Où voir les œuvres de l’artiste Desiderio da Settignano

Desiderio da Settignano (vers 1430^[1]-1464^[1]) était un sculpteur florentin du début de la Renaissance. Sa carrière fut courte en raison de sa mort précoce, mais sa sculpture sur marbre fut très appréciée. De nombreuses œuvres de Desiderio sont encore à Florence. Le Museo del Bargello conserve plusieurs pièces importantes, dont le buste en marbre de Marietta Strozzi et le relief du *Martyre de saint Jean-Baptiste*. Le Louvre, à Paris, possède également un buste en marbre de *Jeune Femme* par Desiderio. Ses œuvres se trouvent aussi dans des lieux religieux. Son tombeau de Carlo Marsuppini, achevé en 1453, est dans la basilique Santa Croce, à Florence. L’église San Lorenzo, dans la même ville, abrite son tabernacle du Sacrement en marbre. Achevée par ses assistants après sa mort, cette pièce montre son talent à associer des détails délicats à une structure architecturale plus vaste. Ces lieux florentins offrent l’aperçu le plus complet de sa production artistique.

Desiderio da Settignano (vers 1430^[1]-1464^[1]) était un sculpteur florentin du début de la Renaissance. Il mourut jeune, et l’on connaît mal sa pratique directe de la gravure. Toutefois, comme dans d’autres ateliers de la Renaissance italienne, ses sculptures furent parfois reproduites par des graveurs professionnels. Les estampes d’après ses œuvres diffusèrent ses idées artistiques auprès d’un public plus large. À la Renaissance italienne, la gravure remplissait diverses fonctions. Les collections d’estampes permettaient aux connaisseurs de sculpture antique de voir un vaste choix d’œuvres en un même lieu. La qualité des estampes variait et les dessinateurs et graveurs signaient leur travail. Les galeries de sculpture étaient parfois associées à des académies, où les artistes pouvaient étudier à la fois la sculpture et la gravure. La publication d’estampes élargissait le rayonnement de ces académies et diffusait les connaissances et les styles artistiques au-delà de leurs locaux.

Desiderio da Settignano, mort en 1464^[1], était un sculpteur actif à Florence. Il fut l’élève de Donatello, mais était moins polyvalent. Dans ses Vies, Giorgio Vasari écrivit que Desiderio était l’un de ceux qui « atteignaient la beauté sans effort ». Il travaillait exclusivement le marbre. Il est particulièrement connu pour son talent à représenter de jeunes figures, notamment des jeunes femmes et des enfants. Son portrait de Marietta Strozzi en est un exemple ; trois versions de cette œuvre existent, dont une à la National Gallery of Art. Marietta Strozzi était une jeune héritière jugée indûment émancipée. Un autre exemple est le relief de L’Enfant Jésus avec saint Jean, également à la National Gallery of Art. Ce relief, profond d’un quart de pouce seulement, donne à la tête du Christ une qualité d’apparition. Dans ses portraits de femmes de la haute société, Desiderio atteignit un raffinement que les autres artistes n’égalaient pas.

Desiderio da Settignano travaillait principalement le marbre. Comme d’autres sculpteurs de la Renaissance, il pratiquait la taille soustractive. Le sculpteur commençait par dessiner ou peindre un contour sur un côté d’un bloc rectangulaire. Ses assistants enlevaient ensuite les excédents de pierre à la hache. Ils établissaient la forme générale de la figure à l’aide de poinçons frappés au maillet, puis la précisaient peu à peu au moyen de ciseaux à griffes et de forets. Des ciseaux plats servaient à réaliser les détails fins et à lisser les surfaces. Le polissage progressait lentement, à l’aide de râpes métalliques, d’émeri (pierre broyée) et de pierre ponce. Le *Saint Georges terrassant le dragon* de Donatello (vers 1415) utilise le *rilievo schiacciato* (bas-relief peu profond) pour créer une perspective atmosphérique. Les figures du premier plan sont dégagées du bloc ; le fond est suggéré par des incisions qui exploitent la texture granuleuse du marbre. Jusqu’aux environs de 1500, les sculpteurs rehaussaient généralement leurs sculptures de pierre en dorant ou en colorant les yeux, les cheveux et d’autres détails.

Desiderio da Settignano (vers 1430^[1]-1464^[1]) était un sculpteur actif à Florence. Vasari écrivit à son sujet : « Il était l’un de ces rares privilégiés qui atteignaient la beauté sans effort. » Élève de Donatello, il était toutefois moins polyvalent. Il se spécialisait dans les figures juvéniles et travaillait exclusivement le marbre. Ses portraits de jeunes femmes et d’enfants témoignent de délicatesse et de charme. Le portrait de Marietta Strozzi en est un exemple ; il en existe trois versions, dont une à la National Gallery of Art. Un autre exemple est son relief de L’Enfant Jésus avec saint Jean, conservé lui aussi à la National Gallery of Art. Antonio Rossellino (vers 1427-1478^[1]) et Andrea del Verrocchio (1435-1488) furent influencés par le style de Desiderio. Verrocchio associa la vitalité de Donatello à la délicatesse de Desiderio, réalisant ce que certains considèrent comme un sommet artistique.

Desiderio da Settignano (vers 1430^[1]-1464^[1]) appartenait à une génération de sculpteurs redevables à Donatello, mais qui élaborèrent des styles très personnels. Son travail se distingue par sa délicatesse et son raffinement, notamment dans ses portraits de femmes et d’enfants. Selon Vasari, Desiderio était l’un de ceux qui atteignaient la beauté sans effort. Spécialiste des figures juvéniles, il travaillait exclusivement le marbre. Parmi ses œuvres figurent le portrait de Marietta Strozzi, jeune héritière, et le relief de L’Enfant Jésus avec saint Jean. Dans ce dernier, le très faible relief donne à la tête du Christ une qualité éthérée. Le buste d’une jeune fille au Museo Nazionale témoigne d’une finition exquise, que Donatello n’atteignit ni ne rechercha.

Desiderio da Settignano (vers 1430^[1]-1464^[1]) était un sculpteur florentin du début de la Renaissance. Bien qu’il soit mort jeune, il est considéré comme l’un des sculpteurs les plus importants de sa génération. Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre, mais plusieurs pièces sont particulièrement connues. Le *Marsuppini Tomb*, dans la basilique Santa Croce à Florence, se distingue par sa conception novatrice et sa taille délicate. Son *Buste de jeune femme*, au musée du Bargello de Florence, est également très apprécié et témoigne de son talent pour saisir le naturalisme et l’émotion. Parmi ses autres œuvres importantes figurent le *Tabernacle du Sacrement* de l’église San Lorenzo à Florence et divers reliefs en marbre de la Vierge à l’Enfant. Ils montrent son talent à créer des scènes douces et intimes. Son style, caractérisé par sa grâce, sa maîtrise technique et son expressivité émotionnelle, influença les sculpteurs ultérieurs.

Desiderio da Settignano (1428-1464^[1]) est associé au début de la Renaissance, également appelé Quattrocento. Élève de Donatello, il puisa, comme d’autres sculpteurs de l’époque tels que Nanni di Banco, son inspiration dans l’Antiquité classique. Son style se caractérise par sa délicatesse et son charme, notamment dans la représentation des jeunes figures. Il travaillait exclusivement le marbre et est particulièrement connu pour ses portraits de femmes et d’enfants. Giorgio Vasari remarqua qu’il atteignait la beauté sans effort. Alors que Donatello explorait l’énergie dramatique et le mouvement, Desiderio privilégiait le raffinement. La finition exquise de son travail le distingue de Donatello. Parmi ses œuvres figurent des portraits de Marietta Strozzi et des reliefs comme L’Enfant Jésus avec saint Jean, où la faible profondeur crée un effet éthéré.