Paul Cézanne

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  Musée d'Orsay

  Paris, France

  118 œuvres

  mar.–dim. 09:30–18:00 (jeu. jusqu’à 21:45) ; fermé lun. · €16 adultes

  

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  Metropolitan Museum of Art

  New York City, États-Unis

  54 œuvres

  dim.–mar., jeu. 10:00–17:00; ven.–sam. 10:00–21:00; fermé mer. · Adultes $30, étudiants $17 (tarif libre pour les résidents de NY)

  

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  National Gallery of Art

  Washington D.C., États-Unis

  62 œuvres

  lun.–sam. 10:00–17:00, dim. 11:00–18:00 · Gratuit

  

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  Museum Boijmans Van Beuningen

  Rotterdam, Pays-Bas

  52 œuvres

  Bâtiment principal fermé pour rénovation jusqu’en 2029 ; Depot ouvert mar.–dim. 11:00–17:00 · Depot €20 adultes

  

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  Museum of Modern Art

  New York City, États-Unis

  32 œuvres

  Tous les jours 10:30–17:30 (sam. jusqu’à 19:00 ; premier ven. du mois jusqu’à 20:00) · adultes $30, étudiants $17

  

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  Hermitage Museum

  Saint Petersburg, Russie

  38 œuvres

  mar., jeu., sam.–dim. 10:30–18:00; mer., ven. 10:30–21:00; fermé lun. · 500 RUB adultes (résidents russes), 1000 RUB visiteurs internationaux

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• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Paul Cézanne ?+

  Paul Cézanne réalisa de nombreux tableaux réputés : des portraits, des natures mortes et des œuvres aujourd’hui considérées comme précurseurs du cubisme. Il est difficile d’en désigner une seule comme la plus célèbre. Plusieurs tableaux reviennent toutefois souvent dans les discussions sur son œuvre. Il peignit régulièrement la montagne Sainte-Victoire, près de son domicile d’Aix-en-Provence, et reprit ce motif tout au long de sa carrière. Ces tableaux devinrent de plus en plus radicaux : la nature y est réduite à des formes géométriques simples et les couleurs sont audacieuses. Une version datée de 1885 à 1895 se trouve à la Fondation Barnes, à Merion, en Pennsylvanie. Parmi ses autres œuvres notables figurent La Maison du pendu (1873), Pommes et oranges (vers 1895-1900) et Les Joueurs de cartes (vers 1890-1895).
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Paul Cézanne ?+

  Paul Cézanne (1839-1906) est surtout connu comme peintre postimpressionniste. Il réalisa également quelques estampes, principalement en lithographie. Sa production d’estampes fut limitée : il ne créa qu’une poignée d’estampes originales au cours de sa carrière. Ces œuvres offrent un autre point de vue sur ses préoccupations artistiques, distinct de ses peintures et aquarelles. Elles explorent souvent des thèmes similaires à ses tableaux, notamment la nature morte, le portrait et les baigneurs. Le médium graphique lui permit toutefois d’expérimenter la ligne, la forme et la composition de manière singulière. Les collectionneurs apprécient ses estampes pour leur rareté et pour ce qu’elles révèlent de son processus artistique. Elles ouvrent une fenêtre sur l’esprit d’un artiste qui repoussait sans cesse les limites de la représentation. Moins connues que ses tableaux, elles n’en sont pas moins des œuvres importantes.
• À quel style ou mouvement appartenait Paul Cézanne ?+

  Paul Cézanne est classé parmi les postimpressionnistes. Ce terme désigne les artistes de la fin du 19e siècle qui dépassèrent l’impressionnisme en poursuivant chacun une voie personnelle. Le critique d’art britannique Roger Fry créa le terme « postimpressionnisme » pour désigner l’art d’avant-garde qui suivit l’impressionnisme et ouvrit ensuite de nouvelles voies. Georges Seurat, Vincent van Gogh et Paul Gauguin comptent aussi parmi les postimpressionnistes. Ces artistes rejetèrent les principes empiristes du réalisme et de l’impressionnisme pour créer un art plus monumental, universel et visionnaire. Ils abandonnèrent également une vision collective au profit d’une esthétique personnelle. Cézanne (1839-1906), de la même génération que les impressionnistes, développa son postimpressionnisme parallèlement à ce mouvement. En 1861, il partit à Paris pour étudier l’art. De 1864 à 1869, il soumit au Salon des tableaux sombres et maladroits. En 1872, il commença à peindre avec Camille Pissarro, adoptant une palette plus claire et des compositions plus structurées. Il cherchait à tirer de l’impressionnisme quelque chose de solide, comparable à l’art des musées.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Paul Cézanne ?+

