Maxfield Parrish

Planera ditt besök för att se Maxfield Parrish →

• Hur målade maxfield parrish?+

  Parrish byggde modellscener, rekvisita och ljusriggar för sina målningar. Han byggde ett miniatyrlandskap, belyste det från bestämda vinklar, fotograferade det och målade sedan efter fotografiet. Han använde en skiktningsteknik hämtad från de gamla mästarna: tunna lager transparent oljelasyr över en gipsgrund, där varje lager fick torka före nästa så att de underliggande färgerna lyste igenom.
• Vilket är det mest kända verket av Maxfield Parrish?+

  Maxfield Parrish förknippas främst med målningen *Daybreak*, färdigställd 1922. Verket är ett utmärkt exempel på Parrishs särpräglade stil, med den särskilda koboltton han kallade ”Parrish blue” och lasurtekniken som skapade lysande effekter. *Daybreak* har en klassisk komposition med två unga kvinnor i en fridfull, stiliserad miljö. Gestalterna poserar framför berg, vatten och arkitektur med klassiska drag. Målningen blev mycket populär genom massreproduktion och befäste Parrishs anseende. Han skapade många andra uppmärksammade verk, däribland bok- och tidskriftsillustrationer samt kommersiell konst åt företag som General Electric, men *Daybreak* förblir hans mest igenkännliga verk. Den breda spridningen befäste dess plats i den folkliga föreställningsvärlden. Den har blivit en ikonisk bild av amerikansk konst från det tidiga 1900-talet och uppskattas för sin utopiska vision och tekniska skicklighet. Parrishs noggranna arbetssätt och unika färgskala bidrog till målningens dragningskraft och gjorde den omtyckt bland både konstälskare och allmänhet.
• Vad bör jag veta om Maxfield Parrishs tryck?+

  När man betraktar Maxfield Parrishs grafiska blad är det bra att känna till några grunder om grafikmarknaden. Grafiska blad delas vanligen in i två kategorier: konstgrafik och dekorativ grafik. Konstgrafik säljs ofta i begränsade upplagor, där varje blad är numrerat och signerat av konstnären. Ett blad märkt 35/100 innebär till exempel att det är det 35:e trycket av en total upplaga på 100. Konstnärer kan också skapa ett litet antal konstnärsavdrag, märkta AP. Värdet på ett grafiskt blad beror på flera faktorer, bland annat konstnärens rykte, motivets popularitet och materialens kvalitet. Begränsade upplagor betingar vanligen högre priser än affischer, eftersom antalet exemplar är begränsat. Vissa förlag begränsar antalet avdrag för att öka ett blads värde, med gränser som varierar från 250 till 1 000. Vid köp av grafiska blad bör man komma ihåg att uppgifter om upplagan omfattas av lagstiftning om varubeskrivning; alla uppgifter som lämnas ska vara sanningsenliga. Bladets nummer och upplagenummer skrivs vanligtvis i nedre vänstra marginalen, titeln i mitten och signaturen till höger, alltid med blyerts.
• Vilken stil eller konstriktning tillhörde Maxfield Parrish?+

  Maxfield Parrishs verk kan löst knytas till symbolismen, en konstnärlig och litterär rörelse som fick genomslag under sent 1800-tal. Symbolismen vände sig från naturalism, antirealism och impressionism och prioriterade idéer och känslor uttryckta genom symboliska bilder. Inom bildkonsten speglade den tidens litterära och intellektuella rörelse. Symbolistiska målare hade skiftande uttryck och påverkades av äldre visionärer som Goya, Blake och Füssli samt av tysk romantik och prerafaeliterna. Den bredare symbolistiska rörelsen omfattade också art nouveau i Frankrike, Jugendstil i Tyskland och modern i Ryssland. Stilarna hade dekorativa inslag och syntes ofta i grafik, affischer och glasmålningar. Symbolismen kan ha påverkat flera stora konstnärer, men definierade inte alltid hela deras produktion.
• Vilka tekniker eller material använde Maxfield Parrish?+

  Maxfield Parrish är känd för en särpräglad stil som byggde på särskilda material och metoder. Han skapade lysande färgeffekter med oljelasyrer genom att lägga tunna, genomskinliga färglager ovanpå varandra för att få djup och lyster. Parrish grundade sina paneler med gesso, en vit beläggning som gav en slät, reflekterande yta. Därefter gjorde han en monokrom undermålning för att fastställa komposition och modellering innan han lade på färg. Fotografiska metoder ingick också i arbetsprocessen. Parrish använde fotografier som förlagor och projicerade ibland bilder direkt på dukarna för att få noggranna teckningar och kompositioner. Lasyrtekniken innebar att han lade flera lager fernissa mellan varje färgskikt. Det tidskrävande arbetet bidrog till målningarnas släta, nästan emaljartade yta. Kombinationen av lasyrer, gessogrundering och fotografiska förlagor gjorde det möjligt för Parrish att skapa mycket detaljerade, idealiserade bilder med ett karakteristiskt övernaturligt sken.
• Vad var Maxfield Parrish känd för?+

