Dove vedere Dan Flavin

Le opere di Dan Flavin sono state esposte in molti luoghi. La sua prima mostra personale si tenne alla Judson Gallery di New York nel 1961. Un decennio più tardi, le sue opere furono incluse nelle mostre di arte minimalista al Jewish Museum di New York nel 1966 e al Gemeentemuseum dell’Aia nel 1968. Nel 1967 la sua mostra *Alternating Pink and Gold* fu allestita al Museum of Contemporary Art di Chicago. Nel 1969 la National Gallery of Canada di Ottawa organizzò una mostra. Nel 1973 il Saint Louis Art Museum, nel Missouri, ospitò contemporaneamente mostre delle sue opere su carta e delle sue sculture fluorescenti. Tra le mostre successive figurano quella del 1989 alla Staatliche Kunsthalle di Baden-Baden, quella del 1993 alla Stadtische Galerie im Stadel di Francoforte e le esposizioni del 1995-96 al Guggenheim Museum SoHo e al Dia Center for the Arts di New York. La Dia Art Foundation gestisce il Dan Flavin Art Institute in una caserma dei pompieri e una chiesa ristrutturate a Bridgehampton, New York. Un’installazione permanente del 1996 illumina due vani scala dell’edificio Dia in West Twenty-Second Street, New York. Un’altra installazione permanente con luci fluorescenti blu e verdi si trova all’Hamburger Bahnhof, parte della Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin.

Dan Flavin (nato a Jamaica, New York, nel 1933) è noto soprattutto per le sculture e le installazioni realizzate con tubi fluorescenti disponibili in commercio. Sebbene lavorasse principalmente con la luce, anche disegni, diagrammi e stampe facevano parte della sua pratica. La sua prima mostra personale di costruzioni e acquerelli si tenne alla Judson Gallery di New York nel 1961. Dal 1963 lavorò esclusivamente con lampade fluorescenti; le opere assunsero varie forme, tra cui «corner pieces», «barriers» e «corridors». Molte furono dedicate a persone o gruppi; una delle più note, avviata nel 1964, era dedicata all’artista costruttivista russo Vladimir Tatlin. Diverse mostre hanno presentato i suoi disegni e le sue stampe insieme alle opere basate sulla luce. Tra queste figurano quelle alla Staatliche Kunsthalle di Baden-Baden nel 1989 e al The Saint Louis Art Museum, Missouri, nel 1973. Le stampe spesso si riferiscono direttamente alle installazioni luminose e fungono da progetti o diagrammi. Flavin morì nel novembre 1996.

Dan Flavin, nato nel Queens, New York, nel 1933, iniziò a lavorare con lampadine fluorescenti prodotte in serie nel 1963. La sua arte propone una critica della forma artistica. Una delle prime opere luminose, the nominal three (to William of Ockham), realizzata nel 1963, utilizzava lampade comuni. Alcuni la considerano un ready-made e un importante collegamento tra Marcel Duchamp e l’arte degli anni 1960. Flavin rifiutava le definizioni di «scultura» o «ambiente» per le sue installazioni e le chiamava «situazioni». Riteneva improprio il termine «scultura» perché usava oggetti comuni prodotti in serie, che chiunque avrebbe potuto reinstallare e sostituire quando necessario. Le sue opere spesso sono legate in modo specifico al luogo in cui vengono installate. Per esempio, il progetto del 1971 al Guggenheim Museum sfruttava l’architettura dell’edificio. Le opere di Flavin recano spesso dediche a individui o gruppi. Apparvero in importanti mostre di arte minimalista, come Primary Structures (1966) e Minimal Art (1968), e gli furono dedicate numerose mostre personali. Con l’uso della luce esplorò questioni sociopolitiche e metafisiche. Morì nel 1996, ma uno dei suoi ultimi progetti, un’installazione di luce colorata alla Chiesa Rossa di Milano, fu realizzato nel 1997.

Dan Flavin è noto per l'uso di tubi fluorescenti disponibili in commercio nelle sue installazioni artistiche. Non lavorò sempre con questo mezzo: le prime opere della fine degli anni 1950 comprendevano disegni a matita e acquerello. Realizzò anche piccole costruzioni con oggetti trovati, ricoperti di spessi strati di pittura. Verso la fine del 1961 iniziò a fissare apparecchi elettrici a piccole costruzioni quadrate di legno, che chiamò «icons». Gli piaceva combinare pittura e luce e rifletteva sulla mescolanza tra la luce riflessa dalla superficie dipinta e quella diretta delle lampadine. Nel 1963 creò *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*, composta da un unico tubo fluorescente da otto piedi, con una lampada gialla, fissato alla parete del suo studio con un angolo di 45 gradi. Riconobbe il potenziale della luce fluorescente sia come luce sia come oggetto materiale. Le sue installazioni utilizzavano spesso lunghezze standard (due, quattro, sei e otto piedi) e una gamma limitata di colori (blu, verde, rosa, rosso, giallo e quattro tonalità di bianco). Flavin definiva le sue installazioni «situations», non sculture. Usava queste «situations» luminose per trasformare gli spazi e creare cambiamenti percettivi.

L'opera di Dan Flavin, caratterizzata dall'uso di tubi fluorescenti disponibili in commercio, ebbe un impatto significativo sullo sviluppo del minimalismo e dell'arte concettuale. L'esplorazione di spazio, luce e colore influenzò artisti che volevano superare le forme scultoree tradizionali. L'interesse per il ready-made, il rifiuto dei materiali artistici convenzionali e l'attenzione alle qualità esperienziali della luce trovarono riscontro in chi contestava le norme artistiche consolidate. Le installazioni, spesso concepite per un luogo preciso, trasformavano gli spazi con la diffusione di luce colorata, modificando la percezione del volume e dell'architettura. Questo approccio influenzò artisti interessati al rapporto tra arte, architettura ed esperienza dello spettatore. Robert Irwin, Bruce Nauman, Richard Serra e Christo, pur non essendo suoi allievi diretti, affrontarono questioni simili relative allo spazio e alla percezione. Flavin contribuì inoltre al dibattito sull'arte site-specific, influenzando chi realizzava opere in risposta diretta all'ambiente architettonico. La sua opera incoraggiò il passaggio dall'arte come oggetto autonomo all'arte come intervento ambientale.

Dan Flavin (nato a Jamaica, Queens, New York, nel 1933) manifestò presto interesse per l’arte, soprattutto per il disegno. La sua prima formazione artistica gli fu impartita da un amico di famiglia, segnando l’inizio del suo percorso artistico. La sua istruzione più ampia comprese studi di storia dell’arte alla New School for Social Research e alla Columbia University. Frequentò anche la Hans Hofmann School of Fine Arts. Nei primi dipinti si nota l’influenza dell’espressionismo astratto. Nell’estate del 1961, mentre lavorava all’American Museum of Natural History, Flavin iniziò a disegnare sculture che incorporavano luci elettriche. Più tardi quell’anno realizzò le prime sculture luminose, che chiamò «icons». Molte opere di Flavin erano dedicate a persone o gruppi specifici; alcune diedero origine a intere serie. Un esempio noto, avviato nel 1964, era dedicato all’artista costruttivista russo Vladimir Tatlin.

Dan Flavin, nato nel Queens, New York, nel 1933, è noto soprattutto per le installazioni realizzate con tubi fluorescenti di produzione commerciale. Inizialmente lavorò anche con tecniche tradizionali come l'acquerello, ma verso la metà degli anni 1960 iniziò a trasformare gli spazi con luci fluorescenti colorate, che chiamava «situations». È difficile indicare una sola opera come la più famosa, ma alcuni lavori segnano momenti importanti del suo sviluppo. Nel 1963 realizzò *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*, fissando alla parete del suo studio un unico tubo fluorescente giallo inclinato di 45 gradi. Considerava l'opera significativa sia come luce sia come oggetto materiale. In seguito creò ambienti grandi quanto una stanza, come l'installazione di luce ultravioletta a Documenta 4 a Kassel, in Germania, nel 1968. Sempre del 1968 è *an artificial barrier of blue, red and blue fluorescent light (to Flavin Starbuck Judd)*, un'opera a barriera che combina luci blu e rosse per produrre un effetto violetto. Flavin dedicava spesso singole opere o serie a persone, come la vasta serie dedicata all'artista costruttivista russo Vladimir Tatlin. Continuò a realizzare installazioni specifiche per i luoghi fino alla morte, nel 1996, tra cui un'installazione del 1997 a Chiesa Rossa, Milano, completata postuma.

Dan Flavin (1933-1996) è associato al Minimalismo. La sua formazione artistica fu in gran parte autodidatta. La prima mostra pubblica fu una collettiva del 1957 presso la base dell’aeronautica statunitense a Roslyn, New York. Una personale del 1961 alla Judson Gallery di New York presentò assemblaggi e acquerelli, prima che si dedicasse alla luce. Nel 1963 iniziò a lavorare esclusivamente con lampadine fluorescenti di produzione commerciale e completò *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*. Le sue opere assunsero varie forme, tra cui «pezzi d’angolo», «barriere» e «corridoi». Molti lavori erano dedicati a persone o gruppi specifici; una serie nota, iniziata nel 1964, era dedicata al costruttivista russo Vladimir Tatlin. Le sue opere furono incluse nelle prime mostre di arte minimalista, come *Primary Structures* al Jewish Museum di New York nel 1966 e *Minimal Art* al Gemeentemuseum dell’Aia nel 1968. L’uso della luce, dello spazio e di oggetti geometrici identici lo collega al Minimalismo.