Vad är impressionism?

Impressionismen var en fransk konstriktning från 1860- till 1880-talet som bröt med den akademiska traditionen genom att prioritera direkt iakttagelse av ljus och atmosfär framför berättande innehåll. Konstnärerna målade snabbt, ofta utomhus, med synliga penseldrag och rena färger. De fångade vardagssceners skiftande utseende i stället för att jämna ut dem till färdiga ateljékompositioner.

När började impressionismen?

Rörelsen tog tydlig form i december 1873, när Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot och andra grundade Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres för att gå runt den officiella Salongen. Deras första självständiga utställning öppnade den 15 april 1874 i fotografen Nadars tidigare ateljé på Boulevard des Capucines och blev rörelsens offentliga debut.

Vilka är de mest kända impressionistiska målarna?

Den centrala impressionistkretsen bestod av Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley och Mary Cassatt, med Édouard Manet som föregångare och mentor. Mellan 1874 och 1886 hölls åtta grupputställningar. Därefter gick medlemmarna skilda vägar: Monet ägnade sig åt sina serier med Rouens katedral och höstackar, Degas fokuserade på gestalter och Renoir närmade sig ett mer klassiskt uttryck.

Vad kännetecknar den impressionistiska stilen?

Fyra tekniska drag utmärker impressionismen: brutna färger lagda i korta, separata penseldrag i stället för att blandas på paletten, synliga penseldrag som visar att målningen är ett konstruerat föremål, friluftsmåleri med bärbara stafflier och tubfärger samt intresse för flyktiga effekter av ljus, väder och tid på dagen. Monets serier med samma motiv under olika förhållanden förkroppsligade rörelsens främsta ambition.

Varför var impressionismen kontroversiell på sin tid?

Paris konstetablissemang ansåg att färdiga målningar skulle ha jämna, osynliga ytor, upphöjda historiska eller mytologiska motiv och idealiserade gestalter. Impressionisternas dukar bröt mot alla regler: penseldragen förblev synliga, motiven hämtades från vanligt borgerligt liv och kompositionerna såg ofärdiga ut. Kritikern Louis Leroy myntade rörelsens namn i en hånfull recension av Monets Impression, soleil levant 1874, och termen blev bestående trots att den var avsedd som en förolämpning.

Vad är skillnaden mellan impressionismen och postimpressionismen?

Impressionismen (1870- och 1880-talen) återgav den synliga världens yta i skiftande ljus. Postimpressionismen (ungefär 1886–1905) utgick från denna grund men rörde sig i symboliska, strukturella och känslomässiga riktningar som den ursprungliga gruppen hade undvikit. Cézanne sökte den underliggande geometrin, Van Gogh använde färg för känslomässig verkan, Gauguin sökte andlig förenkling och Seurat utvecklade pointillismen: fyra olika uppror mot föregångarrörelsen.

Var kan jag se de bästa impressionistiska målningarna?

De största samlingarna finns i Paris på Musée d'Orsay och Musée de l'Orangerie (med rum för Monets Näckrosor), Art Institute of Chicago (med Caillebotte Parisgata; regnig dag och omfattande samlingar av Monet och Renoir), Metropolitan Museum of Art i New York, Courtauld Gallery i London och National Gallery of Art i Washington. Var och en har minst två hela salar med kanoniska verk.

Vad föregick impressionismen?

Barbizonskolan hade målat i Fontainebleauskogen sedan 1830-talet och var pionjärer inom landskapsmåleri utomhus. Gustave Courbets realism hade redan väckt uppståndelse på Salongen med oidealiserade samtida motiv. Camille Corots silvertonade landskap påverkade Pissarro och Morisot direkt. Japanska träsnitt, som kom till Paris efter att Japan öppnades 1854, lärde impressionisterna om beskurna kompositioner, tillplattat bildrum och asymmetrisk formgivning. Degas tog tydligast till sig dessa influenser.

