Over Ohara Koson
Japans · 1877–1945
ontwierp vijfhonderd houtsneden van vogels en bloemen voor westerse kopers in een klassieke Japanse traditie, maar werd in Japan vergeten tot de jaren 1970
Musea3
Landen2
Grootste gemelde collectieAberdeen Archives, Gallery and Museums collections, Aberdeen · 1 geregistreerd werk
Kaart laden…
Waar Ohara Koson te zien is
Hier staat welke werken volgens de collectiegegevens aanwezig zijn; wat momenteel wordt tentoongesteld, varieert. Informeer bij elk museum voordat je op bezoek gaat.
- 1 geregistreerd werk
Aberdeen Archives, Gallery and Museums collections
Aberdeen, Verenigd Koninkrijk
- 1 geregistreerd werk
Indianapolis Museum of Art
Indianapolis, Verenigde Staten
- 1 geregistreerd werk
Minneapolis Institute of Art
Minneapolis, Verenigde Staten
Haal een stukje ervan in huis
Prints van Ohara Koson
Met de hand afgewerkte, archiefbestendige prints van het oeuvre van Ohara Koson.
Swallows With Cherry Blossom - Ohara Koson
Vanaf £28,00
Bullfinch On Flowering Plum - Ohara Koson
Vanaf £28,00
Bird And Begonias - Ohara Koson
Vanaf £28,00
Scops Owl Under Crescent Moon - Ohara Koson
Vanaf £28,00
Two Barn Swallows In Flight Willow Branch And Flowering Cherry Above - Ohara Koson
Vanaf £28,00
Pheasant In Flight - Ohara Koson
Vanaf £28,00
Mallards - Ohara Koson
Vanaf £28,00
Kingfisher - Ohara Koson
Vanaf £28,00
Kun je niet reizen? Haal Ohara Koson in huis.
Bekijk alle prints van Ohara Koson →Veelgestelde vragen
Wat moet ik weten over de prints van Ohara Koson?
Ohara Koson (1877[1]–1945[1]) staat bekend om zijn natuurprenten (kachōga), vaak met vogels en bloemen. Zijn prenten zijn meestal gesigneerd met ‘Shoson’. Een kraai op een tak tegen de ondergaande zon, uit circa 1915[1], is een voorbeeld in tanzaku-formaat: een lange, smalle vorm. Dergelijke prenten werden vaak in reeksen gemaakt. Kosons werk sluit aan bij een traditie van natuurprenten die zich naast historische en mythologische onderwerpen ontwikkelde. Japanse houtsneden worden in samenwerking gemaakt. Een uitgever start het proces en geeft opdracht voor een ontwerp. De kunstenaar maakt een schets en bespreekt kleuren en speciale effecten met de uitgever. Daarna houdt de uitgever toezicht op de productie en schakelt graveurs en drukkers in. De kunstenaar is nauwelijks rechtstreeks bij de productie betrokken. Afgewerkte prenten werden in winkels verkocht. De formaten werden begrensd door de omvang van de houtblokken. Ōban is het basisformaat; grotere composities gebruiken meerdere bladen. Andere formaten, zoals chūban en aiban, staan in een wiskundige verhouding tot Ōban.Waarom zijn de werken van Ohara Koson vandaag belangrijk?
Ohara Koson (1877[1]–1945[1]) was een Japanse kunstenaar en prentmaker uit de late Meiji- en Taishōperiode. Hij staat bekend om zijn houtsneden van vogels en bloemen (kachō-e), een populair genre in de Japanse kunst. Zijn werk is tegenwoordig om verschillende redenen belangrijk. Ten eerste zet het de ukiyo-e-traditie voort, die na de Meiji-restauratie van 1868 begon af te nemen. Ukiyo-e werd in grote oplagen gemaakt en in Japan weinig gewaardeerd, maar gold in Europa als exotische kunst. Kosons prenten tonen een hoog technisch niveau en behouden de kwaliteit van het medium. Ten tweede weerspiegelen zijn prenten de veranderingen in de kunstwereld aan het begin van de 20e eeuw. Door het contact met de buitenwereld kwamen nieuwe druktechnieken binnen en verloor de traditionele houtsnedekunst aan levenskracht. De belangstelling herleefde met de sōsaku-hanga-beweging (creatieve prentkunst), toen een nieuwe generatie kunstenaars de techniek ging gebruiken, beïnvloed door Europese ideeën over prentkunst als artistieke methode in plaats van louter reproductiemiddel. Zijn prenten geven inzicht in deze periode van verandering en aanpassing in de Japanse kunst.Wat is Ohara Koson?
Koson staat bekend om het ontwerpen van houtsneden van vogels en bloemen binnen de kachō-e-traditie. Zijn prenten hebben vaak sobere, precieze composities die een stil moment afzonderen, bijvoorbeeld één vogel tegen een lege achtergrond.Welke technieken of materialen gebruikte Ohara Koson?
