Konstantin Korovin

Planera ditt besök för att se Konstantin Korovin →

• Vad är Konstantin Korovin känd för?+

  Konstantin Korovin är känd för att ha fört in den franska impressionismens färger i det ryska måleriet. Han revolutionerade också den ryska teaterformgivningen.
• Vilket är Konstantin Korovins mest kända verk?+

  Konstantin Korovin är känd för sina landskapsmålningar, stadsbilder (särskilt från Paris), stilleben och teaterutsmyckningar. Han började vid Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur när han var 14 år, först på arkitekturutbildningen och sedan på måleriutbildningen. Där studerade han för Alexeï Savrasov, som uppmuntrade eleverna att måla utomhus. Korovins tidiga verk omfattar naturmotiv som *The Village* (1878) och *Early Spring* (1870). *Portrait of a Chorister* (1883) gjorde den unge konstnären känd för sin naturskildring och ljusa färger. Korovin formgav den ryska paviljongen till världsutställningen i Paris 1900. För den fick han en guldmedalj och internationellt erkännande. Från 1901 undervisade han vid skolan för måleri, skulptur och arkitektur där han själv hade studerat. Bland målningarna finns *Roses and Violets* (1912) och *Fish* (1916).
• Vad bör jag veta om Konstantin Korovins grafik?+

  Konstantin Korovin (som föddes in i en butiksägarfamilj) studerade arkitektur och måleri vid Moskvas målar-, skulptur- och arkitekturskola. Han gick även vid Konstakademien i Sankt Petersburg, men lämnade den efter bara tre månader. Korovins tidiga målningar omfattar landskap som *Byn* (1878) och *Tidig vår* (1870). Hans *Porträtt av en korsångare* (1883) gav honom offentligt erkännande tack vare sin naturskildring. Hans stil har jämförts med Valentin Serovs. Korovin utformade den ryska paviljongen vid världsutställningen i Paris 1900, för vilken han fick guldmedalj. Detta erkännande ledde till utställningar av hans verk runt om i världen. Färg var centralt i hans konstnärliga uttryck, oavsett om det gällde dekorationer, målningar eller teaterscenografi. Han uttalade: ”Färg och form förenas för att avslöja harmoni och skönhet”. Hans föredragna motiv var städer (särskilt Paris), landskap, stilleben och teaterdekor. *Rosor och violer* (1912) och *Fisk* (1916) visar hans rika färgpalett. Han påverkades av impressionismen, som han stötte på under sina resor. Från 1901 undervisade han vid Målar-, skulptur- och arkitekturskolan.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovin förknippas med impressionismen. Han studerade vid Moskvas målar-, skulptur- och arkitekturskola, där han påverkades av Alexeï Savrasovs betoning på naturmåleri. Korovins tidiga verk, som *The Village* (1878) och *Early Spring* (1870), speglar detta fokus. Hans *Portrait of a Chorister* (1883) väckte allmän uppmärksamhet för sin naturliga skildring och lysande färger, som påminner om Valentin Serovs stil. Till skillnad från Serov, som kom i kontakt med den franska impressionismen senare i sin karriär, påverkades Korovin djupt av den redan tidigt. Hans *Chorus Girl* betraktas som ett av de första ryska impressionistiska verken. Korovins impressionistiska stil syns tydligt i hans färganvändning. Han såg färg som ett primärt uttrycksmedel inom måleri, dekoration och scenografi. Hans favoritmotiv omfattade landskap, städer (särskilt Paris) och stilleben. *Roses and Violets* (1912) visar hans rika färgpalett, och *Fish* (1916) visar hans konkreta föremål i varierande färger. Impressionismens inflytande syns tydligt i hans färganvändning, där föremålen blir mindre definierade och förvandlas till ljusfläckar.
• Vilka tekniker eller material använde Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovins målartekniker omfattade en rad olika material och metoder. Liksom många konstnärer använde Korovin naturliga och kemiska pigment i fresk, äggtempera, akvarell och olja. Även moderna material som akryl, hushållsemulsioner och blandteknik förekom. Han använde också penslar. Penseldraget kunde vara fint och dolt, tjockt applicerat med palettkniv eller schablonerat. Vissa konstnärer lägger på oljefärg tjockt i impasto eller tunt i lasyrer. Turner, som var akvarellmålare i tio år innan han började använda olja, utvecklade tekniker som han sedan använde i sitt oljemåleri. Hans tidigare akvareller kännetecknades av transparenta lasyrer över vitt papper, med utsparade högdagrar. Grönt uppnåddes genom att blanda eller lägga lasyrer av brunt och blått i lager. Underteckningen var minimal och fritt utförd, och överförde den mentala bilden direkt till underlaget. Turner experimenterade med olika material och metoder och använde nya appliceringstekniker och pigment i både akvarell och olja.
• Vad var Konstantin Korovin känd för?+

  Konstantin Korovin (1861–1939) är känd för sina bidrag till den ryska impressionismen. Han studerade tidigt vid Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur och påverkades av Alexeï Savrasovs betoning av naturen. Byn (1878) och Tidig vår (1870) visar detta. Porträtt av en korist (1883) väckte uppmärksamhet med sin naturalistiska återgivning och lysande färger, som för tankarna till Valentin Serovs stil. Även den franska impressionismen påverkade honom; Körflicka räknas som ett av de första impressionistiska verken av en rysk konstnär. Färg genomsyrade Korovins uttryck oavsett medium. Han målade gärna landskap, städer – särskilt Paris – och stilleben. Rosor och violer (1912) och Fisk (1916) visar hans rika palett och impressionistiska teknik. Han formgav den ryska paviljongen på världsutställningen i Paris 1900, fick en guldmedalj och internationell uppmärksamhet. Från 1901 undervisade han vid skolan där han själv en gång hade studerat.
• När levde och verkade Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovin föddes i en familj av köpmän. Som 14-åring började han på arkitekturavdelningen vid Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur. Efter två år kom han in på måleriavdelningen. Korovin studerade för Alexeï Savrasov, som inspirerade sina elever att måla naturen. Bland de tidiga verken finns Byn (1878) och Tidig vår (1870). Han studerade en kort tid vid Konstakademien i Sankt Petersburg men slutade på grund av missnöje med undervisningen. Han återvände till Moskva och studerade för Polenov. Porträtt av en korist (1883) gav honom offentligt erkännande. Polenov introducerade Korovin för Abramtsevo-kretsen, där hans målningar uppskattades. En resa med Serov påverkade också hans palett, som då tog intryck av nordliga landskap. Korovin formgav den ryska paviljongen på världsutställningen i Paris 1900 och fick en guldmedalj. Utmärkelsen ledde till att hans verk visades världen över.
• Var kan jag se Konstantin Korovins verk?+

  Konstantin Korovins målningar finns i ett stort antal museisamlingar, både i Ryssland och utomlands. I Ryssland finns betydande bestånd på Statliga Tretjakovgalleriet i Moskva och Statliga Ryska museet i Sankt Petersburg. Andra ryska museer med hans verk är Astrachans Kustodiev-konstgalleri, Irkutsks regionala konstmuseum och Vasnetsovs regionala konstmuseum i Kirov. Utanför Ryssland kan man se Korovins konst på Solomon R. Guggenheim Museum i New York, Peggy Guggenheim Collection i Venedig och Museum Ludwig i Köln. Även Moderna Museet i Stockholm och Museo Thyssen-Bornemisza i Madrid har exempel på hans verk. Korovin fick internationell uppmärksamhet efter att ha utformat den ryska paviljongen vid världsutställningen i Paris 1900, där han fick en guldmedalj. Därefter ställdes hans verk ut över hela världen.
• Varifrån kom Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovin föddes i Moskva 1861 i en familj av köpmän. När han var 14 år började han på arkitekturavdelningen vid Moskvas konst-, skulptur- och arkitekturskola. Som 15-åring gav han teckningslektioner för att hjälpa till att försörja familjen. Efter två år antogs han till måleriavdelningen, där han studerade för Alexeï Savrasov. Savrasov ansåg att naturmåleri var viktigt och uppmuntrade sina elever att lämna Moskva för att studera blommor och fält. Korovin drogs tidigt till naturmotiv och skapade verk som *The Village* (1878) och *Early Spring* (1870). För att slutföra sin utbildning började han vid konstakademin i Sankt Petersburg, men lämnade den efter tre månader eftersom undervisningsmetoderna gjorde honom besviken. När han återvände till Moskva tog han kurser för Polenov under sitt sista studieår. *Portrait of a Chorister* (1883) gjorde den unge konstnären uppmärksammad, bland annat för sin naturskildring.
• Vem influerades av Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovins inflytande kan spåras genom hans undervisning och hans arbete med scenografi. Från 1901 undervisade han vid Måleri-, skulptur- och arkitekturskolan i Moskva, där han själv en gång varit elev. Han undervisade ett stort antal studenter och förde vidare sina konstnärliga idéer och tekniker. Korovins betydelse sträckte sig även till teaterdekoren. Nikolai Sapunov och Sergei Sudeikin, båda konstnärer knutna till gruppen Blå rosen, beundrade ryskt hantverk och dekorativa traditioner. De blev kända för sina färgstarka scenbilder. Deras entusiasm för folkligt inspirerade färger och deras inslag av antika föremål i stilleben speglar ett intresse för dekorativa traditioner, som Korovin också utforskade i sina egna scendekorer. Korovins betoning av färg som ett primärt uttrycksmedel, både i måleri och scenografi, fick också genomslag. Han såg färgen som ett sätt att visa harmoni och skönhet, och använde den för att frammana glädje och avkoppling. Hans impressionistiskt influerade stil, med fokus på ljus och konkreta föremål, bidrog till att forma den konstnärliga inriktningen hos några senare ryska konstnärer.
• Vem påverkade Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovin (1861-1939) började vid 14 års ålder på arkitekturavdelningen vid Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur. Efter två år bytte han till målarklassen, där han studerade för Alexeï Savrasov, som uppmuntrade sina elever att måla utomhus. Korovin målade naturmotiv, som The Village (1878) och Early Spring (1870). Han gick en kort tid på Konstakademien i Sankt Petersburg, men återvände till Moskva och studerade för Polenov under sitt sista år. Hans Portrait of a Chorister (1883) introducerade honom för allmänheten; stilen liknar Serovs. Polenov introducerade Korovin för Abramtsevokretsen. Korovins nordliga målningar visar inflytandet från hans resor tillsammans med Serov. Senare i sin karriär påverkades Korovin starkt av den franska impressionismen, vilket syns i hans Chorus Girl, som betraktas som ett av de första impressionistiska verken av en rysk målare. Han undervisade vid skolan för måleri, skulptur och arkitektur från 1901 och framåt.
• Vem var Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovin (1861–1939) var en rysk målare och formgivare, född i en köpmannafamilj. När han var 14 år började han på arkitekturavdelningen vid Moskvas konst-, skulptur- och arkitekturskola. Efter två år bytte han till måleriavdelningen. Där studerade han för Alexeï Savrasov, som uppmuntrade eleverna att måla direkt efter naturen. Korovin studerade en kort tid vid konstakademin i Sankt Petersburg, men återvände snart till Moskva och fortsatte för Polenov. Målningen *Portrait of a Chorister* från 1883 gjorde honom känd för allmänheten. Han knöts till Abramtsevo-kretsen. I början av karriären påverkades Korovin av fransk impressionism; *Chorus Girl* räknas som ett av de första impressionistiska verken av en rysk målare. Han formgav den ryska paviljongen vid världsutställningen i Paris 1900 och belönades med en guldmedalj. Från 1901 undervisade han vid konst-, skulptur- och arkitekturskolan i Moskva, där han själv hade studerat. Korovin formgav också scenografi och kostymer för de kejserliga teatrarna i Sankt Petersburg, Bolsjojteatern, Moskvas konstteater och Diaghilevs Ballets Russes. Favoritmotiven var städer, särskilt Paris, och landskap. Han målade också stilleben som *Roses and Violets* och *Fish*.