Portrait of Madame Edouard Manet on a blue sofa av Édouard Manet

Mary Cassatt at the Louvre: The Paintings Gallery av Edgar Degas

Luncheon of the Boating Party av Pierre-Auguste Renoir

Portrait of the Painter Fritz Melbye (1826-69) av Camille Pissarro

Girls at the Piano av Pierre-Auguste Renoir

Mother and Child (The Oval Mirror) av Mary Cassatt

The Bridge at Villeneuve-la-Garenne av Alfred Sisley

Boulevard Montmartre, Mid-Lent av Camille Pissarro

Impressionism

63 konstnärer · 1860–1890

Impressionismen började i Paris på 1860-talet som en revolt mot den officiella Salongen och den akademiska tradition som styrde den. En löst sammansatt krets målare arbetade självständigt men ställde ut tillsammans vid åtta grupputställningar mellan 1874 och 1886. De övergav ateljéernas konventioner med historiska och mytologiska motiv till förmån för direkta iakttagelser: landskap målade utomhus, stadsgator i skymningen, kaféer, järnvägsstationer och privata vardagsscener. De arbetade snabbt och använde uppbrutna penseldrag och klara färger för att fånga det flyktiga naturliga ljuset i stället för den fasta valörmodellering som lärdes ut vid École des Beaux-Arts. Rörelsen fick sitt namn efter Claude Monets Impression, Sunrise (1872), som kritikern Louis Leroy hånade i Le Charivari. Inom två årtionden hade förolämpningen blivit en hedersbeteckning. Impressionismen flyttade måleriets syfte från berättande illustration mot en upplevelse av seendet. Dess inflytande sträckte sig långt bortom Frankrike: Mary Cassatt [16] förde metoderna vidare till en amerikansk publik, medan Childe Hassam anpassade dem till ljuset i New England. Rörelsen formulerade varken ett manifest eller en enhetlig teori. Det som höll samman den var en gemensam övertygelse om att måleriet skulle återge hur ögat faktiskt ser, inte hur akademin sade att det borde se.

Centrala idéer

Ljuset som motiv
Före impressionismen användes ljuset som ett verktyg för att belysa en scens berättelse. Impressionisterna vände på hierarkin: ljuset självt blev motivet. Monets serier av Rouens katedral och höstackar visar samma motiv under dussintals olika atmosfäriska förhållanden och bevisar hur fullständigt scenens karaktär förändras med timmen och vädret. Pissarro och Sisley tillämpade samma tanke på landsbygd och förorter. Det handlade inte om dekorativ variation, utan om ett grundläggande påstående: synintrycket är instabilt, världen ser annorlunda ut från ett ögonblick till nästa, och en målning som är ärlig om denna instabilitet är sannare än en som jämnar ut den.
Det moderna livet som värdigt motiv
Det akademiska måleriet i 1800-talets mitt placerade motiven i en strikt hierarki: historia och mytologi högst upp, stilleben längst ned. Scener ur den vardagliga borgerliga fritiden hade ingen plats. Impressionisterna monterade ned systemet. Renoir målade folkmassor som dansade på utekaféer i Montmartre. Degas iakttog balettrepetitioner, tvätterskor och kapplöpningshästar. Morisot och Cassatt skildrade kvinnors och barns privata hemmaliv med psykologisk direkthet. Manet placerade samtida parisare i kompositioner lånade från renässansens mästare och tvingade betraktarna att konfrontera avståndet mellan klassisk idealism och modern verklighet. Tillsammans skapade de en konst som behandlade nuet som tillräckligt stoff för seriöst måleri.
Uppbruten färg och synliga penseldrag
Akademiskt måleri satte värde på en osynlig teknik: släta ytor, sömlösa tonövergångar och inga spår av penseln. Impressionisterna övergav denna finish. De lade på färgen i korta, separata drag med relativt rena kulörer, så att betraktarens öga blandade dem på avstånd i stället för att pigmenten blandades på paletten. Tekniken skapade ett skimrande optiskt intryck som efterliknade hur ljuset bryts över ytor. Den gjorde också själva måleriarbetet synligt. Betraktaren ser både den avbildade scenen och penselns fysiska arbete på duken. Denna dubbla medvetenhet var radikal. Den erkände att en målning är ett konstruerat föremål, inte ett genomskinligt fönster, och lade grunden för postimpressionismens och senare perioders formexperiment.
Friluftsmåleri och uppbrottet från ateljén
Impressionisterna uppfann inte friluftsmåleriet. Barbizonskolan hade arbetat i Fontainebleauskogen sedan 1830-talet, och Corot målade lysande italienska landskap flera årtionden innan Monet föddes. Impressionisternas insats var att göra friluftsmåleriet till färdig målning i stället för en förberedande skiss. Portabla stafflier, hopfällbara färgtuber (som fanns i handeln från 1840-talet) och ett växande järnvägsnät gjorde det praktiskt möjligt. Monet, Renoir, Sisley och Bazille målade sida vid sida längs Seine i slutet av 1860-talet och utvecklade gemensamma metoder genom direkt konkurrens. De färdiga dukarna hade en omedelbarhet och friskhet som skulle ha gått förlorad om de hade bearbetats vidare i ateljén. Snabbheten var inte slarv. Det var det enda sättet att fånga förhållanden som förändrades från minut till minut.
Den självständiga utställningen som konstnärlig strategi
Beslutet att gå förbi den officiella Salongen och ordna oberoende utställningar var lika betydelsefullt som varje stilistisk innovation. Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, som grundades i december 1873, gav medlemmarna kontroll över hängningen, prissättningen och presentationen. Den första utställningen öppnade i fotografen Nadars före detta ateljé på Boulevard des Capucines i april 1874. Bland deltagarna fanns Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Morisot, Sisley och Cézanne. Ytterligare åtta utställningar följde fram till 1886. Modellen visade att konstnärer kunde nå samlare och kritiker utan institutionell kontroll. Den inspirerade direkt Salon des Indépendants (1884) och förebådade 1900-talets konstnärsdrivna utställningslokaler.

