Alexandre Jacovleff

Alexandre Jacovleff ist für seine präzise Zeichenkunst bekannt. Damit dokumentierte er Menschen und Landschaften, denen er auf den Citroen-Expeditionen Croisiere Noire und Croisiere Jaune begegnete.

Alexandre Jacovleffs einzelnes „berühmtestes Werk“ lässt sich schwer mit Sicherheit benennen. Er war ein produktiver Künstler in mehreren Medien, und seine Bekanntheit unterscheidet sich nach Region und Fachgebiet. Er ist für seine Bühnenbilder bekannt, die er ab 1900 für Inszenierungen am Bolschoi-Theater schuf, darunter A. Koreshchenkos Eishaus (1900) und Rimsky-Korsakovs Mädchen von Pskow (1901). Gemeinsam mit Konstantin Korovin gestaltete er auch die Kunsthandwerksabteilung des russischen Pavillons auf der Pariser Weltausstellung. Golovin schuf mit Mikhaïl Vrubel in der Werkstatt von Abramtsevo Majolika-Arbeiten wie Fliesen und dekorative Tafeln. Für die Fassade des Hotel Metropole entwarf er Majolika-Tafeln, darunter Kleopatra, Orpheus und Schwäne. Gemeinsam mit Yelena Polenova fertigte er zudem Skizzen für die Ausstattung des „russischen Speisezimmers“ in Yakunchikovs Haus an.

Alexandre Jacovleff (1886-1938) war ein russischer emigrierter Künstler, bekannt für Porträts und Darstellungen des kulturellen Lebens. Zum Verständnis seiner Drucke sind einige Grundbegriffe hilfreich. „Künstlerprobedrucke“ haben gewöhnlich keinen eingravierten Titel. Sie tragen einen Verbandsstempel am unteren linken Rand, und die Verlagsangabe steht oft winzig nahe dem Bild. Solche Probedrucke können vom Künstler und Stecher mit Bleistift signiert sein. „Probedrucke mit Schrift“ zeigen einen leicht eingravierten Titel, der vor seiner endgültigen Ausführung auf der Platte gelöscht werden kann. Diese tragen einen Verbandsstempel am unteren rechten Rand. „Präsentationsprobedrucke“, bis zu fünfundzwanzig Exemplare, können für Maler und Stecher gedruckt werden. Sie sollten sich nicht von den Künstlerprobedrucken unterscheiden. „Probedrucke vor der Schrift“ haben keinen eingravierten Titel, enthalten jedoch unten die gedruckten Namen von Künstler und Stecher sowie den Verbandsstempel rechts unten. „Künstlerprobedrucke mit Remarque“ enthalten gewöhnlich ein Motiv im Rand. Originalgrafiken werden ausschließlich als Drucke konzipiert und ausgeführt, häufig in nummerierten, vom Künstler signierten Auflagen. Jeder Druck entsteht von einer Matrix wie einer Platte oder einem Druckstock, die einzeln eingefärbt und abgezogen wird. Die Zahl der Drucke bestimmt der Künstler; die Nummerierung dokumentiert die Auflage.

Alexandre Jacovleff wird dem Art déco zugeordnet, einem internationalen Stil, der in den 1920er Jahren in Paris entstand. Nach der Internationalen Ausstellung moderner dekorativer und industrieller Kunst 1925 in Paris gewann er an Bedeutung. Zu seinen Einflüssen zählten Kubismus, Fauvismus sowie Kunst aus Indien und dem Fernen Osten. Die Entdeckung des Grabes von Tutankhamen 1922 brachte zusätzlich ein ägyptisches Element ein. Art déco wollte funktionalen Massenprodukten Glanz verleihen und Schönheit mit Zweckmäßigkeit verbinden. Der Stil zeichnet sich durch geometrische Formen, stromlinienförmige Entwürfe und ein Gefühl von Eleganz, Abenteuer, Freizeit und Luxus aus. Die Ballets Russes gelten als Funke, der Art déco in Paris entzündete und frühe Art-déco-Mode und Möbel beeinflusste.

