Où voir les œuvres de l’artiste Steve McQueen

Les œuvres de Steve McQueen sont visibles dans plusieurs musées. Aux États-Unis, vous pouvez notamment vous rendre au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles ; au Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, New York ; et au Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, New York. Parmi les autres lieux américains figurent le Minneapolis Institute of Arts, 2400 Third Avenue South, Minneapolis ; le Virginia Museum of Fine Arts, 200 N. Boulevard, Richmond ; le Wolfsonian de la Florida International University, 1001 Washington Avenue, Miami Beach ; et le Charles Hosmer Morse Museum of American Art, 445 North Park Avenue, Winter Park, Floride. Au Royaume-Uni, ses œuvres peuvent être visibles au Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, Londres ; au Royal Museum des National Museums of Scotland, Chambers Street, Édimbourg ; à la Manchester Art Gallery, Mosley Street, Manchester ; au Geffrye Museum, Kingsland Road, Londres ; ou au Brighton Museum & Art Gallery, Royal Pavilion Gardens, Brighton. Le Bakelite Museum, Orchard Mill, Williton, en possède également.

Steve McQueen est surtout connu comme réalisateur, mais il crée également des œuvres photographiques, parfois tirées en éditions limitées. Son travail explore souvent l’identité, l’histoire et la condition humaine. En 2009, McQueen représenta la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise, où il présenta son film *Giardini*. En 2015, il créa *Ashes*, une œuvre filmique projetée sur deux faces. L’une montre des images idylliques d’un jeune pêcheur ; l’autre révèle les circonstances tragiques de sa mort. Son film *12 Years a Slave* (2013) remporta l’Oscar du meilleur film. McQueen réalisa également *Hunger* (2008) et *Shame* (2011). Né à Londres en 1969, il étudia à Goldsmiths, University of London, puis à la Tisch School of the Arts de New York University. Il remporta le Turner Prize en 1999 et fut nommé Commander of the Order of the British Empire (CBE) en 2011.

Steve McQueen (né en 1969) est un artiste et cinéaste britannique. Il remporta le Turner Prize en 1999 et représenta la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 2009. McQueen est connu pour ses films, ses installations et ses sculptures. Son art traite souvent de questions sociales et politiques. Son film *Hunger* (2008) porte sur la grève de la faim irlandaise de 1981. *12 Years a Slave* (2013), qui traite de l’esclavage aux États-Unis, remporta l’Oscar du meilleur film. L’œuvre de McQueen examine la condition humaine et explore des thèmes comme l’identité, la liberté et l’injustice. Son approche artistique associe expérimentation formelle et commentaire social. Il utilise de longs plans et peu de dialogues, attirant l’attention sur l’expérience physique et émotionnelle des personnages. Son œuvre a influencé l’art et le cinéma contemporains. Elle incite le public à affronter des sujets difficiles et à réfléchir à l’histoire et à la société.

Les techniques artistiques de Steve McQueen dépassent la peinture conventionnelle. En art, la technique englobe les opérations manuelles et mécaniques qui façonnent la matière première selon les intentions artistiques. Certains artistes commencent comme artisans avant de se tourner vers les idées ; d’autres partent d’idées et de sentiments, puis abordent les aspects pratiques du métier. Sir Charles Eastlake souligna l’importance des opérations mécaniques pour assurer la durabilité des œuvres. Toutefois, certains artistes du vingtième siècle négligèrent délibérément la durabilité, et les opérations mécaniques prirent de l’importance. En peinture, aucun procédé ne peut être réduit à une formule. Francis Bacon disait que la peinture relève de l’accident : il la prévoit mentalement, mais elle se transforme à travers la peinture. Il utilisait de grands pinceaux, souvent sans savoir ce que ferait la peinture.

L’œuvre de Steve McQueen, notamment son exploration de thèmes sociaux et politiques par le cinéma et la vidéo, trouve un écho chez de nombreux artistes contemporains. Son regard sans concession sur la race, la classe sociale et la violence, associé à une approche novatrice du langage cinématographique, a ouvert de nouvelles voies. Certains artistes influencés par McQueen explorent, comme lui, l’identité, le pouvoir et les récits historiques au moyen du film et de l’installation. D’autres s’inspirent de ses techniques formelles, comme les plans longs, les compositions minimalistes et l’accent mis sur l’expérience physique du spectateur. Il est difficile de nommer des personnes précises qu’il aurait directement influencées, mais son impact est manifeste dans le monde de l’art. De nombreux artistes abordent des thèmes et des approches similaires. Son influence se voit dans l’utilisation croissante du film et de la vidéo comme outils de commentaire social et d’expression artistique. Le succès de McQueen a également contribué à légitimer ces médiums dans les beaux-arts, ouvrant davantage de possibilités aux artistes qui les utilisent.

Il est difficile d’identifier les personnes qui influencèrent directement le développement artistique de Steve McQueen. Certains artistes s’inspirent du travail de leurs pairs et se livrent à une émulation amicale qui encourage de nouvelles idées. Un artiste décrivit cette relation comme un « match retour », se sentant stimulé et mis au défi par le travail des autres. Il expliqua aussi qu’il partageait des idées avec d’autres artistes pour voir ce qui en résulterait. Un artiste se souvenait avoir été influencé par le cubisme analytique, en particulier par Braque et Picasso, ainsi que par les premiers Kandinsky et Miró. Il étudia également Matisse, Cézanne et Mondrian, les artistes de la Renaissance et du Quattrocento, les maîtres anciens, les maîtres américains et l’art africain. Un autre artiste mentionna Minor White et Henry Holmes Smith. White l’encourageait à dépasser l’image de surface pour en chercher le sens profond. Smith le poussait à développer sa technique et sa vision.

Steve McQueen est surtout connu comme réalisateur et artiste vidéo. Il remporta le Turner Prize en 1999. Son film *Hunger* (2008), consacré à la grève de la faim irlandaise de 1981, le fit mieux connaître. Pour ce film, McQueen reçut la Caméra d’or au Festival de Cannes. Il dirigea Michael Fassbender dans le rôle principal de Bobby Sands, militant de l’IRA. En 2013, McQueen réalisa *12 Years a Slave*, adaptation des mémoires de Solomon Northup publiées en 1853. Le film remporta l’Oscar du meilleur film et McQueen fut nommé pour le prix du meilleur réalisateur. Chiwetel Ejiofor interprète Northup, un Afro-Américain libre enlevé et vendu comme esclave. Fassbender, Lupita Nyong’o et Brad Pitt figurent également au générique. *12 Years a Slave* reçut un accueil critique très favorable et rencontra un succès commercial, confortant McQueen dans sa place de cinéaste contemporain majeur.

Steve McQueen est un artiste contemporain dont l’œuvre échappe aux catégories faciles. Il apparut après 1980, période marquée par l’innovation dans les formes et les médiums artistiques. Sa pratique comprend différents médiums, notamment le cinéma, la vidéo et l’installation. Son travail explore souvent l’identité, les questions sociales et la condition humaine. Il utilise fréquemment de longs plans et peu de dialogues, créant tension et malaise. Certains classent son œuvre dans le contexte plus large de l’art conceptuel, où l’idée qui sous-tend l’œuvre compte davantage que sa forme finale. D’autres le voient comme membre d’une génération d’artistes qui adopta les nouvelles technologies pour ouvrir de nouvelles voies d’expression artistique. Ses films et installations lui ont valu une reconnaissance à la fois dans le monde de l’art et dans l’industrie cinématographique.