Dove vedere Carle Vernet

Le opere di Carle Vernet si possono vedere in diversi musei. Tra questi figurano il Musée du Louvre, il Musée d’Orsay e il Musée du Petit Palais, tutti a Parigi. Altre sedi sono il Musée des Beaux-Arts di Nantes, quello di Lille e quello di Nizza. Questi musei conservano una selezione di dipinti e disegni di Vernet. Pittore e incisore francese, era noto soprattutto per le rappresentazioni di battaglie, cavalli e scene di vita quotidiana. Le sue composizioni dettagliate e lo stile energico lo resero popolare tra la fine del 18° e l’inizio del 19° secolo. Proveniva da una famiglia di artisti: anche suo padre, Claude Joseph Vernet, era un pittore stimato.

Carle Vernet (1758^[1]-1836^[1]) fu un pittore e incisore francese, figlio di Claude Joseph Vernet e padre di Horace Vernet. Come per molti artisti, le sue stampe esistono in diverse tirature e stati; comprenderne le differenze è fondamentale per apprezzarle. La terminologia comprende «stampa d’epoca» (realizzata all’incirca quando fu scattato il negativo), «stampa coeva» (prodotta entro 10-15 anni dal negativo), «stampa antica» (di data ignota o realizzata oltre 15 anni dopo lo scatto) e «stampa moderna» (stampata di recente dal negativo originale). Una «stampa originale» è realizzata dall’artista o sotto la sua supervisione. Un «facsimile» è una riproduzione che cerca di riprendere materiali e procedimenti dell’originale. Le stampe sono spesso prodotte in tirature limitate e numerate (per esempio, 35/100, dove 35 indica il numero dell’esemplare e 100 la dimensione della tiratura). Possono esserci anche «prove d’artista» (A/P), di solito fino al 10% della tiratura. Altre sigle includono «T/P» per le prove iniziali, «V2» (o V3 e così via) per le varianti, «V/E» per le tirature variabili e «Hors de Commerce» per le stampe non commerciali. Questi dettagli aiutano i collezionisti a comprendere la storia e il valore di una stampa.

Carle (o Charles-Horace) Vernet (1758^[1]-1836^[1]) fu un pittore e incisore francese, noto soprattutto per i soggetti militari e orientalisti. Oggi la sua importanza risiede nel contributo alla pittura del 19° secolo, in particolare all’evoluzione dell’interpretazione psicologica nell’arte. Vernet si allontanò dai motivi simbolici senza tempo, preferendo commenti illustrati in sintonia con le aspettative del pubblico. Un’opera come *Jehuda and Tamar* (1840) offrì una reinterpretazione di soggetti letterari. La sua influenza si estese alla pittura d’azione e di genere nelle accademie europee, soprattutto nelle scuole di Düsseldorf, Francoforte e Monaco. Queste istituzioni valutavano i pittori in base alla capacità di rappresentare il contesto emotivo e dare vita a scene teatrali. L’influenza di Vernet contribuì a plasmare l’immagine europea dell’Oriente, anticipando orientalisti successivi come Eugène Delacroix, Charles-Gabriel Gleyre e Jean-Léon Gérôme.

Antoine Charles Horace Vernet, noto come Carle Vernet, nacque a Bordeaux nel 1758^[1]. Vinse il Prix de Rome nel 1782^[1] e in seguito divenne noto per i dipinti di cavalli e soggetti militari del periodo napoleonico. Fu anche uno dei primi sostenitori della litografia in Francia.

Le informazioni sulle tecniche e sui materiali specifici di Carle Vernet sono scarse. Tuttavia, è possibile ricavare qualche indicazione dalle pratiche dei contemporanei e dei predecessori. Nel corso del 18° e dei primi anni del 19° secolo, gli artisti poterono scegliere tra una gamma crescente di materiali. L'intensificarsi degli scambi economici tra Francia e Inghilterra favorì una maggiore circolazione di informazioni in tutta Europa. L'*Encyclopédie* di Diderot, pubblicata tra il 1751 e il 1772^[1], fu un'opera fondamentale per documentare le conoscenze sulle tecniche artistiche. J.M.W. Turner, quasi contemporaneo di Vernet, inizialmente lavorò ad acquerello prima di passare all'olio. Sviluppò tecniche ad acquerello che in seguito applicò alla pittura a olio: velature trasparenti su carta bianca, con le luci lasciate in riserva, e verdi ottenuti sovrapponendo velature marroni e blu. Turner è noto per aver sperimentato quasi tutti i materiali e metodi, usando nuove tecniche di applicazione e pigmenti in entrambi i medium.

L’opera di Carle Vernet influenzò molti artisti. Negli anni immediatamente successivi alla sua morte, quasi nessun pittore importante sfuggì a tale influenza. Rubens, Velàzquez e Pietro da Cortona ne ripresero le composizioni o copiarono i suoi espedienti e tratti stilistici. Nel giro di una generazione si affermarono intere scuole dei cosiddetti Caravaggisti, sia in Italia sia nei Paesi Bassi. Forse anche per la posizione dell’Accademia di Francia a Roma, in cima alla Scalinata di Spagna e a pochi passi da molte delle sue pale d’altare più importanti, ebbe un’influenza particolarmente forte sull’arte francese. La sua influenza si riconosce in pittori francesi molto diversi tra loro, come Valentin de Boulogne e Georges de La Tour. L’interesse per la sua arte conobbe una forte ripresa durante il Neoclassicismo e il Romanticismo. In Inghilterra, Experiment on a Bird in the Air Pump (1768^[1]) di Joseph Wright of Derby trasformò la dimostrazione scientifica degli effetti del vuoto su un essere vivente in una silenziosa versione moderna di un miracolo dipinto da Caravaggio. In Francia, Jacques-Louis David, pittore autoproclamatosi al servizio della Rivoluzione, dipinse il morto Marat riverso nella vasca come uno dei martiri illuminati da Caravaggio; nel 1819 Théodore Géricault concepì The Raft of the Medusa, forse il primo grande capolavoro del Romanticismo francese, come una versione moderna e secolarizzata di una pala d’altare caravaggesca.

Carle Vernet (1758^[1]-1836^[1]) fu un pittore e incisore francese, noto per le raffigurazioni di battaglie, cacce e cavalli. Sebbene le fonti non trattino direttamente le influenze di Vernet, è possibile ricavare qualche elemento dal contesto dell’epoca. Un artista successivo, Turner, fu istruito a seguire le «Rules of Art, as established by the practice of the great Masters» da Sir Joshua Reynolds (presidente della Royal Academy). Reynolds suggeriva ai pittori di studiare la scuola olandese per apprendere le basi e poi recarsi in Italia per acquisire conoscenze più approfondite. Tra gli importanti pittori olandesi vi erano Jan van Goyen (1596-1656^[1]), Willem van de Velde the Elder (1611-1693) e Younger (1633-1707), Aelbert Cuyp (1620-1691) e Jacob van Ruisdael (1628/29-1682). L’opera di Michel combinava l’impasto di Rembrandt con la pennellata di Ruisdael; attinse anche a Salomon van Ruysdael e Jan van Goyen. Hubert Robert fu un copista di «Ray of Sunlight» di Ruisdael. Boudin e Jongkind, pittori normanni, influenzarono direttamente gli impressionisti.

È difficile indicare un’unica opera come la più famosa di Carle Vernet, poiché realizzò molti dipinti e stampe appartenenti a generi diversi. Proveniva da una famiglia di artisti: suo padre Claude Joseph Vernet era pittore e anche suo figlio Horace Vernet divenne un artista noto. Carle Vernet è conosciuto soprattutto per le raffigurazioni di cavalli, scene di caccia e soggetti militari. In vita ottenne un notevole riconoscimento e le sue opere erano apprezzate dall’aristocrazia francese e dall’élite militare. Senza ulteriori informazioni, non è possibile stabilire quale opera sia oggi la più famosa. Fu attivo durante un periodo turbolento della storia francese, che comprendeva la Rivoluzione francese e l’epoca napoleonica; ciò si riflette nella scelta dei soggetti.