Alexandre Jacovleffs künstlerische Techniken verbanden traditionelle Methoden mit persönlichen Neuerungen. Wie viele Künstler begann er vermutlich mit Vorzeichnungen, um die Konturen der Komposition festzulegen. Für Ölgemälde verwendeten Künstler oft helle Gründe für mehr Leuchtkraft, da dunkle Gründe das Bild im Laufe der Zeit „versinken“ lassen konnten, wenn die Farbschichten durchsichtiger wurden. Ingres bevorzugte beispielsweise feste, grobe Leinwand, ungewöhnlich für neoklassizistische Maler, die gewöhnlich fein gewebte Leinwand nutzten. Farben in Künstlerqualität sind stets vorzuziehen, da geringere Qualitäten oft weniger Farbsättigung und Beständigkeit bieten. Auch die Pinsel sind wichtig; Schweinsborstenpinsel werden häufig wegen ihres federnden Widerstands auf der Leinwand bevorzugt, der einen breiteren Einsatz von Ölfarbe ermöglicht. Der Farbauftrag folgte oft einer Schrittfolge: die Komposition umreißen, Lokalfarbe, Licht und Schatten anlegen und anschließend diese Skizze mit einer vollständigen Tonwertskala verfeinern. Manche Künstler nutzten Modellräume mit Wachsfiguren als Kompositionshilfe.

Alexandre Jacovleff (geboren als Alexander Yakovlev) war ein russischer Künstler, bekannt für Malerei, Zeichnung und Gestaltung. Er studierte an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. In den späten 1890er Jahren arbeitete er mit Mikhaïl Vrubel in der Werkstatt von Abramtsevo an Keramik wie Fliesen und dekorativen Tafeln. Er beteiligte sich an der Gestaltung der Fassade des Hotel Metropole und entwarf Majolika-Tafeln. Gemeinsam mit Konstantin Korovin gestaltete er 1900 auch die Kunsthandwerksabteilung des russischen Pavillons auf der Pariser Weltausstellung. Seine Theaterarbeit begann 1900 mit Operninszenierungen für das Bolschoi-Theater, darunter A. Koreshchenkos Eishaus und Rimsky-Korsakovs Mädchen von Pskow.

Alexandre Jacovleff (auch Yakovlev geschrieben) wurde am 17. Februar 1863 in Moskau geboren; er starb 1925 oder 1926 in Ägypten. Von 1881 bis 1889 studierte er an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Zunächst studierte er Architektur, dann wechselte er zur Malerei. Seine Lehrer waren Illarion Prianishnikov und Vladimir Makovsky. 1889 nahm er Unterricht an der Académie Colarossi, und 1897 studierte er an Wittis Privatschule bei Raphael Colin und Luc Olivier Merson. Von 1895 bis 1898 reiste Jacovleff nach Italien, Spanien und Frankreich. Vor dem Ersten Weltkrieg bereiste er Europa fast jedes Jahr. Ab 1893 beteiligte er sich an Ausstellungen und wurde 1902 Mitglied von Welt der Kunst. In den späten 1890er Jahren arbeitete er mit Mikhaïl Vrubel in der Keramikwerkstatt von Abramtsevo und schuf Majolika-Arbeiten wie Fliesen und dekorative Tafeln. Auf Vrubels Anregung half er bei der Gestaltung der Fassade des Hotel Metropole und entwarf die Majolika-Tafeln Kleopatra, Orpheus und Schwäne. Gemeinsam mit Yelena Polenova fertigte er Skizzen für das „russische Speisezimmer“ in Yakunchikovs Haus sowie für einen Raum im russischen Stil für das Kunstunternehmen Contemporary Art. 1900 gestaltete er mit Konstantin Korovin die Kunsthandwerksabteilung des russischen Pavillons auf der Pariser Weltausstellung. Jacovleff begann 1900 für das Theater zu arbeiten und entwarf Operninszenierungen für das Bolschoi-Theater.

Alexandre Jacovleffs Werke befinden sich in mehreren Museen und Galerien weltweit. In den Vereinigten Staaten gehören dazu das Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und das Metropolitan Museum of Art in New York. Weitere US-Standorte sind das Minneapolis Institute of Arts; das Museum of Modern Art, New York; das Charles Hosmer Morse Museum of American Art, Winter Park, Florida; das Virginia Museum of Fine Arts, Richmond; und das Wolfsonian an der Florida International University, Miami Beach. In Kanada ist seine Kunst im Royal Ontario Museum in Toronto zu sehen. Europäische Standorte sind das Musée du Louvre, das Musée d’Orsay, das Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris und die Galerie de France in Paris. Seine Arbeiten befinden sich auch in der Galleria internazionale d'arte moderna, Ca' Pesaro, in Venedig sowie im Allrussischen Museum für dekorative und Volkskunst und im Zentralen Staatsarchiv für Literatur und Kunst in Moskau.

