Où voir les œuvres de l’artiste Berény Róbert

Il est difficile de dire pourquoi l’œuvre de Berény Róbert est importante aujourd’hui. Certains observateurs estiment que la valeur de l’art moderne tient moins aux réalisations artistiques qu’aux conflits sociaux. Selon eux, le monde de l’art est devenu une société internationale où l’innovation et le scandale comptent davantage que le dessin, la couleur ou la forme. D’autres diraient que la distance géographique a remplacé la validation par le temps et que la mondialisation a transformé le monde de l’art. Ce point de vue suggère qu’aucun pays ne peut revendiquer une importance artistique supérieure à un autre et que tout dépend du talent individuel. Certains maintiennent toutefois qu’il existe toujours une hiérarchie entre les pays. L’analyse de l’accrochage des collections permanentes des grandes institutions internationales révèle une forte proportion d’artistes nationaux, avec une prédominance d’artistes américains, allemands, britanniques, français et italiens.

Il est difficile de déterminer précisément qui Berény Róbert a influencé. Le contexte artistique de la fin du 19e et du début du 20e siècle permet toutefois d’apporter quelques éléments. Le « réalisme munichois », qui mettait l’accent sur la couleur et la lumière, a gagné du terrain et s’inspirait de maîtres néerlandais plus anciens tels que Hals et Rembrandt. Leurs techniques ont offert une nouvelle orientation. Le Polonais Stanisław Lentz, formé à Munich et à Paris, était surnommé le « Hals polonais » par les critiques. Lors de voyages en Hollande entre 1905^[1] et 1914, Lentz a étudié les maîtres anciens. Il leur a emprunté un coup de pinceau énergique et une palette monochrome. L’influence de Hals est visible dans l’application de la peinture par Lentz, ses choix de couleurs, ses accessoires, ses gestes et ses poses dans les portraits et les scènes de genre.

Berény Róbert est surtout connu pour son tableau *Femme endormie avec un vase noir*. L’œuvre a attiré beaucoup d’attention lorsqu’elle a été redécouverte et vendue aux enchères à un prix élevé en 2005. Né à Budapest en 1887^[1], Berény était une figure importante de l’avant-garde hongroise. Il a cofondé le Groupe des Huit, collectif qui a introduit le cubisme et l’expressionnisme en Hongrie. Sa production comprend des portraits, des nus et des compositions abstraites. Il a également conçu des affiches et des décors de théâtre. *Femme endormie avec un vase noir* est considérée comme l’une de ses œuvres majeures, fusion de styles modernes et d’une sensibilité hongroise distincte. Parmi ses autres œuvres notables figurent *Autoportrait* (1913^[1]) et *Portrait de Lajos Kassák* (1927). Il a enseigné à l’Académie des beaux-arts de Budapest de 1945 jusqu’à sa mort en 1953^[1].

Berény Róbert (1887^[1]-1953^[1]) a été associé à plusieurs mouvements d’avant-garde du début du vingtième siècle, notamment le fauvisme, l’expressionnisme et le cubisme. Ces mouvements ont émergé au début des années 1900^[1], dans le sillage d’artistes postimpressionnistes tels que Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Apparue en France vers 1905, la peinture fauve se caractérisait par l’usage audacieux de la couleur et des formes simplifiées. Les Fauves — « bêtes sauvages », comme les avait qualifiés un critique — utilisaient des couleurs irréalistes et de larges coups de pinceau pour produire un effet décoratif et expressif. Henri Matisse menait ce groupe. L’expressionnisme, qui s’est développé en Allemagne, employait lui aussi la couleur avec force, mais visait à exprimer les émotions intérieures et les expériences subjectives. Die Brücke (Le Pont), groupe expressionniste important actif de 1905 à 1913, explorait l’aliénation et la fragmentation sociale au moyen d’images chargées d’émotion et de formes simplifiées. Né vers 1907, le cubisme faisait interagir formes abstraites et images reconnaissables.

Berény Róbert (1887^[1]-1953^[1]) était un peintre hongrois associé à plusieurs mouvements d’avant-garde du début du vingtième siècle. Vers 1905^[1], de nouveaux courants artistiques sont apparus en Europe, marquant une rupture avec les académies établies. Le fauvisme, par exemple, est né en France. Les Fauves, dont Henri Matisse, employaient des couleurs vives et des formes simples. Les critiques les ont appelés « bêtes sauvages », car leurs tableaux étaient irréalistes et libres. Ils se sont appuyés sur les idées de Vincent van Gogh et de Paul Gauguin et ont utilisé la couleur avec davantage d’audace. Ils employaient aussi de larges formes et des lignes vives. Le cubisme a ensuite gagné en importance, en associant formes abstraites et images reconnaissables. Picasso et Braque en ont exploré de nouvelles possibilités. Des cubistes ultérieurs, comme Gleizes et Metzinger, ont adopté une approche plus systématique. D’autres artistes, notamment Delaunay et Kupka, se sont éloignés de la phase statique du cubisme pour mettre en valeur le mouvement par des procédés graphiques et le potentiel cinétique de la couleur.

Berény Róbert est connu comme l’un des membres les plus tournés vers l’international du groupe des Huit. Son portrait du compositeur Béla Bartók, réalisé en 1913^[1], figure parmi ses œuvres les plus admirées.

Berény Róbert a assimilé la discipline structurelle de Cézanne et les expérimentations chromatiques des Fauves à Paris. Son portrait de Béla Bartók témoigne d’une franchise expressionniste.