1834–1903 · Amerikansk[8]
James McNeill Whistler
Whistler relegerades från West Point efter att ha misslyckats på kemiprovet. När han ombads tala om kisel inledde han med att kalla det en gas. Senare sade han: ”Om kisel hade varit en gas skulle jag ha blivit generalmajor.” Han hade samlat på sig prickar för att ha låtit håret växa längre än tillåtet och svarat lärarna. Han överklagade relegeringen ända till skolans föreståndare, Robert E. Lee. Lee avslog överklagandet.
Biografi
Han föddes i Lowell i Massachusetts 1834[8]. Fadern var civilingenjör och tog familjen till Sankt Petersburg för att ge råd om järnvägen till Moskva. Den unge Whistler tog teckningslektioner vid Imperial Academy of Sciences. Efter West Point-katastrofen arbetade han en kort tid för US Coast and Geodetic Survey och lärde sig där etsningsteknikerna som han skulle använda resten av karriären. Sedan reste han till Paris. Han bodde aldrig mer i USA.
Målningen som alla känner som *Whistler’s Mother* heter egentligen *Arrangement in Grey and Black No. 1*. Han gav sina verk musikaliska titlar – *Nocturnes*, *Arrangements*, *Harmonies*, *Symphonies* – för att betona att måleriet handlade om tonkomposition, inte motiv. Målningen av modern handlade om grått och svart. Att den också föreställde hans mor var i princip sekundärt.
År 1877[8] recenserade John Ruskin hans *Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket* och skrev att han aldrig trott sig få höra en fjant begära tvåhundra guineas för att slänga en färgkruka i ansiktet på allmänheten. Whistler stämde honom för förtal. Rättegången hölls under två dagar i november 1878. Whistler vann och tilldömdes ett skadestånd på en farthing, det minst värda myntet i riket. Rättegångskostnaderna ruinerade honom.
Han signerade sina verk med en fjäril. Den började som ett monogram inspirerat av krukmakarmärken på den kinesiska keramik han samlade och utvecklades gradvis till en abstrakt fjärilsform. Omkring 1880[8] lade han till en gadd, som representerade både den ömtåliga och stridbara sidan av hans personlighet. Peacock Room, hans mästerverk inom dekorativ konst, utvidgade hans besatthet av fullständig harmoni från en enda målning till ett helt arkitektoniskt rum.
Tidslinje
- 1834Född
- 1871Målade *Whistler's Mother*.
- 1872Målade ”Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge”.
- 1875Målade *Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket*.
- 1876Målade ”The Peacock Room”
- 1903Avled
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Var du kan se James McNeill Whistler
17 museer världen över.
Nästa anhalt
Jugend →
Utforska konstnärerna och idéerna bakom Jugend.
Konsttryck av James McNeill Whistler
Handfärdigställda arkivtryck ur James McNeill Whistlers konstnärskap.
Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket - James McNeill Whistler
Från £28,00
Doorway and Vine - James Abbott McNeill Whistler
Från £28,00
The Major's Daughter: Clara Vinrace's Farewell to her Father - James McNeill Whistler
Från £37,00
Chelsea Bridge and Church - James McNeill Whistler
Från £28,00
The Doorway - James McNeill Whistler
Från £28,00
Turkeys - James McNeill Whistler
Från £28,00
Liknande konstnärer
Ta hem James McNeill Whistler.
Se alla konsttryck av James McNeill Whistler →Vanliga frågor
Hur dog james mcneill whistler?
James McNeill Whistler dog 1903[8], 69 år gammal.Vad är James McNeill Whistlers mest kända verk?