  Paul Cézanne est connu pour ses tableaux postimpressionnistes, en particulier ses natures mortes. Il privilégiait la peinture à l’huile et travaillait lentement, ne posant parfois que quelques coups de pinceau par jour. Il rejetait les croquis rapides des impressionnistes. Il préférait travailler dans son atelier, disposant sur une table des fruits — oranges, pommes, pêches ou oignons — ainsi que des éléments comme des serviettes froissées, des cruches en céramique et des bouteilles de vin. La nature morte lui convenait idéalement : les objets immobiles et inchangés lui permettaient de les étudier en détail pendant de longues périodes, parfois des semaines ou des mois. La couleur était fondamentale dans son processus. Il l’utilisait pour construire les formes, par exemple des sphères orange ou des cruches cylindriques. Même lorsqu’il peignait des fleurs, il abordait la couleur de manière délibérée et privilégiait les formes géométriques à la représentation fidèle du vivant.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Paul Cézanne ?+

  Paul Cézanne (1839–1906) est considéré comme l’un des artistes les plus originaux et influents du 19e siècle. Né à Aix-en-Provence, en France, il étudia d’abord le droit tout en s’inscrivant à l’école des beaux-arts. Il abandonna finalement le droit pour se consacrer à l’art à Paris. Il fréquenta les impressionnistes et, en 1872, peignit en plein air avec Camille Pissarro à Auvers-sur-Oise. Il exposa avec eux à Paris en 1874 et 1877, mais s’éloigna ensuite de l’impressionnisme. Plutôt que les effets de lumière, il s’intéressait à la structure des objets. Ses coups de pinceau devinrent plus anguleux et descriptifs. Dans les années 1880, il peignit de nombreuses natures mortes et chercha à restituer l’essence des objets par les formes, les couleurs et les espaces négatifs. Pour cela, il abandonna la perspective traditionnelle et les méthodes picturales conventionnelles. Il reprenait certains sujets afin de révéler « quelque chose d’autre que la réalité » et de créer « quelque chose de solide et durable comme l’art des musées ». Son approche novatrice eut un effet majeur sur le développement du cubisme.
• Quelle est la date de décès de paul cezanne ?+

  La mort de Paul Cézanne est survenue en 1906 à l’âge de 67 ans.
• Quelle est la date de décès de paul cézanne ?+

  La mort de Paul Cézanne est survenue en 1906 à l’âge de 67 ans.
• Quand Paul Cézanne a-t-il vécu et travaillé ?+

  Paul Cézanne naquit le 19 janvier 1839 et mourut en 1906. Fils d’un banquier d’Aix-en-Provence, il conserva toute sa vie des liens avec la région, tout en travaillant aussi autour de Paris. En 1861, il se rendit pour la première fois à Paris afin de voir son ami d’enfance Émile Zola. Il y rencontra Camille Pissarro, qui l’initia à la peinture en plein air. Ils collaborèrent par moments durant de nombreuses années, surtout dans les années 1870. Cézanne est considéré comme un artiste postimpressionniste, bien qu’il fût contemporain des impressionnistes et exposât avec eux en 1874 et 1877. Ses tableaux étaient peu accessibles ; dans les années 1880, on ne pouvait les acheter qu’auprès de marchands de couleurs comme le père Tanguy. Après les années 1870, Cézanne exposa peu, jusqu’à ce que le marchand Vollard promeuve son œuvre en 1895. En plus de peindre d’après nature, notamment des natures mortes, il continua à représenter des sujets inventés. Les scènes romantiques de figures de ses débuts cédèrent la place à des compositions de baigneurs.
• Où puis-je voir les œuvres de Paul Cézanne ?+