  Maxfield Parrish förknippas med symbolismen, en konstnärlig och litterär rörelse som fick genomslag under sent 1800-tal. Symbolismen kan ses som en reaktion mot naturalism, realism och impressionism och betonade subjektiv upplevelse och känslor. Konstnärerna hämtade ofta inspiration från litteraturen och utforskade mysterier, det övernaturliga och mänskliga känslor. Symbolismen tog olika uttryck i Europa. Vissa konstnärer knöt verken till litterära symboler och figurativa mönster. I Tyskland kallades de ”sena romantiker”; bland dem fanns Arnold Böcklin, Hans von Marees, Hans Thoma och Franz von Stuck. Andra symbolistiska målare var Fernand Khnopff i Belgien, Edvard Munch i Norge, Mikhail Vrubel i Ryssland och Ferdinand Hodler i Schweiz. Aubrey Beardsley, Gustav Klimt, Alfons Mucha och Eugène Grasset förde in dekorativa uttryck i grafik, affischer och glasmålningar. Symbolismen berörde också mästare som Auguste Rodin.
• När dog maxfield parrish?+

  Maxfield Parrish dog 1966, 96 år gammal.
• När levde och verkade Maxfield Parrish?+

  Maxfield Parrish (1870–1966) var en amerikansk målare och illustratör, känd för mättade färger och klassiska motiv. Han föddes i Philadelphia i Pennsylvania och fick namnet Frederick Parrish; ”Maxfield” tog han från sin farmors flicknamn. Han studerade först vid Haverford College och därefter vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1892–1894 för Robert Vonnoh och Thomas Pollock Anshutz. Senare studerade han för Howard Pyle vid Drexel Institute. På 1890-talet började han arbeta som illustratör med omslag och bilder för tidskrifter som *Harper’s Weekly*, *Scribner’s Magazine* och *Collier’s*. Han blev vida känd för reklamuppdrag åt bland annat Jell-O och Edison Mazda Lamps. I början av 1900-talet flyttade han till Plainfield i New Hampshire och inrättade en ateljé som han kallade ”The Oaks”. Där bodde och arbetade han till sin död, 95 år gammal. Målningarna och trycken blev kommersiellt framgångsrika och är fortsatt populära.
• Var kan jag se målningar av maxfield parrish?+

  Maxfield Parrishs verk kan ses på Poster Section, Brandywine Museum of Art, Detroit Institute of Arts och 2 andra museer runt om i världen.
• Var kan jag se Maxfield Parrishs verk?+

  Du kan hitta Maxfield Parrishs verk på flera museer. I USA inkluderar dessa Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), Metropolitan Museum of Art (New York), Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art (New York), Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach), och Yale University Art Gallery (New Haven, CT). Överväg också National Gallery of Art (Washington, D.C.). I Kanada kan Parrishs konst ses på Royal Ontario Museum i Toronto. I Storbritannien, besök Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum (London), Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh), och Victoria & Albert Museum (London).
• Varifrån kom Maxfield Parrish?+

  Maxfield Parrish föddes i Philadelphia i Pennsylvania den 25 juli 1870. Han fick namnet Frederick Parrish; ”Maxfield” var hans farmors flicknamn, som han senare antog. Föräldrarna var konstnärer. Fadern Stephen Parrish var framgångsrik etsare och modern Elizabeth Bancroft var målare. Familjen reste mycket i Europa under hans barndom och introducerade honom till konst och arkitektur. Han började teckna tidigt och föräldrarna uppmuntrade hans konstintresse. Parrish gick på Haverford School och studerade sedan arkitektur en kort tid vid Haverford College. Därefter började han 1892 vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts, där han studerade för Robert Vonnoh och Thomas Pollock Anshutz fram till 1895. Han fortsatte vid Drexel Institute of Art, Science & Industry för Howard Pyle. Trots att han föddes i Philadelphia tillbringade han större delen av vuxenlivet i Plainfield i New Hampshire. Han flyttade dit 1898 och byggde hem och ateljé ”The Oaks”. Där bodde och arbetade han fram till sin död 1966.
• Vem påverkades av Maxfield Parrish?+

  Maxfield Parrishs inflytande syns tydligast i amerikansk illustration och kommersiell konst. Hans stiliserade bildspråk och färgpaletter påverkade en hel generation konstnärer verksamma inom reklam, bokillustration och affischdesign. Även om det är svårt att dra direkta konstnärliga linjer delar Parrishs verk gemensamma drag med flera senare konstnärer. Hans bruk av förhöjda färger och romantiserade figurer återkommer i Norman Rockwells verk, även om Rockwells stil är mer förankrad i realism. Parrishs inflytande sträcker sig även till Walt Disneys animation, särskilt de stiliserade bakgrunderna och färgschemana i filmer som *Törnrosa* (1959). Vissa forskare har även noterat likheter mellan Parrishs idealiserade landskap och Frank Frazettas fantasykonst. Den stora spridningen av Parrishs tryck och kommersiella arbete gjorde att hans bildspråk genomsyrade amerikansk populärkultur. Hans särpräglade estetik fortsätter att tilltala samtida konstnärer och designer intresserade av retrostilar och fantasyteman.