James McNeill Whistler är främst känd för porträttet av sin mor. Målningen är djupt personlig, men Whistler intresserade sig mer för arrangemanget av färg och form. Verket är också känt som *Arrangement in Grey and Black No.1*. Whistler föddes i Massachusetts i USA och tillbringade en stor del av barndomen i Ryssland. Senare bodde han större delen av sitt liv i England och studerade konst i Frankrike. Han flyttade till London 1859[8], men återvände ofta till Paris. Han blev en välkänd gestalt. Målningarna och trycken fick antingen starkt beröm eller hård kritik. Han var ständigt omstridd och stod i centrum för offentliga gräl och ett uppmärksammat förtalsmål mot konstkritikern John Ruskin. Under 1870-talet blev Whistlers starka formsinne ännu tydligare. Parallellerna han drog mellan konst och musik fick honom att kalla många verk ”arrangemang”, ”harmonier” och ”nattstycken” i stället för att följa samtidens idé om att målningar skulle berätta historier.Vad bör jag veta om James McNeill Whistlers grafik?
James McNeill Whistler skapade 442 etsningar och 179 litografier, som mestadels trycktes och såldes i Storbritannien. Han var verksam under en period då tryckmarknaden förändrades på grund av nya fotomekaniska trycktekniker som suddade ut gränserna mellan originalverk och reproduktioner. Denna oklarhet väckte oro kring äkthet och terminologi. Whistler försökte omdefiniera trycket som konstform. Hans marknadsföringsstrategier för litografier visar denna ambition. Han manipulerade färgen på plattans yta under tryckningen för att skapa varierande atmosfäriska effekter. Detta gjorde själva tryckprocessen till en del av det konstnärliga skapandet, till skillnad från massmarknadstryck, där målet var identiska avtryck. Många av hans Venedig-etsningar är i praktiken monotypier, unika konstverk. Hans fjärilssignatur visade också hans egen närvaro i verkets tillkomst. Whistlers små upplagor och högre priser kritiserades ibland. Hans metoder bidrog dock till att koppla sällsynthet till pris på ett mer sanningsenligt sätt än försäljningen av massproducerade konstnärsavdrag (artists' proofs). Originaletsplattorna förstördes ofta efter några dussin avtryck, till skillnad från reproduktionsgravyrer, som hade ’begränsade’ upplagor på hundratals eller tusentals exemplar. År 1894[8] höjde Whistler priserna på sina litografier.Vilken stil eller konstriktning tillhörde James McNeill Whistler?
James McNeill Whistler, född i USA och bosatt i Storbritannien, förknippas med den estetiska rörelsen, som förespråkade idén konst för konstens egen skull. Whistlers målningar fungerade ofta som medel för att skapa fulländade kompositioner, präglade av subtila tonövergångar. Han drog paralleller mellan konst och musik och gav därför många verk titlar som arrangemang, harmonier och nocturner. Hans tidiga konst hade rötter i realismen, men Whistler utvecklade en stil med betoning på harmoni och formgivning. Han påverkades av japansk konst och överförde japonismens tvådimensionella kvaliteter, svala toner och betydelsefulla detaljer till sina verk. Whistler utforskade färgharmoni och ton på dekorativa ytor. Exempel är Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge, som visar hans intresse för färg- och mönsterarrangemang, och The White Girl, ett dekorativt verk som utmärks av sin subtila användning av vitt.Vilka tekniker eller material använde James McNeill Whistler?
James McNeill Whistler experimenterade med material och tekniker under hela sin karriär. Från 1880[8]-talet använde han små paneler för gatuscener, sjölandskap och figurstudier. Till större målningar och porträtt föredrog han duk, ofta med grov vävnad och tunna grunderingar för att bevara texturen. Ibland fäste han fin duk på grövre duk för att efterlikna äldre målningars utseende. Whistlers grunderingar var viktiga för hans metod. Han lade ofta på en ljusgrå oljefärg (en imprimatur) ovanpå grunderingen, vilket gjorde att han kunde måla direkt. Efter 1871 använde han mörkare grå toner och placerade sina figurer mot mörka bakgrunder för att skapa clair-obscur-effekter. För att göra mörka grunderingar blandade han elfenbenssvart och blyvitt, ibland med ytterligare pigment. Whistlers paletter finns bevarade, tillsammans med hans penslar, kol, gravyrverktyg och tubfärger. Elever noterade Whistlers särskilda palettuppställning: preussiskt blått, kobolt, obränd umbra, bränd sienna, obränd sienna, gul ockra, blyvitt, cinnober, venetianskt rött, indiskt rött och svart. Han blandade färger på paletten innan han förde upp färgen på duken. Han använde många penslar under en och samma sittning för att undvika att blanda nyanser, och han rengjorde, klippte och formade dem noggrant. Tidiga verk visar tjock färgpåläggning, påverkad av den realistiska skolan. Senare lade han på färgen tunt med styva svinborstpenslar, vilket skapade fina linjer. Han strävade efter att måla alla prima, men skrapade ofta bort sitt arbete och började om. Han blandade transparenta pigment med opaka. Till sina nocturner blandade Whistler oljefärg med terpentin och mastixfernissa, vilket han kallade sin sås.Vad var James McNeill Whistler känd för?