Ohara Koson was een houtsnedekunstenaar. Het proces bestond uit verschillende stappen. Licht gelijmd kozo-papier was geschikt om kleur door te laten dringen. De kunstenaar maakte het ontwerp in spiegelbeeld op het houtblok. Inkt, pigment en water werden aangebracht zonder nori (rijstpasta). Met een baren (een platte, ronde wrijfschijf) werd veel druk uitgeoefend om de kleur over te brengen. Grote kleurvlakken werkten beter dan fijne lijnen. Koson gebruikte ook kirazuri (mica-druk). Mica werd gebruikt in plaats van zilver omdat het minder snel verkleurde. De achtergrond werd donkergrijs gedrukt. Daarover werd nori of nikawa (lijm van dierenhuid) aangebracht; terwijl die nog nat was, werd er mica over gestrooid. Met een sjabloon konden delen worden afgedekt voordat nori/nikawa werd opgebracht en mica werd gestrooid. Overtollige mica werd afgeschud en de prent mocht drogen. Goud-, zilver- of bronspoeder kon op dezelfde manier worden gebruikt. Als mica of poeder met nori/nikawa en pigment werd gemengd, verloor het zijn glans. Bij sommige prenten werd het met mica bedrukte deel gekreukeld (momigami) en weer vlak gemaakt door de achterzijde van de prent opnieuw te lijmen.Wie werd door Ohara Koson beïnvloed?
De artistieke verwantschappen van Ohara Koson zijn te volgen in de Japanse kunstwereld van de Meiji- en Taishōperiode. Koson wordt niet rechtstreeks genoemd, maar de houtsnedekunst herleefde in de 20e eeuw met de sōsaku-hanga-beweging (creatieve prentkunst). Deze beweging, beïnvloed door Europese ideeën, zag kunstenaars prentkunst omarmen als artistieke methode in plaats van louter reproductiemiddel. Twee bekende kunstenaars uit deze periode waren Onchi Kōshirō (1891[1]–1955[1]) en Munakata Shikō (1903–1975). Zij vervingen de traditionele arbeidsverdeling doordat zij alle stappen zelf beheersten. Dit veranderde onvermijdelijk sommige manieren waarop prenten werden gemaakt. Enkele tijdrovende taken werden vereenvoudigd, terwijl de kwaliteit van het medium behouden bleef. De traditionele materialen bleven in gebruik en de nieuwe werkwijze bracht een deel van de verloren geest van ukiyo-e terug. Na de oorlog experimenteerden kunstenaars als Miyashita Tokio, Funasaka Yoshisuke en Kurosaki Akira met combinaties van houtsnede en ets en van houtsnede en zeefdruk. Zo breidden zij de mogelijkheden van de traditionele techniek verder uit.Wie beïnvloedde Ohara Koson?
Het is moeilijk vast te stellen welke personen Ohara Koson rechtstreeks beïnvloedden. Zijn loopbaan viel in een periode waarin Japanse kunstenaars traditionele technieken met westerse kunststromingen combineerden. Sommige onderzoekers hebben gewezen op de invloed van het analytisch kubisme, het vroege werk van Kandinsky en Miró op kunstenaars uit die tijd. Koson heeft, net als andere kunstenaars, mogelijk de structuur van schilderijen van Braque en Picasso bestudeerd, evenals werk van Matisse en Mondriaan. Zijn verschuiving naar een meer abstracte weergave en het gebruik van zuivere kleuren weerspiegelen mogelijk de invloed van Europese modernisten. Ook de kennismaking met het impressionisme en stromingen als de New York School kan zijn compositie- en kleurgebruik hebben beïnvloed. De nadruk op oppervlaktegericht figuratief werk, zoals bij Matisse, bood een manier om voorbij het abstract expressionisme te gaan. Uiteindelijk kwamen Kosons invloeden waarschijnlijk voort uit een combinatie van Japanse artistieke tradities en kennismaking met uiteenlopende westerse stijlen.Wat is het beroemdste werk van Ohara Koson?
Het is moeilijk één werk aan te wijzen als het beroemdste van Ohara Koson. Hij maakte veel prenten en schilderijen, voornamelijk van vogels en bloemen (kachō-ga). Zijn werk werd aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw populair in Europa en Amerika. Hij staat bekend om zijn vaardige kleurgebruik en zijn vermogen de fijne details van de natuur vast te leggen. Zijn prenten tonen vaak vogels in een natuurlijke omgeving, bijvoorbeeld zittend op takken of vliegend. Soms beeldde hij ook andere dieren af, zoals pauwen, apen en karpers. Bekendere prenten zijn Kraai op een verdorde tak, Gans en riet en verschillende prenten van seizoensvogels en bloemen. Zijn werk bevindt zich in veel museumcollecties wereldwijd, waaronder het Tokyo Imperial Household Museum.
Bronnen
De gids Waar te zien bundelt de geverifieerde werken van Ohara Koson in de volgende collecties.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Ohara Koson Gebruikt voor: biografie.
- [2] boek Noritake Tsuda, A History of Japanese Art Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek Amy Newland, Jonathan Bennett, Chris Uhlenbeck, Julia Hutt, Amy Newland, Jonathan Bennett, Chris Uhlenbeck, Julia Hutt - Ukiyo-e _ the art of Japanese woodblock prints Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek issn Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek Otto, Alexander Francis, b. 1873, Mythological Japan : the symbolisms of mythology in relation to Japanese art, with illustrations drawn in Japan, by native artists Gebruikt voor: biografie.
- [6] boek Shozo Sato, Sumi-e Gebruikt voor: biografie.
- [7] boek Helen Merritt; Nanako Yamada, Woodblock Kuchi-e Prints _ Reflections of Meiji Culture Gebruikt voor: biografie.
- [8] museum Ohara Koson | Birds and Flowers Gebruikt voor: museumcollecties.
- [9] museum Ohara Koson (Kanazawa 1877 – Tokyo 1945) Gebruikt voor: biografie.
- [10] museum Ohara Koson 小原古邨 Gebruikt voor: biografie.
- [11] museum Peacock Gebruikt voor: museumcollecties.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie