Henri Thiriet

Henri Thiriet ist für seine Jugendstilplakate bekannt, die markante Kurven, wirbelnde Formen und eine farbenreiche Palette verwendeten. Er schuf Werbeplakate für Marken wie Omega Cycles, Dayton Cycles und Griffiths bicycles sowie Werbung für Absinthe Berthelot, das Kaufhaus Belle Jardiniere und Peugeot-Nähmaschinen.

Henri Thiriet (1873-1946) war ein französischer Künstler, der für Illustrationen und Druckgrafik bekannt ist. Er studierte bei Jean-Léon Gérôme und Gabriel Ferrier. Thiriet stellte im Salon des Artistes Français aus und gewann 1900 eine Bronze- und 1901 eine Goldmedaille. Er schuf verschiedene Druckgrafiken, darunter Farblithografien und Radierungen. Viele entstanden als Illustrationen für Bücher und Zeitschriften. Er ist für seine Darstellungen von Frauen bekannt, häufig in modischer Kleidung oder häuslicher Umgebung. Sein Stil verbindet akademische Ausbildung mit Elementen des Jugendstils. Sein Werk umfasst Plakate, Buchillustrationen und dekorative Tafeln. Thiriets Druckgrafiken erfassen die ästhetischen Vorstellungen des frühen 20. Jahrhunderts. Sie geben Einblick in die französische Gesellschaft und Gestaltung dieser Zeit. Sammler schätzen seine Druckgrafiken wegen ihrer künstlerischen Qualität und ihres historischen Zusammenhangs.

Informationen zu Henri Thiriets Techniken und Materialien sind in den Referenzpassagen nicht verfügbar. Die Passagen behandeln jedoch Materialien und Techniken von Jean Dubuffet und Pierre Bonnard. Dubuffet verband ungewöhnliche Elemente mit Farbe, darunter Zement, Teer, Kies, Blätter, Silberfolie, Staub und Schmetterlingsflügel. Er war überzeugt, dass Kunst aus den Materialien selbst entstehen sollte. Bei seiner Technik legte er Leinwand auf den Boden und bedeckte sie mit einer dicken Paste aus heller Ölfarbe, die er mit einem Spachtel auftrug. Dann streute er Asche, Sand und Kohlenstaub auf die Oberfläche. Farbe wurde als dünne Mischung darübergestrichen. Die Oberfläche wurde mit dicker schwarzer Farbe bedeckt; das Bild entstand, indem Materialien in die Oberfläche eingerieben und Konturen mit einer stumpfen Spitze eingeritzt wurden. Bonnard malte nicht unmittelbar nach der Natur, sondern nutzte Erinnerung und Vorzeichnungen. Er verwendete eine feinkörnige Leinwand mit weißem Grund. Manche Bereiche wurden in dünnen Schichten aufgebaut, andere in dickeren Schichten mit sichtbarer Pinselführung und pastosem Farbauftrag. Manchmal fügte er letzte Details hinzu, nachdem das Gemälde aufgespannt und gerahmt war.

Eine umfassende Liste der Werke von Henri Thiriet und ihrer Standorte ist nicht leicht verfügbar. Mehrere Museen besitzen jedoch französische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts und könnten Arbeiten von ihm haben. In Frankreich sind dies das Musée du Louvre, das Musée d’Orsay, das Musée National d’Art Moderne (Centre Georges Pompidou) und das Musée des Arts Decoratifs in Paris sowie das Musée des Beaux-Arts in Nancy und das Musée des Beaux-Arts in Nantes. Weitere europäische Museen sind die Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique in Brüssel. In den Vereinigten Staaten könnten das Metropolitan Museum of Art in New York, das Los Angeles County Museum of Art, das Minneapolis Institute of Arts und das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond seine Werke besitzen. Ein Blick in ihre Sammlungskataloge hilft beim Auffinden und Betrachten seiner Kunst.

Ohne genauere Informationen lässt sich Henri Thiriets genaue Herkunft nur schwer bestimmen. Mehrere Fakten deuten jedoch auf Frankreich hin. Eine Passage erwähnt einen Mann namens G. Troisoeufs, einen Manager des Oriental Hotel in Bangkok, Siam (heute Thailand), der Frankreich bronzene Buddhas anbot und das Land als „meine Heimat“ bezeichnete. Eine weitere Passage erwähnt H. Fauré aus der 2 rue Française in Paris, der Guimet, einem Sammler, ein altes Buch mit handkolorierten Stichen anbot. Faurés Briefkopf wies ihn als im Käsegeschäft tätig aus: „Fromageries Bailleux Adrien. Desoutter frères et H. Fauré, neveux, successeurs“. Diese Beispiele legen eine Verbindung zwischen Frankreich und Personen nahe, die mit Kunst und Handel befasst waren. Obwohl sie nicht unmittelbar mit Henri Thiriet zusammenhängen, veranschaulichen sie den kulturellen und wirtschaftlichen Kontext der Zeit und könnten auf eine französische Herkunft von Künstlern wie ihm hindeuten. Weitere Recherchen zu Thiriets Biografie und künstlerischer Laufbahn könnten genauere Einzelheiten über seine Herkunft ergeben.

Wen Henri Thiriet beeinflusste, lässt sich nur schwer mit Sicherheit sagen. Das Werk von Vincent van Gogh prägte jedoch mehrere Künstler. Nachdem Henri Matisse 1901 Van Goghs Werke in Paris gesehen hatte, veränderte er seinen Stil. Er hellte seine Palette auf, übersteigerte Formen, verzerrte seine Motive und nutzte ausdrucksstarke Spuren und kräftige Linien zur Vermittlung von Emotionen. Van Gogh inspirierte auch Wassily Kandinsky und Franz Marc; zusammen mit anderen in München gründeten sie die expressionistische Gruppe Der Blaue Reiter. Edvard Munch, ein Zeitgenosse von Van Gogh, wurde ebenfalls durch Van Goghs „Leidenschaft“ und sein „Feuer der Seele“ beeinflusst. Seit seinem Tod wurden Künstler und Publikum durch Van Goghs einzigartigen Stil angeregt.

Wer Henri Thiriet beeinflusste, lässt sich nicht mit Sicherheit sagen, da nur wenig Quellenmaterial zu ihm verfügbar ist. Einige Einflüsse auf Künstler seiner Zeit lassen sich jedoch erörtern. Henri Matisse beeinflusste viele europäische und amerikanische Künstler erheblich. Manche bewunderten Matisse' flächenbezogene figurative Arbeiten und nutzten sie, um den abstrakten Expressionismus zu umgehen. Matisse' Werk führte auch Patrick Henry Bruce und Arthur Burdett Frost, Jr zur Abstraktion und zum Einsatz reiner Farbe. Morris Louis verband die Heiterkeit von Matisse' Werk mit klassischen Elementen. Die Kunst der „Oberflächen und des Lichts“ von Diebenkorn wurde mit Matisse' Arbeiten aus seinen Jahren der Auseinandersetzung mit dem Kubismus verglichen. Auch manche Mitglieder der Gruppe „Support/surface“ wurden von Matisse und amerikanischen Farbfeldmalern beeinflusst.

Die Bedeutung von Henri Thiriets Werk liegt im komplexen Geflecht von Beziehungen zwischen Objekten, Menschen und Institutionen der Kunstwelt. Zu diesen Netzwerken gehören Förderer, Graveure, Kopisten, Kuratoren, Kunsthistoriker, Journalisten, Juristen, politische Persönlichkeiten, Auktionatoren, Galeristen, Sammler, Museen und wissenschaftliche Untersuchungslabore. Diese Personen und Einrichtungen arbeiten länderübergreifend zusammen, konkurrieren und beeinflussen einander. Der Weg von Kunstwerken macht diese Verbindungen sichtbar und zeigt, wie Bedeutung, Status und Preis beeinflusst werden. Das wissenschaftliche Interesse an zeitgenössischer Kunst durchlief Phasen der Anerkennung und Vernachlässigung. Der Kanon, der sich in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in Europa und Amerika herausbildete, weckte das ästhetische Interesse des Westens an Kunst. Er schuf jedoch auch ein binäres Denken (Kunst gegenüber Kunsthandwerk, modern gegenüber traditionell, autonom gegenüber funktional usw.), das sich grundlegenden Veränderungen widersetzte.

Henri Thiriets Kunststil war der Jugendstil. Seine Plakate verwendeten markante Kurven, wirbelnde Formen und eine farbenreiche Palette, die für die Werbetradition der Belle Epoque typisch waren.

Henri Thiriet wurde 1873 in Frankreich geboren. Henri Thiriet starb 1946 im Alter von 73 Jahren.

Henri Thiriet starb 1946 im Alter von 73 Jahren.