James McNeill Whistler (1834[8]–1903[8]) var en amerikansk konstnär, huvudsakligen verksam i Storbritannien. Han är främst känd för målningar, grafik och estetiska teorier. Hans mest berömda målning är *Arrangement in Grey and Black No. 1* (1871[8]), allmänt känd som *Whistler's Mother*. Verket visades först på Royal Academy och visar hans intresse för tonala harmonier och dämpad färgskala. Han gav ofta verken musikaliska titlar som ”Nocturne” och ”Arrangement” för att framhäva deras abstrakta egenskaper och fjärma dem från bokstavlig återgivning. Förhållningssättet hör samman med hans bredare estetiska filosofi. Han förespråkade ”konst för konstens egen skull”, tanken att konstens främsta värde låg i dess formella egenskaper snarare än i berättelser eller moral. Idén påverkade både hans konst och hans stridslystna offentliga personlighet. Whistler var inblandad i flera offentliga konstbråk, mest berömt ärekränkningsmålet mot John Ruskin 1878. Ruskin hade kritiserat Whistlers *Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket* och anklagat honom för att ”kasta en färgkruka i ansiktet på allmänheten”. Whistler vann målet men fick ett nominellt skadestånd på ett farthing, vilket knappt täckte rättegångskostnaderna.När levde och verkade James McNeill Whistler?
James McNeill Whistler föddes i Massachusetts 1834[8] och dog 1903[8]. Han var född i USA men verksam i Frankrike och Storbritannien. Whistlers tidiga liv präglades av resor och skiftande sysselsättningar. När han var nio år flyttade han till Sankt Petersburg i Ryssland, där han började vid Imperial Academy of Fine Arts. Senare studerade han vid militärakademin i West Point i USA. År 1855[8] flyttade Whistler till Frankrike för att ägna sig åt konst och studerade vid Académie Gleyre 1856. År 1858 hade han träffat konstnärer som Fantin-Latour och Courbet och anslutit sig till en realistisk krets. Han flyttade till London 1859 och tillbringade en stor del av karriären där. Whistler fick internationellt erkännande under 1880-talet. Han valdes in i Society of British Artists 1884 och var senare dess ordförande 1886–1888[8]. År 1898 valdes han till ordförande för International Society. Han grundade också en konstskola i Paris, Académie Carmen.Var kan jag se James McNeill Whistlers verk?
James McNeill Whistlers verk finns på ett stort antal museer runt om i världen. I USA äger flera institutioner hans verk; dessa omfattar Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art och Whitney Museum of American[8] Art, samtliga belägna i New York. Andra platser i USA är Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Minneapolis Institute of Arts, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond samt Yale University Art Gallery i New Haven. I Storbritannien finns betydande samlingar på Brighton Museum & Art Gallery, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland Royal Museum i Edinburgh och Victoria & Albert Museum i London. Utanför Storbritannien och USA kan Whistlers konst ses på Musée d'Orsay och Musée du Louvre, båda i Paris, på Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique i Bryssel samt på Art Gallery of Ontario i Toronto.Varifrån kom James McNeill Whistler?
