Ensamhet - Maxfield Parrish
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En rofylld illustration av Maxfield Parrish, med ett knotigt träd mot en djupt blå natthimmel.
Maxfield Parrish var en mästare under den amerikanska illustrationens guldålder, känd för sin tekniska precision och sin förmåga att manipulera ljus. Solitude visar hans karaktäristiska kompositionsmetod, där förgrunden upptas av en knotig, texturerad trädstam som drar in betraktaren i scenen. Trädets skarpa, bleka bark kontrasterar mot den djupa, mättade blå natthimlen, en färg som ofta kallas Parrish Blue. Detta specifika pigment uppnåddes genom applicering av flera tunna lasyrer av oljefärg, vilket skapade en lysande kvalitet som fortfarande är svår att replikera. Kompositionen är noggrant balanserad. Den tunga, detaljerade formen av trädet i förgrunden fungerar som en ram för scenens mer avlägsna, mjukare element, som inkluderar en slingrande stig och ett stilla vattendrag. Parrish använde en teknik som innebar att han projicerade fotografier på sin duk, vilket gjorde att han kunde uppnå en hög grad av realism i sina strukturella former samtidigt som han bibehöll en drömlik, teatralisk atmosfär. Frånvaron av mänskliga figurer i detta verk förstärker titeln och fokuserar betraktaren på naturens stillhet. Detta verk visar konstnärens intresse för samspelet mellan ljus och skugga. Ljuskällan verkar komma från bakgrunden och kastar trädet i en silhuett som framhäver dess robusta textur. Genom att undvika överdriven detaljrikedom i bakgrunden riktar Parrish uppmärksamheten mot trädets omedelbara närvaro. Hans verk från denna period förekom ofta i populära tidskrifter och annonser, men de behåller ändå en målerisk kvalitet som överskrider deras kommersiella ursprung. Trycket fångar djupet i de ursprungliga lasyrteknikerna och ger en tydlig bild av kontrasten mellan den mörka himlen och det bleka, upplysta träet.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Ensamhet - Maxfield Parrish
Artist Biography
Maxfield Parrish
He called himself a mechanic who paints. Beneath his studio he built a workshop filled with machines, and used them to construct model scenes, props and lighting rigs for his paintings. The process was closer to set design than to plein air. He would build a miniature landscape, light it from specific angles, photograph it, then paint from the photograph using a layering technique borrowed from the Old Masters: thin coats of transparent oil glaze over a plaster base, each layer drying before the next, so the under-colours shone through. The method eliminated visible brushstrokes and produced a luminosity that looked like stained glass.
Daybreak, painted in 1922, became the most reproduced art print of the twentieth century. It outsold Warhol's Campbell's Soup Cans and Da Vinci's Last Supper in print form. By the mid-1920s it was estimated that one in four American households had a Parrish print on the wall. The image appeared in Terrence Malick's Badlands and inspired the poster for The Princess Bride. For three models he used his own daughter Jean, Kitty Owen (granddaughter of William Jennings Bryan), and his young nanny Susan Lewin.
In 1900, tuberculosis followed by a nervous breakdown forced him to stop working. The recovery period changed his technique: it was during this convalescence that he developed the glazing method that defined the rest of his career. He lived to ninety-five, painting until the last few years.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar