Dove vedere Agnes Lawrence Pelton

Le opere di Agnes Lawrence Pelton si possono ammirare in diversi musei. Tra questi figurano il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), al 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles; il Metropolitan Museum of Art, al 1000 Fifth Avenue, New York; e il Minneapolis Institute of Arts, al 2400 Third Avenue South, Minneapolis. Le sue opere si trovano anche al Museum of Modern Art, all’11 West 53rd Street a New York, e al Royal Ontario Museum, al 100 Queens Park a Toronto. Altre sedi sono il Virginia Museum of Fine Arts, al 200 N. Boulevard a Richmond; il Wolfsonian della Florida International University, al 1001 Washington Avenue a Miami Beach; e il Charles Hosmer Morse Museum of American Art, al 445 North Park Avenue a Winter Park, in Florida. Nel Regno Unito, le opere di Pelton si possono vedere al Brighton Museum & Art Gallery, nei Royal Pavilion Gardens a Brighton; al Geffrye Museum, in Kingsland Road a Londra; alla Manchester Art Gallery, in Mosley Street a Manchester; ai National Museums of Scotland, Royal Museum, in Chambers Street a Edimburgo; e al Victoria & Albert Museum a Londra.

Agnes Lawrence Pelton (1881^[1]-1961^[1]) fu una pittrice modernista americana associata alla Transcendental Painting. Sebbene sia nota soprattutto per i dipinti a olio, le stampe delle sue opere offrono un altro modo per entrare in contatto con le sue immagini spirituali e astratte. Le opere originali di Pelton sono relativamente rare, perciò le stampe rendono più accessibile la sua visione artistica. Permettono di apprezzarne le palette cromatiche e le composizioni, anche se non restituiscono la consistenza dei dipinti originali. Per valutare le stampe della sua arte, occorre esaminare la tecnica utilizzata. Alcune potrebbero essere riproduzioni dei dipinti realizzate con litografia offset, altre stampe giclée di qualità superiore, capaci di riprodurre più dettagli e colori fedeli. Anche la carta influisce sull’aspetto e sulla durata della stampa; una carta di qualità archivistica assicura che i colori rimangano fedeli nel tempo. I dettagli sulla produzione si trovano di solito sul sito del rivenditore o nella descrizione dell’articolo.

Agnes Lawrence Pelton (1881^[1]-1961^[1]) è nota per i ritratti, le nature morte floreali, le scene del deserto e i dipinti astratti. Le sue opere sono interessanti perché riflettono il suo coinvolgimento con il misticismo e l’occulto. Dal 1895^[1] al 1900 studiò al Pratt Institute di Brooklyn e in seguito con William L. Lathrop e Hamilton Easter Field. Insegnò nella scuola di musica della madre e nel 1918 aprì uno studio d’arte a New York. Durante gli anni 1920 viaggiò spesso. Nel 1928 si trasferì in California e nel 1932 si stabilì a Cathedral City. I dipinti di Pelton esplorano spesso temi metafisici. Teneva un diario che dimostra la sua conoscenza della letteratura religiosa, filosofica, scientifica e metafisica. Dipingeva all’aperto la mattina presto o al crepuscolo, catturando riflessi in forme e colori. Le sue nature morte mostrano composizioni di oggetti legate al suo interesse per il riflesso, i sogni e la spiritualità. Per esempio, Even Song (1934) usa colori e linee sinuose per evocare i sogni. L’acqua scorre da un vaso, simbolo della nascita, mentre Venere risplende in alto. Pelton scrisse anche una poesia per accompagnare il dipinto.

Le informazioni sulle tecniche e i materiali specifici di Agnes Lawrence Pelton sono limitate; tuttavia, uno sguardo più ampio ad artisti e periodi simili può offrire un contesto. Tra la fine del 19° e l’inizio del 20° secolo alcuni artisti combinarono fotografia e pittura. Per esempio, M. L. Winter di Vienna realizzava fotografie ingrandite su lino e divennero disponibili in commercio tessuti di lino rivestiti con emulsione alla gelatina d’argento. Gli artisti vi applicavano poi colori a olio, acquerelli o pastelli, talvolta usando strati preparatori di gelatina o gommalacca. Altri, come William Blake, preferivano la tempera o la pittura a colla, con leganti come colla di pelle di coniglio o colla da falegname. Blake mirava alla purezza cromatica: si affidava al disegno a linee ed evitava le forme opache comuni nella pittura a olio. Tra i suoi materiali figuravano pigmenti come oltremare, ocra, robbia, nero, blu di Prussia, gamboge e vermiglione. In quel periodo alcuni artisti sperimentarono anche tele rivestite di emulsione ed emulsioni pronte all’uso. Lynton Wells, per esempio, usava tele prodotte da Argenta e vi applicava colori a olio, acrilici, coloranti all’anilina, pastelli e carboncino, spesso imitando elementi della parte fotografica dell’immagine.

Agnes Lawrence Pelton (1881^[1]-1961^[1]) era legata al Transcendental Painting Group, fondato nel New Mexico nel 1938^[1]. Il gruppo, che comprendeva Emil Bisttram e Raymond Jonson, cercava di creare un’arte non oggettiva che esplorasse la spiritualità e la coscienza interiore. Ebbe vita breve e si sciolse nel 1941, dopo la dichiarazione di guerra degli Stati Uniti. Sebbene l’opera di Pelton presenti somiglianze con quella di Arthur Dove e Georgia O'Keeffe, è difficile identificare persone specifiche che siano state direttamente influenzate da lei. Lo scultore statunitense Richard Tuttle è stato paragonato ad Agnes Martin; un recensore disse che i suoi disegni sembravano «come se quelli di Agnes Martin fossero un po’ impazziti». L’opera di Martin è talvolta collegata a quella di Agnes Pelton, poiché tutte e tre esploravano temi spirituali attraverso forme astratte. I dipinti di Pelton, come lo stile maturo di Martin, condividono l’interesse per le forme geometriche, i colori delicati e la contemplazione silenziosa.

Agnes Lawrence Pelton (1881^[1]-1961^[1]) studiò al Pratt Institute di Brooklyn, New York, dal 1895^[1] al 1900, dove fu allieva di Arthur W. Dow. In seguito, nel 1907, studiò privatamente con William L. Lathrop e nel 1910-11 con Hamilton Easter Field. Nacque a Stoccarda, in Germania, e nel 1888 emigrò negli Stati Uniti con la madre. La madre gestiva la Pelton School of Music a Brooklyn, dove insegnava anche Agnes. Nel 1918 aprì uno studio d’arte a New York. Tra i suoi interessi figuravano il ritratto, le nature morte floreali, le scene desertiche e la pittura astratta. Dal 1917 si interessò al misticismo e all’occulto. Nel 1928 si trasferì in California e nel 1932 si stabilì a Cathedral City.

Agnes Lawrence Pelton (1881^[1]-1961^[1]) è associata a diversi stili. Dipinse ritratti, nature morte floreali, scene del deserto e opere astratte. Dopo essersi trasferita in California nel 1928^[1], nel 1932 si stabilì a Cathedral City. Qui realizzò nature morte astratte e mistiche, che riflettevano il suo interesse per la riflessione, i sogni e la spiritualità. Questi dipinti sono stati accostati alle astrazioni di Arthur Dove e Georgia O'Keeffe. Come le loro, le tele mistiche di Pelton si svilupparono da un’arte ispirata alla natura. Il suo diario rivela la familiarità con scritti religiosi, filosofici, scientifici e metafisici. Spesso dipingeva all’aperto nella luce tenue del primo mattino o al crepuscolo, registrando i riflessi attraverso forme e colori. Alcuni considerano la sua opera una forma personale di natura morta, legata alla teosofia e ai culti utopici della California meridionale. Nel 1938 Lawren Harris cofondò il Transcendental Painting Group nel Nuovo Messico; il gruppo promuoveva una forma spirituale di astrazione.

Agnes Lawrence Pelton (1881^[1]-1961^[1]) fu un'artista americana nota per i ritratti, le nature morte floreali, le scene del deserto e i dipinti astratti. Nata a Stoccarda, in Germania, emigrò negli Stati Uniti con la madre nel 1888^[1]. Dal 1895 al 1900 studiò al Pratt Institute di Brooklyn, New York, e in seguito con William L. Lathrop e Hamilton Easter Field. Insegnò nella scuola di musica della madre e nel 1918 aprì uno studio d'arte a New York. Nel 1917 si interessò al misticismo e all'occulto, interesse che mantenne per tutta la vita. Viaggiò spesso negli anni 1920 prima di trasferirsi in California nel 1928; nel 1932 si stabilì a Cathedral City. Per quindici anni dipinse visioni astratte e mistiche, disponendo nelle nature morte oggetti che riflettevano l'interesse per la riflessione, i sogni e la spiritualità. Le sue tele si evolsero da un'arte legata alla natura e priva di associazioni sacre. Il diario rivela la sua familiarità con la letteratura religiosa e filosofica, le scienze e gli scritti metafisici sulle stelle e l'universo.