1918–2015 · Italien[1]
Carol Rama
- Transavant-garde
- Movimento Arte Concreta
- Art concret
La première exposition personnelle de Carol Rama, organisée à Turin en 1945[1], fut fermée par la police pour des motifs de moralité quelques jours après son ouverture. Elle avait 27 ans. Les aquarelles exposées représentaient l’érotisme, le handicap et les organes génitaux avec une franchise sans précédent dans l’art italien de l’époque, et très rare depuis. Elle continua à travailler dans un quasi-anonymat pendant les trois décennies suivantes.
Biographie
Née Olga Carolina Rama à Turin le 17 avril 1918[1], elle était autodidacte et assimilait ce qu’elle pouvait lors des réunions mondaines dans l’atelier de Felice Casorati, peintre symboliste. Ses premières années furent marquées par des catastrophes : son père fit faillite et se suicida alors qu’elle était adolescente ; sa mère fut internée dans un asile psychiatrique. Dans les aquarelles figuratives des années 1930[1] et 1940, connues sous le nom d’œuvres *Appassionata*, elle transforma ces fractures biographiques en images de corps, de fauteuils roulants et d’isolement, très éloignées d’une confession polie.
À partir des années 1950[1], elle délaissa la figuration pour l’assemblage, incorporant tuyaux de caoutchouc, seringues, pneus de vélo et fragments de matériaux industriels évoquant des prothèses. L’œuvre *Arsenale* de 1971 utilise des pneus de voiture superposés sur toute la toile. Ces pièces résistent à leur classement dans des catégories aussi nettes que l’Arte Povera et le surréalisme, même si elles partagent des affinités avec les deux.
En 1978[1], la commissaire Lea Vergine l’inclut dans l’exposition « The Other Half of the Avant-Garde: 1910–1940[1] », qui attira pour la première fois une attention critique durable sur son œuvre. La reconnaissance plus large fut lente à venir. À la 50e Biennale de Venise en 2003, elle reçut le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière, à l’âge de 85 ans. Une grande rétrospective, « Carol Rama: Antibodies », ouvrit au New Museum de New York en 2017, deux ans après sa mort. Elle avait passé la majeure partie de sa carrière dans la ville où la police avait d’abord contesté son travail.
Chronologie
- 1918Naissance sous le nom d’Olga Carolina Rama à Turin, le 17 avril.
- 1930Son père fit faillite et se suicida alors qu’elle était adolescente.
- 1940Création de la série d’aquarelles figuratives *Appassionata*, poursuivie jusque dans les années 1940.
- 1945Fermeture par la police, pour des motifs de moralité, de sa première exposition personnelle à Turin.
- 1950Abandon de la figuration au profit de l’assemblage, avec des matériaux comme les tuyaux de caoutchouc et les seringues.
- 1971Création de l’œuvre « Arsenale », avec des pneus de voiture superposés.
- 1978Inclusion dans l’exposition « The Other Half of the Avant-Garde: 1910–1940 », organisée par Lea Vergine.
- 2003Réception du Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise, à l’âge de 85 ans.
- 2015Mort à Turin.
Œuvres majeures
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Carol Rama ?
Carol Rama était une artiste italienne dont la reconnaissance arriva tard dans sa carrière ; elle reçut le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise en 2003[1]. Elle est connue pour ses aquarelles et ses assemblages, qui incorporaient souvent des matériaux inhabituels tels que des tuyaux de caoutchouc et des pneus de voiture.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Carol Rama ?
Il est difficile de désigner avec certitude une seule « œuvre la plus célèbre » de Carol Rama, dont la notoriété tient à l’ensemble iconoclaste de sa production. Plusieurs œuvres précises reviennent néanmoins régulièrement dans les catalogues et les rétrospectives. Parmi les exemples de sa période ancienne figurent *Leaf* (1952[1]), *Seed in the Wind* (1953), *Tree* (1953) et *Gypsy Wagon* (1953). *The Welder* (1956) appartient à la collection du Museo Civico di Torino, Galleria d’Arte Moderna. Plus tard, lorsqu’elle incorpora des objets trouvés et des matériaux inhabituels, elle réalisa notamment *Small Salami* (1966-67) et *Horse Theater* (1967). *On the Street* (1967) fait également partie de la collection de la Galleria d’Arte Moderna de Turin. Tout au long des années 1970, Rama créa de nombreuses œuvres sur papier transparent, souvent simplement intitulées *Drawing* et datées de 1970 à 1979. En 1980, elle produisit deux versions de *Painting is Long and Fast*.Que faut-il savoir sur les reproductions de Carol Rama ?
Carol Rama réalisa aussi des estampes, parallèlement à ses peintures et aquarelles plus connues. Comme ses autres œuvres, elles exploraient souvent la sexualité, le corps et les contraintes sociales. Rama expérimenta diverses techniques d’impression, dont l’eau-forte, la lithographie et la sérigraphie, qui lui permettaient de créer des images aux textures superposées et aux lignes fortes, adaptées à ses sujets provocateurs. Il importe de distinguer une estampe originale d’une reproduction. Une estampe originale est conçue et exécutée comme telle, souvent en tirage numéroté et signé par l’artiste. Chaque exemplaire est encré et tiré individuellement à partir de la matrice. Une reproduction, en revanche, copie une œuvre créée dans un autre médium, comme la peinture, au moyen de procédés photomécaniques. Les acheteurs devraient vérifier la nature de l’estampe avant tout achat.À quel style ou mouvement appartenait Carol Rama ?
Les affiliations artistiques de Carol Rama sont complexes, car elle résistait aux classifications faciles. Sa carrière s’étendit sur plusieurs décennies et styles. Dans l’Italie d’après-guerre, certains artistes voyaient dans l’abstraction un signe de liberté politique et créatrice, tandis que d’autres adoptaient un réalisme associé au Parti communiste. Rama ne s’inscrit nettement dans aucun de ces camps. Certains l’ont rattachée à des mouvements tels que l’Arte Povera en raison de son usage de matériaux inhabituels. D’autres voient des liens avec le futurisme, notamment dans le dynamisme et l’énergie de certaines pièces. Son travail partage aussi des préoccupations avec les artistes associés à la transavant-garde, comme l’androgynie et une maladresse délibérée du dessin. Son approche individualiste rend finalement difficile son rattachement à un style ou à un mouvement unique. Son art dialogue avec plusieurs courants tout en gardant un caractère singulier et souvent provocateur.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Carol Rama ?
Carol Rama employa au fil de sa carrière de nombreuses techniques et matériaux inhabituels. Au début des années 1970[1], elle associa des matériaux aux propriétés contrastées, comme le verre, le bois sec et le stuc. Elle encadrait des plaques de verre poussiéreuses avec du stuc, créant une matière lourde qui contrastait avec la légèreté du verre. Elle intégrait à son œuvre des objets trouvés, dont des bouteilles de vin vides, des pièces de moteur et du verre. Elle fixait ces objets à une lumière au néon, qu’elle peignait parfois d’un rouge froid, afin d’éliminer l’idée de l’objet comme entité reconnaissable. Elle expérimenta aussi le tissu trempé dans du kaolin et de la colle, les coutures à la machine, le coton, le polystyrène expansé, la paille, le plastique, la fourrure et la peau de lapin. Elle créa des « bases magiques » sur lesquelles tout objet posé devenait une œuvre d’art. Pour ses peintures, Rama pulvérisait parfois de l’émail ou du pigment sur les surfaces, produisant un effet fantasmagorique. Elle incorpora aussi dans ses dessins et peintures des matériaux fragiles comme des feuilles, des coquilles d’escargot et du ruban adhésif.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Carol Rama ?
Carol Rama (1918[1]-2015[1]) était une artiste italienne dont l’œuvre échappait aux catégories faciles. Sa pratique associait des matériaux et techniques variés. D’abord connue pour ses dessins figuratifs à l’aquarelle, elle s’orienta ensuite vers l’abstraction. Son œuvre abordait souvent la sexualité, le corps et les questions sociopolitiques. À la fin des années 1930[1], ses premières aquarelles furent censurées en raison de leur contenu explicite. Après ce revers, elle se retira de la vie publique. À la fin des années 1940 et au début des années 1950, elle participa au Movimento Arte Concreta[1] (MAC), mouvement d’art concret basé à Milan, qui cherchait une abstraction pure, sans symbolisme ni référence au monde extérieur. Son implication dans le MAC marqua une évolution de son approche : elle expérimenta les formes géométriques et les compositions non figuratives. Ses œuvres ultérieures comprirent des collages et des assemblages de matériaux inhabituels, tels que le caoutchouc, des yeux naturalisés et des chambres à air. Ces pièces avaient souvent un caractère macabre et remettaient en cause les notions traditionnelles de beauté et de goût.Quand Carol Rama a-t-elle vécu et travaillé ?
Carol Rama naquit à Turin, en Italie, en 1918[1]. Elle resta dans cette ville toute sa vie et y travailla jusqu’à sa mort en 2015[1]. Sa carrière commença dans les années 1930[1], mais son œuvre attira davantage l’attention après 1945. Elle est associée au mouvement Arte Nucleare, fondé par Enrico Baj et Sergio Dangelo en 1952. Ce mouvement voulait abolir les formes artistiques traditionnelles tout en conservant la figuration. Les œuvres de Rama furent exposées aux côtés de celles d’artistes comme Carla Accardi, Afro Basaldella et Emilio Vedova. Sa pratique dialoguait avec des mouvements tels que le spatialisme, promu par Lucio Fontana au moyen de manifestes et d’expositions. Elle continua à créer et à exposer à l’international jusque dans les dernières années de sa vie.Où puis-je voir les œuvres de Carol Rama ?
