Où voir les œuvres de l’artiste Adolf Fleischmann

Les œuvres d’Adolf Fleischmann sont visibles dans plusieurs musées d’Europe et des États-Unis, notamment au Kunstmuseum de Bâle, au Kunsthaus de Zurich et au Kunstmuseum de Winterthour. Le Kunstmuseum de Berne et le Petit Palais de Genève en conservent également. Aux États-Unis, ses œuvres peuvent être vues au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Metropolitan Museum of Art, au Minneapolis Institute of Arts, au Museum of Modern Art, au Wolfsonian de la Florida International University, à l’Art Institute of Chicago, au Field Museum de Chicago, au High Museum d’Atlanta et au J. Paul Getty Museum de Los Angeles. Le Royal Ontario Museum de Toronto présente également son travail.

Adolf Fleischmann était peintre et réalisa aussi des estampes. L’estampe possède une longue histoire, qui remonte à l’Égypte et à la Chine anciennes. À mesure que le papier se répandit en Europe vers la fin du quatorzième siècle, cette pratique prit son essor. La gravure sur bois servait à illustrer des livres, mais aussi à produire des icônes religieuses, des souvenirs et des cartes à jouer. Dans la seconde moitié du dix-neuvième siècle, l’estampe fut considérée comme un médium artistique majeur. La qualité de chaque épreuve individuelle prit de l’importance. Les artistes commencèrent à signer leurs estampes afin de distinguer les œuvres originales des reproductions. Ils limitèrent aussi le nombre d’épreuves et les numérotèrent, ce qui influençait leur prix et empêchait de poursuivre le tirage après l’usure excessive de la plaque ou de la pierre. Les estampes originales peuvent être des gravures sur bois, des burins, des linogravures, des mezzotintes, des eaux-fortes, des lithographies ou des sérigraphies. Elles sont réalisées à la main par l’artiste. Dans une véritable estampe originale, l’œuvre est conçue spécifiquement comme une estampe. Chaque épreuve est considérée comme un original, car l’artiste crée l’image directement sur la plaque, le bloc de bois, la pierre lithographique ou l’écran.

L’importance d’Adolf Fleischmann tient à sa contribution à l’art abstrait, notamment à son exploration de la couleur et de la forme. Né à Esslingen, en Allemagne, en 1892^[3], il traversa plusieurs styles avant d’arriver à l’abstraction. Il étudia d’abord la médecine, puis se tourna vers l’art et se forma auprès d’Adolf Hölzel à l’Académie de Stuttgart. Ses premières œuvres furent influencées par l’expressionnisme et le cubisme, mais il s’orienta progressivement vers l’art non figuratif. Cette évolution se confirma lors de son séjour à Paris dans les années 1930^[3], où il découvrit les œuvres de Piet Mondrian et d’autres artistes abstraits. Son style de maturité se caractérise par des formes géométriques et des compositions soigneusement équilibrées. Ses œuvres évoquent souvent l’harmonie et l’ordre, en accord avec son intérêt pour les structures sous-jacentes de la réalité. Ses peintures et estampes comptent par leur exploration du langage visuel et par leur contribution au développement de l’art abstrait au 20e siècle.

La vie et la carrière d’Adolf Fleischmann furent marquées par les bouleversements du 20e siècle. Né à Esslingen am Neckar en 1892^[3], il étudia à la Kunstgewerbeschule de Stuttgart et à la Royal Academy ; son œuvre évolua de l’expressionnisme des débuts au cubisme, puis à l’abstraction géométrique.

La pratique artistique d’Adolf Fleischmann faisait appel à des techniques et à des matériaux variés, et évolua considérablement au fil de sa carrière. Il explora d’abord des styles figuratifs, notamment le portrait et la nature morte. Après son installation à Paris dans les années 1930^[3], il entama une transition vers l’abstraction. À cette période, il expérimenta différents médiums, dont l’huile sur toile et l’aquarelle. Il superposait les couches de peinture et créait des surfaces texturées. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Fleischmann quitta Paris pour finalement s’établir aux États-Unis. Ce déplacement orienta son art vers une abstraction plus poussée et l’étude de la théorie des couleurs. Il réalisa des œuvres à l’huile, souvent fondées sur des formes géométriques et des compositions précises. Ses œuvres tardives présentaient souvent une finition très brillante, obtenue par l’application de vernis. Plus tard dans sa vie, il produisit aussi des sérigraphies et élargit ainsi son répertoire technique.

Bien que les passages consacrés à Adolf Fleischmann soient rares, des renseignements existent sur des artistes apparentés à sa famille. Annelise Else Frieda Fleischmann, devenue Anni Albers, suivit à partir de 1922^[3] les cours de Paul Klee au Bauhaus. La philosophie de Klee provenait du romantisme anglais et allemand, d’Emmanuel Kant et de l’idéalisme allemand. Il croyait que l’indépendance permettait de réussir et que le monde visible n’était qu’une réalité parmi d’autres. Klee voulait ignorer les mouvements artistiques modernes afin de créer un style personnel, sans idées préconçues. Albers le considérait comme un génie, notamment pour sa capacité à associer formes abstraites et géométriques à des formes naturelles et organiques. Wassily Kandinsky était un ami proche d’Albers au Bauhaus. Joan Miró l’inspira également. Adolescente, Albers étudia la peinture auprès du peintre impressionniste Martin Brandenburg de 1916 à 1919. Elle admirait les portraits d’Oskar Kokoschka, qui, selon elle, saisissaient mieux le caractère que les photographies.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Adolf Fleischmann. Il passa par plusieurs styles, dont la peinture figurative, avant de se consacrer à l’abstraction dans les années 1930^[3]. Né à Esslingen, en Allemagne, en 1892^[3], il commença par étudier la médecine avant de se tourner vers l’art. À Paris, il découvrit les évolutions de l’art abstrait. Fuyant les persécutions du régime nazi, il émigra aux États-Unis en 1939, où il poursuivit le développement de son style abstrait. Ses œuvres de maturité présentent souvent des formes géométriques et des compositions soigneusement équilibrées. Il explora la théorie des couleurs et les possibilités expressives des formes simples. Bien qu’il soit moins connu que certains de ses contemporains, ses œuvres furent exposées dans des musées et des galeries à l’international, assurant sa place dans l’histoire de l’art abstrait.

Les affiliations artistiques d’Adolf Fleischmann sont complexes, car il explora différents styles au cours d’une longue carrière. Il commença par la peinture figurative avant de s’orienter vers l’abstraction. On l’associe souvent à l’expressionnisme abstrait, mouvement d’après-guerre apparu aux États-Unis. Celui-ci privilégie une création spontanée, automatique ou subconsciente. Fleischmann partageait avec l’expressionnisme abstrait l’intérêt pour les formes non figuratives et une application gestuelle de la peinture. Son œuvre est également rattachée à l’abstraction géométrique, qui utilise des formes géométriques dans un espace non illusionniste. Ses œuvres de maturité comportent souvent des formes et des lignes disposées avec précision, témoignant de son intérêt pour les rapports mathématiques et l’harmonie visuelle. Ses premières œuvres présentaient une certaine proximité avec le surréalisme, qu’il rejeta par la suite.