Alexandre Jacovleffs genaue Herkunft zu bestimmen, erfordert Sorgfalt, da mehrere Künstler ähnliche Namen tragen. Alexander Yakovlevich Golovin wurde beispielsweise am 17. Februar 1863 in Moskau geboren. Er studierte von 1881 bis 1889 an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, zunächst in der Architekturabteilung, bevor er zur Malerei wechselte. Golovins künstlerischer Weg führte ihn nach Italien, Spanien und Frankreich. Ab 1893 beteiligte er sich an Ausstellungen und wurde 1902 Mitglied von Welt der Kunst. Ein anderer Künstler, Alexander Davidovich Drevin (auch Drevinsh genannt), wurde 1889 in Wenden in der Provinz Livland geboren und studierte an der Rigaer Kunstschule. Ebenso wurde Lev Alexandrovich Brun 1894 in Malaya Vishera nahe St. Petersburg geboren. Jeder dieser Künstler besitzt einen eigenen Hintergrund und künstlerischen Werdegang, weshalb genau angegeben werden sollte, welcher „Alexandre Jacovleff“ gemeint ist.

Alexandre Jacovleffs Künstlerkreis umfasste Menschen, die selbst beeinflusst wurden und wiederum andere beeinflussten. Der russische Künstler Alexej Jawlensky hatte Kontakt zum Kreis um Gauguin und Matisse. Gabriele Miinter bemerkte Jawlenskys Bewunderung für Matisse und van Gogh, insbesondere aber Gauguin. 1907 traf Jawlensky Jan Verkade, der mit Gauguin gearbeitet hatte. Durch Verkade lernte Jawlensky Wladislaw Slewinsky kennen, einen weiteren Künstler, der mit Gauguin in der Bretagne gearbeitet hatte. Um 1907 zeigten Jawlenskys Gemälde eine dekorativere Anordnung von Farbe und Form. Eine weitere Künstlerin, Natalia Exter, besaß ein Pariser Atelier, das Künstler, Schriftsteller, Theaterregisseure und Choreografen zusammenbrachte. Sie förderte eine Generation angehender Maler, darunter Alexander Khvostenko-Khvostov, Vadim Meller und Anatolii Petritsky, die alle Bühnenbildner wurden. Exter lernte den Kubismus durch persönlichen Kontakt mit Picasso, Braque und anderen kennen. Sie verband Kubismus und Futurismus und passte diese an russische und ukrainische Themen an. Henri Le Fauconnier beeinflusste nach seiner Begegnung mit Matisse' Werk Marc Chagall, Marcel Gromaire, Nadezhda Udaltsova und Liubov Popova, die bei ihm an der Académie de la Palette in Paris studierten.

Alexandre Jacovleff gehörte zur russischen Kunstwelt des frühen 20. Jahrhunderts, einer Zeit intensiver künstlerischer Experimente. Er war Mitglied mehrerer Gruppen, darunter Welt der Kunst (1910 bis 1922), die Künstlervereinigung im Haus der Künste (1920 und 1921) und Vier Künste (1925 bis 1928). Diese Verbindungen brachten ihn mit unterschiedlichen Ideen in Kontakt. Jacovleff unterrichtete ab 1910 am Zvantseva-Atelier beziehungsweise der Schule und von 1918 bis 1932 an der Akademie der bildenden Künste. Auch seine Reisen beeinflussten ihn. Er besuchte 1907 Nordafrika, 1905 die Türkei und Italien, 1921 Zentralasien sowie von 1924 bis 1925 Paris. Diese Erfahrungen erweiterten seine künstlerische Sicht und erschlossen ihm verschiedene Kulturen und Stile. Weitere Künstler, die mit der Gruppe Welt der Kunst ausstellten, waren Mikhail Sokolov und Vladimir Tatlin.

Alexandre Jacovleff (geboren als Alexander Yakovlev) war ein russischer Künstler, der in Malerei, Bühnenbild und Grafik arbeitete. Er studierte an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und besuchte später die Académie Colarossi in Paris. Vor dem Ersten Weltkrieg reiste er viel durch Europa. Ab 1900 entwarf Jacovleff Bühnenbilder, darunter für Inszenierungen am Bolschoi-Theater. Er arbeitete auch für Zeitschriften wie *The World of Art*, *The Golden Fleece* und *Satiricon*. Er gestaltete Umschläge und Illustrationen für Werke von Autoren wie Fiodor Sologub, Alexeï Tolstoi und Rudyard Kipling. Ab den 1910er Jahren schuf er Aquarelle und Zeichnungen der Krim, Ägyptens, Syriens, Palästinas und Frankreichs. Zwischen 1920 und 1926 lebte er in Ägypten und Paris und reiste 1924 nach Palästina und Syrien. In Ägypten schuf er dekorative Tafeln und Skizzen für Ikonostasen und Fresken. 1925 gestaltete er Inszenierungen für Anna Pavlovas Ensemble.