James McNeill Whistler var en amerikansk konstnär som tillbringade långa perioder i Ryssland, England och Frankrike. Han föddes i Massachusetts i USA. När han var nio år flyttade han till Sankt Petersburg och började vid Imperial Academy of Fine Arts. Fadern arbetade där med att bygga järnvägen mellan Sankt Petersburg och Moskva. Efter faderns död 1849[8] återvände Whistler med familjen till Connecticut i USA. Han började vid West Point Military Academy men relegerades efter tre år. År 1855 flyttade Whistler till Paris för att bli konstnär. Han studerade vid École Impériale et Spéciale de Dessin och senare i Charles-Gabriel Gleyres ateljé. År 1859 flyttade han till London men återvände ofta till Paris. Han tillbringade större delen av livet i England.Vem påverkades av James McNeill Whistler?
James McNeill Whistlers estetiska teorier och konstnärliga praktik hade stor betydelse för konstnärer i Europa och Amerika. Hans betoning på "konst för konstens egen skull" bidrog till att man rörde sig bort från berättande och moraliserande motiv. Han förespråkade i stället harmonins och kompositionens egenvärde. Bland dem han influerade fanns Walter Sickert, som tog till sig Whistlers dämpade palett och intresse för stadsmotiv, samt många amerikanska emigrerade målare, som Theodore Robinson och John Singer Sargent. Dessa konstnärer tog till sig Whistlers tonalism och hans sätt att arbeta med porträtt. Hans grafiska konst, särskilt hans etsningar av Venedig, inspirerade många konstnärer att utforska liknande teman och tekniker. Whistlers inflytande sträckte sig till Arts and Crafts-rörelsen. Hans uppmärksamhet på utformningen av ramar och utställningsrum påverkade hur konstnärer presenterade sina verk. Han uppmuntrade ett helhetstänkande kring konst och design. Senare modernistiska målare, som Mark Rothko, erkände en skuld till Whistlers atmosfäriska och abstrakta kvaliteter. Hans konstnärskap bidrog till att bana väg för abstraktionen genom att prioritera färg och form framför representationens exakthet.Vem influerade James McNeill Whistler?
James McNeill Whistler hade många influenser. Han studerade vid École Impériale et Spéciale de Dessin och senare i Charles-Gabriel Gleyres ateljé. Under sin tid i Paris umgicks Whistler med konstnärer som Delacroix, Courbet, Manet och Degas; han kände också poeten Charles Baudelaire. Whistlers tidiga konstnärskap visar realismens påverkan. Senare drevs hans estetik av ”konst för konstens skull”. Han rörde sig bort från berättande målningar och skapade i stället kompositioner med subtila tonala gradationer. Han drog paralleller mellan konst och musik och kallade sina verk ”arrangemang”, ”harmonier” och ”nocturner”. Japansk konst var ett särskilt intresse. Whistler förenklade linjer och förfinade tonala harmonier, vilket syns i *Symphony in White No. 2: Little White Girl*. Målningen innehåller en solfjäder, en porslinskruka och körsbärsblom. Whistler formgav också sin signatur till en fjärilsform och skapade japaninspirerade inredningar.
Källor
Texten om James McNeill Whistler bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] museum Toledo Museum of Art Används för: museiinnehav.
- [2] museum Buffalo AKG Art Museum Används för: museiinnehav.
- [3] museum New Britain Museum of American Art Används för: museiinnehav.
- [4] museum University of Michigan Museum of Art Används för: museiinnehav.
- [5] museum Addison Gallery of American Art Används för: museiinnehav.
- [6] museum Museum Boijmans Van Beuningen Används för: museiinnehav.
- [7] wikidata Wikidata: Q203643 Används för: identifierare.
- [8] wikipedia Wikipedia: James McNeill Whistler Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [9] bok Susie Hodge, Art Används för: biografi.
- [10] bok Post-impressionism : cross-currents in European painting Används för: biografi.
- [11] bok Post-impressionism : cross-currents in European painting Används för: biografi.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 18 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen