Ferdinand Hodler

• 

  Musée d'Art et d'Histoire

  Neuchâtel, Schweiz

  2 verk

  Tis–sön 11:00–18:00, stängt måndagar · 12 CHF för vuxna

  Om museetKarta

Planera ditt besök för att se Ferdinand Hodler →

• Vilket är Ferdinand Hodlers mest kända verk?+

  Ferdinand Hodler^[6] (1853–1918) är välkänd för symbolistiska målningar och vyer över schweiziska sjöar. Även om det kritiska mottagandet av hans arbete under hans livstid var blandat, fick han erkännande både i sitt hemland och utomlands. Omkring 1890 förändrade Hodler sin stil, vilket resulterade i målningar som numera betraktas som typiska för hans konstnärskap. En av Hodlers mer framgångsrika symbolistiska målningar hette *Natten*. En annan målning, *Kommunikation med det oändliga*, föreställer en naken kvinna med ögon och händer höjda i bön. Hodlers målning *Höstkväll* vann andra pris vid Concours Calame 1893. Hodler målade även många vyer över schweiziska sjöar, särskilt Genèvesjön. I målningar som *Genèvesjön från Chexbres* (1895) använde Hodler en symmetrisk komposition, och betonade horisontella rytmer i vatten och himmel. Vissa forskare har noterat en nästan religiös, tidlös kvalitet i dessa obebodda vyer.
• Vad bör jag veta om Ferdinand Hodlers tryck?+

  Ferdinand Hodler^[6] (1853-1918) var en schweizisk målare som också skapade ett antal grafiska blad. Han är främst känd för målningar som ”The Night” (1889-90) och ”Lake Geneva from Chexbres” (1905), men grafiken ger ytterligare inblick i hans konstnärliga intressen. Bladen omfattar litografier, etsningar och träsnitt. De anknyter ofta till hans målningar, antingen som förstudier eller som versioner av välkända motiv. Han gjorde exempelvis en litografi efter målningen ”Truth”. Han utforskade också naturmotiv, som träd och människor i naturen. Bladen kännetecknas av förenklade former och kraftfulla linjer, med vilka han skapade en monumental verkan. De är ofta svartvita, vilket ytterligare framhäver kompositionernas formella kvaliteter. Upplagorna var relativt små och gör bladen eftertraktade bland samlare. De ger inblick i hans arbetsmetoder och visar hur skickligt han överförde sitt konstnärliga uttryck till olika medier.
• Vilken stil eller konstriktning tillhörde Ferdinand Hodler?+

  Ferdinand Hodlers karriär omfattade flera stilar. Tidigt påverkades han av Camille Corot och Gustave Courbet. Senare visade hans målningar ett intresse för symbolism och jugendstil. Verken från mitten av 1880-talet eftersträvade en kontrollerad, rytmisk rörelse. Hodler kallade detta ”sambandet mellan harmonin i naturens formrytm och känslans rytm” eller ”Eurhythmy”. Hans målning *Eurhythmy* (1895) använder parallella vertikala linjer för att skapa ett rytmiskt flöde. Verket illustrerar hans teori om ”parallelism”, ett kompositionsgrepp som återspeglar naturens inneboende ordning och upprepning. Hodler ansåg att människor har en universell egenskap som förenar dem, liksom träd eller berg. Hans enkla, ofta symmetriska kompositioner har jämförts med Edvard Munchs serie *Frieze of Life*. Omkring 1890 ändrade Hodler stil, använde ljusare färger och förde in uttryck och rörelse. Hans symbolistiska målning *The Night* gav honom erkännande i europeiska städer. Hodler förknippades med Salon de la Rose + Croix i Paris (1892) och blev medlem av secessionerna i Berlin och Wien 1900.
• Vilka tekniker eller material använde Ferdinand Hodler?+

  Ferdinand Hodlers måleritekniker omfattade en rad olika material och metoder. Han var känd för att applicera färg tjockt, ibland med en palettkniv för att skapa struktur och blotta dukens grunderingsfärg. Hodler använde även utspädd färg och terpentin, applicerad med en fin pensel för att skapa detaljerade linjer. Vissa av hans verk har en tät, svart bakgrund uppnådd genom en blandning av oljefärg, aska, sand och kolstoft. Inslag av ren karmosinröd lades till i de svärtade linjerna. Hodlers tidiga utbildning omfattade teckning efter skulpturer, vilket påverkade hans förhållningssätt till form och tonala övergångar. Elever förberedde sina paletter med jordfärger, preussiskt blått, svart och blyvitt, och blandade dem noggrant. De applicerade sedan lätta kolstreck på den grunderade duken och förstärkte konturerna med en rödbrun blandning innan skuggorna lades in. Denna process hjälpte dem att bedöma tonvärden och skapa grunden för den färdiga målningen.
• Vad var Ferdinand Hodler känd för?+

  Ferdinand Hodler^[6] (1853-1918) är känd för målningar med ordnade, symmetriska kompositioner som skapar ett lugnt intryck. Han förenklade och plattade till sina vyer och tog bort detaljer för att få fram scenens kärna. Hodler skapade rytmiska mönster av former och färger och utvecklade en dekorativ stil med starka färger och konturer. Under sina första omkring sjutton år följde hans verk de gamla mästarna nära i motiv och ton. Omkring 1890 förändrades hans stil: paletten blev ljusare och han tillförde uttryck och rörelse. Målningen *Autumn Evening* vann andra pris vid Concours Calame 1893. Hans symbolistiska målning *The Night* gav honom erkännande i flera europeiska städer. Hodler eftersträvade en kontrollerad, rytmisk rörelse i sina verk. Han kallade den ”Eurhythmy” och definierade den som ett samspel mellan formens harmoni och känslans rytm. Hans teori om ”Parallelism” återspeglade den ordning och upprepning han såg i naturen. Hodler var knuten till Salon de la Rose + Croix i Paris, Berlins och Wiens secessioner samt Salon de la Libre Esthétique i Bryssel.
• När levde och verkade Ferdinand Hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6] föddes i Bern 1853 och dog i Genève 1918. Han började karriären som lärling hos en målare av turistbilder. 1872 flyttade han till Genève och blev elev till Barthélemy Menn vid École des Beaux-Arts. Under nästan sjutton år följde Hodlers tidiga verk de gamla mästarna nära i motiv och ton. Han besökte Frankrike 1881 och München 1883. Hans första separatutställning hölls vid Cercle des Beaux-Arts i Genève 1885. 1892 ställde han ut *The Disillusioned* på Salon de la Rose + Croix i Paris och gick med i gruppen. Han undervisade i måleri och teckning vid Musée des Arts Décoratifs i Fribourg från 1896 till 1899. Omkring 1890 började han ändra stil och utvecklade det uttryck som nu betraktas som typiskt för honom. Paletten blev ljusare, och han tillförde mer uttryck och rörelse. 1893 vann målningen *Autumn Evening* andra pris vid Concours Calame. Hodler blev medlem i Berlins och Wiens secessioner 1900. Han deltog i Salon de la Libre Esthétique i Bryssel 1901. 1907 fick han i uppdrag att utforma en väggmålning för universitetet i Jena.
• Var kan jag se Ferdinand Hodlers verk?+

  Ferdinand Hodlers verk finns i många europeiska samlingar. I Schweiz finns betydande innehav på Kunstmuseum i Basel, Kunstmuseum i Bern och Gottfried Keller Stiftung, även den i Bern. Andra platser i Schweiz är Petit Palais i Genève, Kunstmuseum i Winterthur och Kunsthaus i Zürich. Musée d'Art et d'Histoire^[1] i Genève har också åtminstone en målning, Lake Thun. Utanför Schweiz har flera tyska museer verk av Hodler. Bland dessa finns Nationalgalerie i Berlin, Kunsthalle i Bremen, Ludwig Museum och Wallraf-Richartz Museum i Köln, Folkwang Museum i Essen och Kunsthalle i Hamburg. Andra tyska platser är Niedersächsisches Landesmuseum i Hannover, Städtische Kunsthalle i Mannheim och Bayerische Staatsgemäldesammlungen i München. Thyssen-Bornemisza-samlingen, numera i Madrid, innehåller också verk av konstnären.
• Varifrån kom Ferdinand Hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6] föddes i Bern i Schweiz 1853. Han inledde sin konstnärliga utbildning som lärling hos en målare av turistbilder. 1872 flyttade han till Genève och började studera för Barthélemy Menn vid École des Beaux-Arts. I sin konstnärliga utveckling besökte Hodler Frankrike 1881 och München 1883. 1885 hade han sin första separatutställning vid Cercle des Beaux-Arts i Genève. Han undervisade i måleri och teckning vid Musée des Arts Décoratifs i Fribourg från 1896 till 1899. 1900 blev han medlem i Berlins och Wiens secessioner, och 1901 deltog han i Salon de la Libre Esthétique i Bryssel. Hodler dog i Genève 1918.
• Vem influerades av Ferdinand Hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6] (1853–1918) påverkades till en början av Camille Corot och Gustave Courbet. Senare visade han intresse för symbolism och jugend. Hodlers mogna stil använde starka färger och konturer och betraktas som en föregångare till expressionismen. Hans sätt att skildra landskap, med djärv förenkling, affischliknande tydlighet och rytmiska mönster, fick också genomslag. Hodler blev vän med Cuno Amiet 1898. Hodlers betoning på rytm och gest kan spegla ett intresse för modern dans, uppmuntrat av vänskapen med Émile Jacques-Dalcroze, en koreograf vid Genèves konservatorium. Hodlers kompositioner, ofta symmetriska och uppbyggda kring centrala axlar, har jämförts med Edvard Munchs svit Frieze of Life. Hans verk visades brett i Europa och belönades i München (1897) och Paris (1900).
• Vem påverkade Ferdinand Hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6] (1853–1918) inledde sin karriär som målare av turistsouvenirer. År 1872 blev han elev till Barthélemy Menn vid École des Beaux-Arts i Genève. Hodlers tidiga verk, som sträcker sig över nästan två decennier, var nära knutna till de gamla mästarna både i motiv och tonläge. Senare visade hans målningar ett intresse för symbolismen, med dess dolda betydelser, och jugend, kännetecknat av slingrande rankor och stiliserade blad. Camille Corot och Gustave Courbet influerade Hodler tidigt i hans karriär. På 1880-talet hade Hodler blivit en övertygad symbolist, influerad av Puvis de Chavannes. Hodler utformade en teori om "eurytmi", som innebar noggrant komponerade symboliska gester utförda av gestalter i frisliknande rader. Han ställde ut på Salons de la Rose + Croix. Omkring 1890 ändrade Hodler sin stil, med en ljusare palett och infört uttryck och rörelse.
• Vem är ferdinand hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6], född i Bern 1853, gick först i lära hos en målare av turistvyer. Han flyttade sedan till Genève 1872 och blev elev till Barthelemy Menn vid École des Beaux-Arts.
• Vem var ferdinand hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6] (1853-1918) var en schweizisk målare. Han föddes i Bern och flyttade senare till Genève 1872. Där blev han elev till Barthélemy Menn vid École des Beaux-Arts. Hodlers första konstutbildning var som lärling hos en målare av turistbilder. Hans första separatutställning hölls vid Cercle des Beaux-Arts i Genève 1885. Han undervisade i måleri och teckning vid Musée des Arts Décoratifs i Fribourg från 1896 till 1899. Hodlers verk genomgick stilförändringar. De tidiga målningarna, utförda under nästan två decennier, liknade de gamla mästarna i motiv och ton. Omkring 1890 förändrades stilen, med ljusare palett och starkare färgintensitet. Målningen *Autumn Evening* vann andra pris vid Concours Calame 1893. Hodler anslöt sig till Salon de la Rose + Croix i Paris 1892, efter att ha ställt ut *The Disillusioned*. Han blev medlem i Berlins och Wiens secessioner 1900. Han var huvudkonstnär på Paris Salon d’Automne 1913.