Viktiga konstnärer

Claude Monet

1840–1926 · Fransk

Pierre-Auguste Renoir

1841–1919 · Fransk

Edgar Degas

1834–1917 · Fransk

Camille Pissarro

1830–1903 · Fransk

Berthe Morisot

1841–1895 · Fransk

Alfred Sisley

1839–1899 · Brittisk

Édouard Manet

1832–1883 · Fransk

Mary Cassatt

1844–1926 · Amerikansk

Utforska närliggande traditioner och influenser.

Postimpressionism

1880–1910

Realism

1840–1880

Pointillism

1884–1910

Konstens utveckling

Nyckelverk som formade konstriktningen.

Le Dejeuner sur l'herbe

Edouard Manet · 1863 · Olja på duk, 208 x 264,5 cm

Manets stora duk, som refuserades av Salongens jury och visades på Salon des Refuses 1863, fungerar som impressionismens första provokation. Kompositionen lånar öppet från Raimondis gravyr efter Raphaels Paris dom och från Concert Champetre, som då tillskrevs Giorgione. Men Manet tog bort den mytologiska förevändningen. En naken kvinna sitter i gräset bredvid två fullt påklädda män i samtida kläder och ser rakt på betraktaren. Målningen skandaliserade Paris inte för nakenheten i sig, utan för att kvinnan uppenbart var modern och placerad i en vanlig picknickscen utan allegorisk motivering. Tekniskt plattade Manet till den traditionella tonmodelleringen i breda kontraster mellan ljus och mörker. Gestalterna ser iscensatta ut snarare än naturalistiskt placerade. De gjorde ett medvetet brott med den illusionistiska konventionen. Målningen hänger nu på Musee d'Orsay i Paris.

Impression, Sunrise

Claude Monet · 1872 · Olja på duk, 48 x 63 cm

Denna lilla duk målades under en enda sittning från ett hotellrum med utsikt över hamnen i Le Havre i november 1872 och gav av en slump namn åt en hel rörelse. När den visades på den första grupputställningen i april 1874 tog kritikern Louis Leroy fasta på titeln i en satirisk recension i Le Charivari. Målningen visar industrihamnen i gryningen: kranar, master och fabriksskorstenar löses upp i blågrå dimma, medan en klar orange sol kastar en bruten reflex över vattnet. Penselföringen är snabb och sammanfattande, med enskilda färgstreck sida vid sida i stället för sammanblandade. Monet försökte inte beskriva hamnens fysiska verklighet. Han registrerade en flyktig synförnimmelse, det särskilda ljuset vid en viss timme en viss morgon. Målningen hänger på Musée Marmottan Monet i Paris.

The Cradle

Berthe Morisot · 1872 · Olja på duk, 56 × 46 cm

The Cradle visades på den första impressionistutställningen 1874 och var ett av de tidigaste verk av en kvinnlig målare som visades i gruppens utställningar. Morisots syster Edma vakar över sin sovande dotter Blanche. Kompositionens diagonal leder från moderns nedåtblick via den böjda armen till barnets slutna ögon, förstärkt av den genomskinliga gasgardin som Edma drar över vaggan. Morisots penselföring är avsiktligt lös. Gardinen återges med tunna, genomskinliga penseldrag som låter underlaget lysa igenom. Själva motivet var ett ställningstagande. Morisot skildrade moderskapet som en iakttagen erfarenhet, psykologiskt specifik och fri från berättande utsmyckning. Målningen finns nu på Musee d'Orsay.

The Dance Class

Edgar Degas · 1874 · Olja på duk, 83,5 x 77,2 cm

Degas intar en besvärlig position inom impressionismen. Han avvisade friluftsmåleriet, föredrog teckning framför färg och komponerade sina dukar med en fotografs beräknade asymmetri. Danslektionen visar balettmästaren Jules Perrot under en lektion, medan ungefär två dussin dansare och deras mödrar väntar med varierande grad av uppmärksamhet och leda. Kompositionen är avsiktligt förskjuten. Den nedre delen av duken domineras av ett tomt golv. Upplägget påminner om de beskurna perspektiv som återfinns i japanska träsnitt, som Degas samlade ivrigt på. Paletten är återhållsam: dämpade gröna toner, varma bruna, inslag av orange och vitt i balettkjolarna. Målningen kom till Metropolitan Museum of Art i New York.

Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir · 1876 · Olja på duk, 131 × 175 cm

Renoirs största och mest ambitiösa figurkomposition skildrar en söndagseftermiddagsdans på ett kafé utomhus i Montmartre. Par dansar i fläckigt solljus som silas genom akacieträd, medan andra sitter vid bord i förgrunden. Renoir fångade hur solljuset tränger genom lövverket och faller i oregelbundna fläckar över ansikten och kläder, blandat med skuggornas blåare toner. Penselföringen är flödande och varierad: tillräckligt precis hos förgrundsgestalterna för att återge individuella uttryck, lösare hos paren som dansar längre bak. Denna gradvisa skärpa efterliknar hur ögat faktiskt uppfattar en folksamling. Målningen är nu ett av Musee d'Orsays huvudverk.

La Gare Saint-Lazare

Claude Monet · 1877 · Olja på duk, 75 × 104 cm

I början av 1877 fick Monet tillstånd att ställa upp sitt staffli inne på Gare Saint-Lazare, Paris mest trafikerade järnvägsstation. Han skapade 12 dukar med stationen som motiv. Den här versionen blickar in i tåghallen under dess tak av järn och glas. Lokomotiven står vid plattformarna och släpper ut ångmoln som fångar ljuset från glastaket. Ångan är det verkliga motivet. Monet målade den i blått, malvafärgat och blekgult och ägnade den samma uppmärksamhet som åt moln och vatten på andra håll. Målningen hävdade uttryckligen att modern infrastruktur var lika giltig som ett normandiskt klippmotiv för landskapsmåleriet. Duken finns nu på Musee d'Orsay.

Boat in the Flood at Port-Marly

Alfred Sisley · 1876 · Olja på duk, 50,5 × 61 cm

När Seine svämmade över sina bräddar 1876 och översvämmade Port-Marly målade Sisley sex bilder av händelsen. Den här duken visar en liten båt som tar sig fram på flodvattnet, som har stigit till fönstren på första våningen. Sisley var den mest konsekventa landskapsmålaren i impressionistkretsen. Hans styrka låg i den atmosfäriska precisionen. Den gråblå himlen och dess spegling i det stillastående vattnet bildar ett sammanpressat, nästan monokromt färgfält. Mot den svala inramningen framträder byggnadens varma rosa och ockra skarpt. Sisley stod emot frestelsen att dramatisera katastrofen. Målningen återger ett bestämt atmosfäriskt ögonblick med samma distanserade uppmärksamhet som gruppen ägnade solbelysta trädgårdar. Verket finns nu på Musee d'Orsay.

