Où voir les œuvres de l’artiste Dan Flavin

Les œuvres de Dan Flavin ont été présentées en de nombreux lieux. Sa première exposition personnelle eut lieu à la Judson Gallery de New York en 1961. Une décennie plus tard, ses œuvres figuraient dans des expositions d’art minimal au Jewish Museum de New York en 1966 et au Gemeentemuseum de La Haye en 1968. En 1967, son exposition *Alternating Pink and Gold* fut présentée au Museum of Contemporary Art de Chicago. La National Gallery of Canada, à Ottawa, organisa une exposition en 1969. En 1973, le Saint Louis Art Museum, dans le Missouri, présenta simultanément ses œuvres sur papier et ses sculptures fluorescentes. Parmi les expositions ultérieures figurent celles de la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden en 1989, de la Stadtische Galerie im Stadel de Francfort en 1993, ainsi que celles du Guggenheim Museum SoHo et du Dia Center for the Arts, à New York, en 1995-96. La Dia Art Foundation gère le Dan Flavin Art Institute, installé dans une ancienne caserne de pompiers et une église rénovées à Bridgehampton, dans l’État de New York. Une installation permanente datée de 1996 éclaire deux cages d’escalier du bâtiment de Dia, sur West Twenty-Second Street, à New York. Une autre installation permanente, composée de fluorescents bleus et verts, se trouve au Hamburger Bahnhof, qui fait partie de la Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin.

Dan Flavin (né à Jamaica, dans l’État de New York, en 1933) est surtout connu pour ses sculptures et installations réalisées avec des éclairages fluorescents disponibles dans le commerce. Bien qu’il ait principalement travaillé avec la lumière, le dessin, les diagrammes et les estampes faisaient également partie de sa pratique. Sa première exposition personnelle de constructions et d’aquarelles eut lieu à la Judson Gallery de New York en 1961. Dès 1963, il travaillait uniquement avec des tubes fluorescents ; ses œuvres prenaient diverses formes, notamment des « pièces d’angle », des « barrières » et des « couloirs ». Nombre de ses œuvres étaient dédiées à des personnes ou à des groupes ; l’une des plus connues fut dédiée à l’artiste constructiviste russe Vladimir Tatline, et commencée en 1964. Plusieurs expositions ont présenté ses dessins et ses estampes aux côtés de ses œuvres lumineuses, notamment celles de la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden en 1989 et du Saint Louis Art Museum, dans le Missouri, en 1973. Ces estampes sont souvent directement liées à ses installations lumineuses et servent de plans ou de diagrammes. Flavin mourut en novembre 1996.

Dan Flavin, né dans le Queens, à New York, en 1933, commença à travailler avec des tubes fluorescents fabriqués industriellement en 1963. Son art propose une critique de la forme artistique. L’une de ses premières œuvres lumineuses, the nominal three (to William of Ockham), créée en 1963, utilisait des lampes ordinaires. Certains y voient un ready-made et un important trait d’union entre Marcel Duchamp et l’art des années 1960. Flavin rejetait les termes « sculpture » et « environnement » pour ses installations, qu’il appelait des « situations ». À ses yeux, le terme « sculpture » était inadapté, puisqu’il employait des objets courants produits en série, que chacun pouvait réinstaller et remplacer au besoin. Son travail est souvent lié au site où il est installé. Ainsi, son projet de 1971 au Guggenheim Museum exploitait l’architecture du bâtiment. Ses œuvres sont souvent dédiées à des personnes ou à des groupes. Il participa à d’importantes expositions d’art minimal, comme Primary Structures (1966) et Minimal Art (1968), et fit l’objet de nombreuses expositions personnelles. Par son usage de la lumière, Flavin explore des questions à la fois sociopolitiques et métaphysiques. Il mourut en 1996, mais l’un de ses derniers projets, une installation de lumière colorée à Chiesa Rossa, à Milan, fut réalisé en 1997.

Dan Flavin est connu pour ses installations réalisées avec des tubes fluorescents disponibles dans le commerce. Il n’a pas toujours utilisé ce médium : à la fin des années 1950, ses premières œuvres comprenaient des dessins au crayon et à l’aquarelle. Il réalisa également de petites constructions à partir d’objets trouvés recouverts d’une épaisse couche de peinture. À la fin de 1961, Flavin commença à fixer des appareils d’éclairage électrique sur de petites constructions carrées en bois, qu’il appelait des « icônes ». Il appréciait l’association de la peinture et de la lumière et réfléchissait au mélange de la lumière réfléchie par la surface peinte et de la lumière directe des ampoules. En 1963, il créa *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*, composée d’un seul tube fluorescent jaune de huit pieds, fixé à un angle de 45 degrés sur le mur de son atelier. Il reconnut le potentiel de la lumière fluorescente comme lumière et comme objet matériel. Ses installations utilisaient souvent des tubes de longueurs standard (deux, quatre, six et huit pieds) et une gamme limitée de couleurs (bleu, vert, rose, rouge, jaune et quatre nuances de blanc). Flavin qualifiait ses installations de « situations », et non de sculptures. Il se servait de ces « situations » lumineuses pour transformer les espaces et modifier la perception.

L’œuvre de Dan Flavin, caractérisée par l’emploi de tubes fluorescents disponibles dans le commerce, a fortement contribué au développement du minimalisme et de l’art conceptuel. Son exploration de l’espace, de la lumière et de la couleur influença les artistes qui cherchaient à dépasser les formes sculpturales traditionnelles. Son recours au ready-made, son rejet des matériaux artistiques conventionnels et son intérêt pour les qualités expérientielles de la lumière trouvèrent un écho chez les artistes désireux de remettre en cause les normes établies. Ses installations, souvent conçues pour un site précis, transformaient les espaces par la diffusion d’une lumière colorée, modifiant la perception du volume et de l’architecture. Cette approche influença des artistes qui exploraient les relations entre l’art, l’architecture et l’expérience du spectateur. Robert Irwin, Bruce Nauman, Richard Serra et Christo, sans avoir été ses élèves directs, s’intéressaient à des préoccupations similaires liées à l’espace et à la perception du spectateur. L’œuvre de Flavin contribua également aux débats sur l’art conçu pour un site précis et influença les artistes qui créaient des œuvres en réponse directe à leur environnement architectural. Elle encouragea le passage de l’œuvre d’art comme objet distinct à l’intervention dans l’environnement.

Dan Flavin (né à Jamaica, dans le Queens, à New York, en 1933) manifesta très tôt un intérêt pour l’art, en particulier le dessin. Son premier enseignement artistique lui fut dispensé par un ami de la famille, marquant le début de son parcours. Il étudia également l’histoire de l’art à la New School for Social Research et à l’université Columbia. Il fréquenta aussi la Hans Hofmann School of Fine Arts. Ses premières peintures témoignent de l’influence de l’expressionnisme abstrait. À l’été 1961, alors qu’il travaillait à l’American Museum of Natural History, Flavin commença à dessiner des projets de sculptures intégrant des lumières électriques. Plus tard cette année-là, il créa ses premières sculptures lumineuses, qu’il nomma « icônes ». Nombre de ses œuvres étaient dédiées à des personnes ou à des groupes précis ; certaines inspirèrent des séries entières. Un exemple bien connu, commencé en 1964, fut dédié à l’artiste constructiviste russe Vladimir Tatline.

Dan Flavin, né dans le Queens, à New York, en 1933, est surtout connu pour ses installations utilisant des éclairages fluorescents fabriqués industriellement. Après avoir travaillé avec des médiums traditionnels comme l’aquarelle, il transforma, dès le milieu des années 1960, les espaces par une lumière fluorescente colorée qu’il appelait des « situations ». Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre, mais plusieurs pièces marquent des étapes importantes de son évolution. En 1963, il créa *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*, en fixant un seul tube fluorescent jaune au mur de son atelier à un angle de 45 degrés. Il considérait cette pièce comme importante à la fois en tant que lumière et objet matériel. Son travail évolua vers des environnements de la taille d’une pièce, comme l’installation de lumière ultraviolette à la 4e Documenta, à Cassel, en Allemagne, en 1968. De 1968 date également *an artificial barrier of blue, red and blue fluorescent light (to Flavin Starbuck Judd)*, une œuvre-barrière utilisant des lumières bleues et rouges pour produire un effet violet. Flavin dédia souvent des pièces ou des séries à des personnes, comme sa vaste série dédiée à l’artiste constructiviste russe Vladimir Tatline. Il continua à créer des installations conçues pour un site précis jusqu’à sa mort en 1996, notamment une installation de 1997 à Chiesa Rossa, à Milan, achevée à titre posthume.

Dan Flavin (1933-1996) est associé au mouvement minimaliste. Il se forma largement par lui-même. Sa première exposition publique eut lieu en 1957, dans une exposition collective à la base de l’US Air Force de Roslyn, dans l’État de New York. Une exposition personnelle à la Judson Gallery de New York en 1961 présenta ses assemblages et ses aquarelles, avant qu’il ne commence à travailler avec la lumière. Dès 1963, Flavin travaillait uniquement avec des tubes fluorescents fabriqués industriellement et acheva *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*. Ses œuvres prirent différentes formes, dont des « pièces d’angle », des « barrières » et des « couloirs ». Beaucoup étaient dédiées à des personnes ou à des groupes précis ; une série bien connue, commencée en 1964, fut dédiée au constructiviste russe Vladimir Tatline. Flavin participa aux premières expositions d’art minimal, notamment *Primary Structures* au Jewish Museum de New York en 1966, et *Minimal Art* au Gemeentemuseum de La Haye en 1968. Son usage de la lumière, de l’espace et d’objets géométriques identiques le rattache au minimalisme.