  Les tableaux de Paul Cézanne sont conservés dans de nombreuses collections publiques. En France, on peut les voir au musée des Beaux-Arts de Nancy, au musée des Beaux-Arts de Nantes, au musée des Beaux-Arts Jules-Chéret et au musée Matisse, tous deux à Nice, au musée des Beaux-Arts d’Orléans, au musée des Arts décoratifs, au Louvre, au musée Gustave-Moreau, au Musée national d’Art moderne du Centre Georges-Pompidou, au musée d’Orsay, au Petit Palais et au musée Rodin, tous à Paris, ainsi qu’au musée des Beaux-Arts de Quimper, au musée Saint-Denis de Reims, au musée des Beaux-Arts de Rennes et de Rouen, au musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne, au musée du Prieuré de Saint-Germain-en-Laye, au musée de l’Annonciade de Saint-Tropez, au musée du Haubergier de Senlis, au musée d’Art moderne de Strasbourg et au musée des Augustins de Toulouse. Hors de France, le Saint Louis Art Museum possède Les Baigneurs (huile sur toile, 52 x 63 cm).
• D’où venait Paul Cézanne ?+

  Paul Cézanne naquit à Aix-en-Provence, en France, le 19 janvier 1839. Sa famille était d’origine italienne et venait de Cezana, petite ville du Piémont. Elle s’installa en France au dix-septième siècle, à Besançon. Son père, Louis-Auguste, fonda une banque à Aix-en-Provence. À treize ans, Paul fut envoyé en internat au collège Bourbon, où il étudia six ans. Il s’y lia d’amitié avec Émile Zola et Jean-Baptiste Baille. Les trois amis passaient leurs étés à explorer la région et visitaient notamment le Château Noir et la montagne Sainte-Victoire. Ces excursions d’enfance lui inspirèrent son amour des paysages locaux, qui devinrent plus tard un thème récurrent de son art. En 1859, son père acheta le Jas de Bouffan, maison de campagne du dix-huitième siècle à Aix-en-Provence. Elle resta la demeure familiale pendant quarante ans et Paul y travaillait souvent. Il commença à y peindre en plein air et élabora une approche qui influença de nombreux artistes.
• Qui a été influencé par Paul Cézanne ?+

  Paul Cézanne, mort en 1906, influença de nombreux artistes, même s’il estimait n’avoir atteint ses objectifs artistiques qu’en partie. Il pensait que de jeunes peintres poursuivraient son travail. Son art, marqué par l’usage de la couleur et les déformations, inspira de jeunes peintres en Europe au début du 20e siècle. Son influence fut reconnue par les Nabis, Kandinsky, les expressionnistes munichois, De Stijl, les constructivistes russes et même les surréalistes. Aujourd’hui, il est considéré comme une source de la peinture du 20e siècle. Son approche de la composition, l’agencement attentif des plans et sa volonté de modifier les formes influencèrent les jeunes peintres. Ceux-ci conclurent que la structure d’un tableau constituait une réalité tangible, distincte des objets qu’il représentait. Cette idée devint le fondement de l’art abstrait formel. Son influence se fit particulièrement sentir chez les cubistes. Picasso et Braque appréciaient ses qualités. D’autres, comme Delaunay, Metzinger et Gleizes, furent soit élèves d’artistes qui connaissaient Cézanne, soit associés à des écrivains sensibles à ses idées sur l’art.
• Qui a influencé Paul Cézanne ?+

  Paul Cézanne naquit à Aix-en-Provence. Il s’inscrivit à une école d’art alors qu’il étudiait le droit, puis partit à Paris pour copier des tableaux au Louvre et au musée du Luxembourg. Il fréquenta de futurs impressionnistes et, en 1872, peignit avec Camille Pissarro à Auvers-sur-Oise ; Pissarro l’encouragea à peindre en plein air. Cézanne exposa avec les impressionnistes à Paris en 1874 et en 1877, mais quitta le mouvement et retourna en Provence en 1878. Il admirait le classiciste français du 17e siècle Nicolas Poussin et voulait le « faire revivre au contact de la nature ». Il conseillait aussi aux jeunes artistes d’étudier Véronèse, Rubens et Delacroix. Cézanne cherchait à tirer de l’impressionnisme quelque chose de « solide et de durable comme l’art des musées ». Dans une lettre, il conseilla à Émile Bernard de « traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective ». Paul Gauguin exerça tôt une influence sur lui, mais Cézanne déclara plus tard que Gauguin « ne me comprenait pas ».