Rouen Cathedral, West Facade, Sunlight

Claude Monet · 1894 · Olja på duk, 100 x 66 cm

Mellan 1892 och 1894 målade Monet över 30 vyer av Rouenkatedralens västra fasad. Han arbetade på flera dukar samtidigt och växlade mellan dem när ljuset förändrades. Färgen ligger tjockt på ytan och påminner om fasadens murverk. I den här solbelysta versionen löses stenen upp i guld, orange och varmt vitt, med blåvioletta skuggor som samlas i de gotiska portalerna. Serien blev Monets mest stringenta demonstration av att föremål inte har någon fast färg. När 20 målningar ur serien visades på Durand-Ruels galleri 1895 skrev Pissarro till sin son Lucien att katedralerna var enastående. Fem av målningarna finns på Musee d'Orsay.

The Child's Bath

Mary Cassatt · 1893 · Olja på duk, 100,3 × 66,1 cm

Cassatt var den enda amerikanska konstnär som regelbundet ställde ut med impressionisterna. Degas bjöd in henne efter att ha sett hennes verk på Salongen 1874. I början av 1890-talet hade hon tagit intryck av japanska ukiyo-e-tryck och Morisots intimitet. The Child's Bath förenar båda. En kvinna tvättar en liten flickas fötter i ett kar. Betraktarpunkten är högt placerad och rummet pressas samman på ett sätt hämtat från japansk grafik. Färgerna är ordnade i breda, plana ytor. Ändå är penselföringen tydligt impressionistisk, liksom känsligheten för ljus. Målningen har funnits på Art Institute of Chicago sedan 1910.

Ursprung

Salongssystemet och dess missnöjda

Vid mitten av 1800-talet kontrollerade Parissalongen tillträdet till den franska konstmarknaden. Jurys från Academie des Beaux-Arts avgjorde vilka målningar som antogs och var de hängdes. En framträdande placering på salongens vägg kunde starta en karriär; en refusering kunde avsluta den. Systemet gynnade stora historiemålningar och klassiska motiv. 1863 refuserade salongens jury så många verk att Napoleon III beordrade en parallell utställning, Salon des Refuses. Manets Le Dejeuner sur l'herbe blev den mest omtalade målningen där och drog till sig folkmassor som till stor del kom för att skratta. Händelsen visade att salongens auktoritet var godtycklig, inte absolut.

Gleyres ateljé och de första allianserna

I början av 1860-talet träffades fyra unga målare i Charles Gleyres ateljé för undervisning: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley och Frédéric Bazille. De hade ett gemensamt intresse för landskap och samtida motiv. År 1864 målade de tillsammans utomhus längs Seine och utvecklade sina tekniker i direkt dialog. Bazille, som kom från en välbärgad familj i Montpellier, bidrog med ekonomiskt stöd och delade ateljé. Hans död i fransk-tyska kriget 1870 innebar att gruppen förlorade en av sina mest begåvade medlemmar före den första utställningen. Samtidigt utvecklade Pissarro och Cézanne ett eget konstnärligt samarbete i Pontoise. Berthe Morisot, som hade utbildats av Corot, kom in i Manets krets i slutet av 1860-talet.

Fransk-tyska kriget och följderna

Fransk-tyska kriget 1870–1871 skingrade den framväxande gruppen. Monet och Pissarro flydde till London, där de studerade Turner och Constable på National Gallery och träffade konsthandlaren Paul Durand-Ruel. Bazille dödades vid slaget vid Beaune-la-Rolande i november 1870. Renoir blev inkallad. När konstnärerna återförenades hade det politiska och kulturella klimatet förändrats. Tredje republiken gav nya friheter men också ekonomisk osäkerhet. Durand-Ruel började köpa impressionistiska verk i stora mängder och gav dem inkomster som Salongens system hade nekat dem.

De åtta utställningarna, 1874 till 1886

Den första grupputställningen öppnade 15 april 1874 i fotografen Nadars före detta ateljé på 35 Boulevard des Capucines. Trettio konstnärer visade 165 verk. Leroys satiriska recension i Le Charivari gav gruppen dess namn. Fler utställningar följde fram till 1886, även om deltagarlistan ständigt förändrades. Degas insisterade på att Mary Cassatt skulle vara med och motsatte sig beteckningen impressionist. Pissarro var den enda konstnär som deltog i alla åtta utställningarna. På den sista visningen 1886 ställde Seurat ut A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte och tillkännagav nyimpressionismen. Grupputställningarna upphörde, men den infrastruktur de byggt upp skulle bära nästa generation.

Med egna ord

“Jag skulle vilja måla så som en fågel sjunger.”

Claude Monet, Attributed in multiple sources; cited by the Denver Art Museum

“Vad gamle Pissarro beträffar var han som en far för mig. Han var en man man rådfrågade, ungefär som Gud.”

Paul Cezanne, Letter to Ambroise Vollard; cited by the Musee d'Orsay

“Intryck: Jag var säker på det. Jag sade bara till mig själv att eftersom jag var imponerad måste det finnas något slags intryck i det.”

Louis Leroy, Le Charivari, 25 April 1874

Alla konstnärer inom Impressionism

63 konstnärer.

Rekommenderad läsning

Impressionism: Art, Leisure, and Parisian Society
Robert L. Herbert · 1988
Den grundläggande socialhistoriska studien. Herbert läser målningarna genom fritidskulturen som skapade dem.
The History of Impressionism
John Rewald · 1946
Den första heltäckande vetenskapliga redogörelsen, fortfarande i tryck efter åtta decennier. En år-för-år-berättelse byggd på primärkällor.
Impressionism: A Feminist Reading
Norma Broude · 1991
Lyfter fram Morisots och Cassatts bidrag från marginalen och ifrågasätter tidigare forskningens könade antaganden.
The Art of Impressionism: Painting Technique and the Making of Modernity
Anthea Callen · 2000
En teknisk studie av hur impressionistiska målningar framställdes rent fysiskt. Undersöker förberedelse av dukar, val av pigment och inramning.

Vanliga frågor

Vad är impressionism?
Impressionismen var en fransk konstriktning från 1860- till 1880-talet som bröt med den akademiska traditionen genom att prioritera direkt iakttagelse av ljus och atmosfär framför berättande innehåll. Konstnärerna målade snabbt, ofta utomhus, med synliga penseldrag och rena färger. De fångade vardagssceners skiftande utseende i stället för att jämna ut dem till färdiga ateljékompositioner.
När började impressionismen?
Rörelsen tog tydlig form i december 1873, när Claude Monet^[15], Pierre-Auguste Renoir^[11], Edgar Degas^[17], Camille Pissarro^[12], Berthe Morisot^[13] och andra grundade Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres för att gå runt den officiella Salongen. Deras första självständiga utställning öppnade den 15 april 1874 i fotografen Nadars tidigare ateljé på Boulevard des Capucines och blev rörelsens offentliga debut.
Vilka är de mest kända impressionistiska målarna?
Den centrala impressionistkretsen bestod av Claude Monet^[15], Pierre-Auguste Renoir^[11], Edgar Degas^[17], Camille Pissarro^[12], Berthe Morisot^[13], Alfred Sisley^[14] och Mary Cassatt^[16], med Édouard Manet som föregångare och mentor. Mellan 1874 och 1886 hölls åtta grupputställningar. Därefter gick medlemmarna skilda vägar: Monet ägnade sig åt sina serier med Rouens katedral och höstackar, Degas fokuserade på gestalter och Renoir närmade sig ett mer klassiskt uttryck.
Vad kännetecknar den impressionistiska stilen?
Fyra tekniska drag utmärker impressionismen: brutna färger lagda i korta, separata penseldrag i stället för att blandas på paletten, synliga penseldrag som visar att målningen är ett konstruerat föremål, friluftsmåleri med bärbara stafflier och tubfärger samt intresse för flyktiga effekter av ljus, väder och tid på dagen. Monets serier med samma motiv under olika förhållanden förkroppsligade rörelsens främsta ambition.
Varför var impressionismen kontroversiell på sin tid?
Paris konstetablissemang ansåg att färdiga målningar skulle ha jämna, osynliga ytor, upphöjda historiska eller mytologiska motiv och idealiserade gestalter. Impressionisternas dukar bröt mot alla regler: penseldragen förblev synliga, motiven hämtades från vanligt borgerligt liv och kompositionerna såg ofärdiga ut. Kritikern Louis Leroy myntade rörelsens namn i en hånfull recension av Monets Impression, soleil levant 1874, och termen blev bestående trots att den var avsedd som en förolämpning.
Vad är skillnaden mellan impressionismen och postimpressionismen?
Impressionismen (1870- och 1880-talen) återgav den synliga världens yta i skiftande ljus. Postimpressionismen (ungefär 1886–1905^[5]) utgick från denna grund men rörde sig i symboliska, strukturella och känslomässiga riktningar som den ursprungliga gruppen hade undvikit. Cézanne sökte den underliggande geometrin, Van Gogh använde färg för känslomässig verkan, Gauguin sökte andlig förenkling och Seurat utvecklade pointillismen: fyra olika uppror mot föregångarrörelsen.
Var kan jag se de bästa impressionistiska målningarna?
De största samlingarna finns i Paris på Musée d'Orsay och Musée de l'Orangerie (med rum för Monets Näckrosor), Art Institute of Chicago (med Caillebotte Parisgata; regnig dag och omfattande samlingar av Monet och Renoir), Metropolitan Museum of Art i New York, Courtauld Gallery i London och National Gallery of Art i Washington. Var och en har minst två hela salar med kanoniska verk.
Vad föregick impressionismen?
Barbizonskolan hade målat i Fontainebleauskogen sedan 1830-talet och var pionjärer inom landskapsmåleri utomhus. Gustave Courbets realism hade redan väckt uppståndelse på Salongen med oidealiserade samtida motiv. Camille Corots silvertonade landskap påverkade Pissarro och Morisot direkt. Japanska träsnitt, som kom till Paris efter att Japan öppnades 1854, lärde impressionisterna om beskurna kompositioner, tillplattat bildrum och asymmetrisk formgivning. Degas tog tydligast till sig dessa influenser.

Källor

Texten om Impressionism bygger på följande publicerade forskning.

[1] bok Robert L. Herbert, Impressionism: Art, Leisure, and Parisian Society, 1988 Används för: biografi, stilanalys.
[2] bok John Rewald, The History of Impressionism, 1946 Används för: biografi, influenser, stilanalys.
[3] bok Norma Broude, Impressionism: A Feminist Reading, 1991 Används för: biografi, stilanalys.
[4] bok Anthea Callen, The Art of Impressionism: Painting Technique and the Making of Modernity, 2000 Används för: biografi, stilanalys, teknik.
[5] wikipedia Wikipedia: Impressionism Används för: biografi.
[6] bok Nia Gould, A History of Art in 21 Cats Används för: biografi.
[7] bok Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Används för: biografi.
[8] bok Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Används för: biografi.
[9] bok Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Används för: biografi.
[10] wikipedia Wikipedia: James McNeill Whistler Används för: biografi.
[11] wikipedia Wikipedia: Pierre-Auguste Renoir Används för: biografi.
[12] wikipedia Wikipedia: Camille Pissarro Används för: biografi.
[13] wikipedia Wikipedia: Berthe Morisot Används för: biografi.
[14] wikipedia Wikipedia: Alfred Sisley Används för: biografi.
[15] wikipedia Wikipedia: Claude Monet Används för: biografi.
[16] wikipedia Wikipedia: Mary Cassatt Används för: biografi.
[17] wikipedia Wikipedia: Edgar Degas Används för: biografi.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 18 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Redaktionella principer Metod Rättelser Om AI-användning Om redaktionen

Se Impressionism på plats.

Planera besöket och se Impressionism →

Ta hem Impressionism.

Se alla tryck inom Impressionism →

Tillbaka till Upptäck

Impressionism

Centrala idéer

Ljuset som motiv

Det moderna livet som värdigt motiv

Uppbruten färg och synliga penseldrag

Friluftsmåleri och uppbrottet från ateljén

Den självständiga utställningen som konstnärlig strategi