Les œuvres de Carol Rama ont figuré dans de nombreuses expositions et sont conservées dans plusieurs collections publiques et privées. En Italie, elles furent présentées à la Galleria Civica d’Arte Moderna de Turin, au Civico Museo d’Arte Contemporanea de Milan et à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Rome. Parmi les autres musées européens ayant exposé ses œuvres : Kunstmuseum à Bâle, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, à Paris, et Kunsthaus à Zurich. En Amérique du Nord, son art fut présenté au Museum of Modern Art et au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, ainsi qu’à l’Art Gallery of Ontario de Toronto. Ses œuvres figurent aussi dans les collections du Hirshhorn Museum à Washington, D.C., et de The Menil Collection à Houston, au Texas. Ces lieux ont tous offert, à un moment ou à un autre, l’occasion de voir ses créations. Toutefois, comme les calendriers d’exposition évoluent, il est conseillé de vérifier auprès de chaque institution si ses œuvres y sont actuellement présentées.D’où venait Carol Rama ?
Carol Rama naquit à Turin, ville du Piémont, dans le nord de l’Italie. Turin est un grand centre industriel et culturel, connu pour son architecture, son importance historique et son rôle dans le cinéma italien et la construction automobile. La vie de Rama à Turin façonna profondément son développement artistique. L’environnement culturel de la ville, mêlant tradition et modernité, servit de cadre à ses explorations artistiques. Elle participa à la scène artistique locale et noua des relations avec d’autres artistes de la région. Au début de la carrière de Rama, Turin était une ville de contradictions : centre industriel, elle permettait aussi l’expérimentation artistique. La ville lui apporta inspiration et difficultés, et influença les thèmes et styles qui caractériseraient son œuvre.Qui a été influencé par Carol Rama ?
Il est difficile de désigner des artistes précis qui auraient été directement influencés par Carol Rama. L’art italien contemporain est complexe et présente des variations régionales de style, de coutumes et de goût. L’école métaphysique du début du vingtième siècle et des mouvements ultérieurs comme l’Arte Povera entretiennent un rapport complexe au passé. L’art italien d’après-guerre faisait souvent allusion à ses racines futuristes. Alberto Burri, Piero Dorazio et Lucio Fontana, entre autres, s’inspirèrent de mouvements antérieurs. Burri associait les matériaux, Dorazio explorait une chromaticité lumineuse et Fontana élargit son langage, des concepts spatiaux à un manifeste pour la télévision. Emilio Vedova maîtrisait les matériaux de Boccioni au moyen de gestes théâtraux. La génération apparue après 1945[1] faisait constamment référence au langage des peintres futuristes. La vitesse de vision et d’action des futuristes conduisit à un refus du monumental qui conférait une permanence à l’éphémère. Cette capacité à rendre le croisement du passé et du présent est propre à l’art italien.Qui a influencé Carol Rama ?
Carol Rama (1918[1]-2015[1]) fut exposée à différents courants artistiques et personnalités. Vittore Grubicy de Dragon, artiste et marchand milanais, promut les œuvres des artistes Scapigliati, de Giovanni Segantini et d’autres. Il introduisit également la technique divisionniste de Segantini et encouragea de jeunes futuristes, tels que Romolo Romani et Carlo Carra. Rama s’inspira aussi de magazines internationaux, notamment au sujet de Jackson Pollock. Elle considérait Pollock comme une forme de progrès artistique plus puissante et moins exagérée que celle des situationnistes. Elle rencontra également Ezra Pound à Turin ; elle disait qu’il avait une grande implication poétique dans son œuvre. Au début des années 1960[1], son travail s’ouvrit à l’international et elle exposa aux côtés de Lucio Fontana et Pinot Gallizio.Qui était Carol Rama ?
Carol Rama (1918[1]-2015[1]) était une artiste italienne dont la carrière échappait aux catégories faciles. Elle commença à peindre chez elle, inspirée par Felice Casorati. L’historien de l’art Luigi Carluccio organisa à Turin une exposition de jeunes artistes où Rama présenta son travail. Ses premières œuvres étaient figuratives et représentaient souvent des images provocatrices et troublantes. Ces aquarelles de nus dans des poses inhabituelles firent scandale et furent censurées. Elle explora la sexualité féminine, le handicap et les contraintes sociales, souvent à partir d’expériences personnelles. Dans les années 1950[1], elle s’orienta vers l’abstraction et expérimenta les pneus, les chambres à air et les objets trouvés. Son travail de cette période fut associé à l’Art Informel, mouvement auquel elle s’opposait. Elle rencontra Ezra Pound, qui exerça une influence poétique sur son œuvre. Dans les années 1960, elle créa des œuvres de *bricolage*, incorporant des objets comme des yeux de poupée et des griffes d’animaux. Plus tard, elle revint à l’aquarelle et créa des compositions abstraites centrées sur la ligne et la couleur.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Carol Rama.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Carol Rama Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre guggenheim-futurismmodernfo00solo Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [3] livre guggenheim-mariomerz00cela Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [5] livre Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilisée pour : analyse stylistique.
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