteil seiner Arbeiten kommerziell war und nach der ursprünglichen Verwendung verstreut wurde. Beispiele von Coopers Kunst befinden sich jedoch in mehreren öffentlichen Sammlungen. Die Library of Congress besitzt eine Sammlung seiner Zeichnungen und Illustrationen. Auch das Smithsonian American Art Museum hat Beispiele seines Werks, insbesondere Illustrationen. Neben diesen nationalen Institutionen lohnt sich ein Blick auf regionale Museen und historische Gesellschaften, besonders dort, wo Cooper lebte oder arbeitete. Auktionshäuser und auf Illustrationskunst spezialisierte Galerien zeigen gelegentlich ebenfalls seine Arbeiten. Online-Datenbanken historischer Zeitschriften können Zugang zu digitalisierten Fassungen seiner Illustrationen bieten. Diese Quellen ermöglichen es, Coopers Beitrag zur amerikanischen Illustration zu betrachten und zu studieren.

Fred G. Cooper wurde 1927 in Chicago, Illinois, geboren. 1950 erhielt er den BFA-Abschluss an der Illinois Wesleyan University in Bloomington. Zuvor hatte er die American Academy of Art in Chicago (1948-49), 1949 die School of the Art Institute of Chicago und 1950-51 die State University of Iowa besucht. 1951 zog Cooper nach San Francisco. Dort arbeitete er als Druckerlehrling bei der International Typographical Union. Von 1962 bis 1969 unterrichtete er Druckgrafik an der California School of Fine Arts in San Francisco. 1969 heiratete er die Künstlerin Joan Brown. In den 1970er Jahren lehrte er in der gesamten Bay Area, bevor er 1977 nach San Francisco zurückkehrte. Cooper starb 1985 in San Francisco. Bekannt ist er für realistische Drucke und Gemälde mit Stillleben, Figuren und Ansichten.

Es ist schwierig, mit Sicherheit zu sagen, wer Fred G. Cooper beeinflusste, da die Quellentexte seine Einflüsse nicht direkt behandeln. Einige Quellen erwähnen jedoch die vielen Menschen, die die Autoren kunsthistorischer Bücher beeinflusst haben. Eine Passage nennt eine Gruppe von Wissenschaftlern und Aktivisten namens Theoretical Community. Die in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren aktive Gruppe umfasste Lehrkräfte verschiedener Fachbereiche der State University of New York, College at Cortland. Sie vertrat nahezu jede theoretische Tendenz der Linken, von der Frankfurter Schule über Antonio Gramsci und die Dependenztheorie der Dritten Welt bis zum französischen Poststrukturalismus. Der Autor erwähnt auch ein Netzwerk anregender Gespräche mit Wissenschaftlern an SUNY-Binghamton, der University of Rochester und der Cornell University. Er dankt Wissenschaftlern wie Neil McWilliam, Andrew Hemingway, Alex Potts, Richard Wrigley, Penelope Curtis und Ann Gibson. Eine weitere Passage nennt Berufskollegen, die den Autor ermutigten, Fragen beantworteten, Vorschläge machten und Informationen teilten, darunter Donald Albrecht, Bruce Barton, Tim Barton und Maribel Beas.

Fred G. Cooper (1882–1967) war ein amerikanischer Maler und Druckgrafiker. Er wurde als Gebrauchsgrafiker ausgebildet und studierte danach Malerei und Druckgrafik in New York und Paris, bevor er in die Vereinigten Staaten zurückkehrte. Cooper ist für seine Darstellungen des amerikanischen Stadt- und Landlebens bekannt. Seine Gemälde zeigen oft Gebäude, Strassen und leere Räume in einer eigentümlich gedämpften und stillen Weise. Bewegung ist angehalten und Zeit ausgesetzt, als hätte der Künstler die wesentlichen Einzelheiten einer berührenden persönlichen Erinnerung festgehalten. Die scheinbare Gleichgültigkeit von Coopers Figuren füreinander und die hallenden Räume um sie herum vermitteln die allgegenwärtige Einsamkeit des modernen Menschen. Er erlangte einen breiten Ruf als Künstler, der der Einsamkeit und Langeweile des Grossstadtlebens eine bildliche Form gab. Dies war etwas Neues in der Kunst, vielleicht ein Ausdruck jener menschlichen Hoffnungslosigkeit, die die Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre prägte.

Die Arbeiten von Fred G. Cooper sind relevant, weil sie an einem grösseren Vorhaben zur Wiederentdeckung kulturübergreifenden Austauschs in der Kunst beteiligt sind. Die aktuelle Forschung konzentriert sich weniger darauf, Neues zu entdecken, als vielmehr darauf, Archive neu zu bewerten. Sie zeigen, dass kulturübergreifende Formen der Moderne von Anfang an bestanden. Schwarze Kunst und Kultur in Europa und Amerika wurden erst spät, nach Jahrhunderten der Verzögerung, anerkannt. Die Gegenwart zeichnet sich durch eine veränderte Haltung zur Vergangenheit aus. Das heute gewonnene Wissen stammt aus der Forschung von Wissenschaftlern, Kuratoren und Autoren. Dazu gehören Studien zu Künstlern des 19. Jahrhunderts wie Edmonia Lewis und frühen Modernisten wie Jacob Lawrence und Archibald Motley Jr. Wichtig sind auch thematische Studien zu Daguerreotypien versklavter Menschen, Kunst auf Weltausstellungen und Übersichten zeitgenössischer Kunst in afrikanischen, afroamerikanischen, europäischen und karibischen Zusammenhängen. Diese kritische Arbeit definiert das intellektuelle Feld neu, indem sie alte Geschichten neu erzählt, nicht indem sie neue erfindet.