Achille Perilli

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Achille Perilli ?+

  Achille Perilli est connu pour avoir cofondé le groupe Forma 1, qui défendait à la fois le formalisme et le marxisme dans l’Italie de l’après-guerre. Il exposa quatre fois à la Biennale de Venise et participa à cinq éditions de la Quadriennale de Rome.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Achille Perilli ?+

  Pour examiner les estampes d’Achille Perilli, il est utile de connaître quelques termes et conventions de la gravure. Une « estampe originale » est conçue comme une estampe et ne reproduit pas une œuvre réalisée dans un autre médium, comme la peinture. Chaque épreuve d’une édition est considérée comme un original. Les estampes sont souvent tirées en édition limitée, définie par l’artiste. Chaque épreuve d’une telle édition est généralement numérotée et signée, souvent au crayon. Le numéro indique la place de l’épreuve dans le tirage total ; par exemple, 12/25 signifie la douzième épreuve d’une édition de vingt-cinq. Certains artistes réalisent aussi des épreuves d’artiste, marquées « EA », qui ne font pas partie de l’édition numérotée. Le marché contribue à déterminer la valeur d’une œuvre. La Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) définit l’estampe originale comme une image conçue et exécutée uniquement comme une estampe, généralement dans une édition numérotée et signée par l’artiste. Chaque épreuve est encrée et tirée individuellement, ce qui en fait un « multi-original ». La création d’une estampe originale constitue en soi une réalisation artistique.
• À quel style ou mouvement appartenait Achille Perilli ?+

  Achille Perilli fut associé à plusieurs mouvements artistiques au cours de sa carrière. En 1947^[1], il cosigna le manifeste Forma 1 et se rapprocha ainsi d’artistes tels que Carla Accardi et Pietro Consagra. Basé à Rome, Forma 1 défendait l’art abstrait et rejetait à la fois l’art figuratif et l’abstraction géométrique stricte. Le groupe cherchait à explorer de nouvelles formes et expressions au-delà des conventions artistiques traditionnelles. Perilli participa également au Movimento Arte Concreta^[1] (MAC), le Mouvement de l’art concret. Fondé à Milan en 1948, le MAC défendait un art concret qui, selon ses partisans, devait être entièrement abstrait et ne pas faire référence au monde visible. Bien qu’il partageât avec le MAC le rejet des références impures, le groupe Forma ne partageait pas ses objectifs sociaux et politiques. L’œuvre de Perilli se situe donc à la croisée de ces différentes tendances de l’abstraction italienne.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Achille Perilli ?+

  Achille Perilli employait divers matériaux et techniques dans sa pratique artistique. Il travaillait le stuc, le verre et le bois brut, qu’il opposait pour créer des relations spatiales. Il encadrait des panneaux de verre avec du stuc, manipulant la lumière et produisant une impression de distance. Il utilisait également la cire, qu’il versait dans des boîtes ou suspendait pour explorer l’abandon et l’incompréhensibilité. Il travaillait aussi le plâtre et l’intégrait à des structures composées de panneaux de verre et de fer. La notion d’« appui » comptait pour Perilli : les objets étaient soutenus les uns par les autres de manière irrationnelle. Il expérimenta également les « achromes », en utilisant du tissu imbibé de kaolin et de colle, puis des coutures faites à la machine. Parmi ses autres matériaux figuraient la ouate, le polystyrène expansé, des substances phosphorescentes, le chlorure de cobalt, la paille, le plastique, la fourrure et la peau de lapin. Il créa des « corps d’air » (sculptures pneumatiques) ainsi que des sculptures spatiales où des jets d’air maintenaient des sphères en suspension. En 1960^[1], il réalisa de très longues lignes enfermées dans des boîtes scellées.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Achille Perilli ?+

  Achille Perilli (né en 1927^[1]) était un peintre abstrait italien et l’un des membres fondateurs du groupe Forma. Fondé en 1947^[1], celui-ci réunissait Perilli, Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Antonio Sanfilippo et Giulio Turcato. Il défendait un art abstrait à visée sociale et rejetait les approches figuratives comme les démarches purement formelles. Le groupe publia également une revue, *Forma 1*, où parut un manifeste exposant ses objectifs. En 1951, Perilli participa à l’exposition *Arte astratta e concreta in Italia* (Art abstrait et concret en Italie), qui réunissait des artistes de Forma et du Movimento Arte Concreta^[1] (MAC), ainsi qu’Alberto Burri, Corrado Cagli, Antonio Corpora et d’autres.
• Où puis-je voir les œuvres de Achille Perilli ?+

  Les œuvres d’Achille Perilli sont conservées dans plusieurs collections muséales. En Italie, elles se trouvent notamment à la Biblioteca Ambrosiana de Milan, au musée archéologique de Venise et au Museo Nazionale Romano de Rome. Parmi les autres institutions italiennes figurent la Biblioteca Nazionale Marciana et le Museo Correr e Quadreria Correr de Venise, ainsi que la Pinacothèque provinciale de Bari. Plus loin, ses œuvres sont conservées au musée d’Israël de Jérusalem, au Princeton University Art Museum et au Los Angeles County Museum of Art (LACMA). On peut également en voir au Metropolitan Museum of Art de New York, au Minneapolis Institute of Arts et au Royal Ontario Museum de Toronto. En Europe, ses œuvres figurent aussi à l’Ashmolean Museum d’Oxford et aux Staatliche Museen zu Berlin.
• Qui a été influencé par Achille Perilli ?+

  Achille Perilli faisait partie du groupe d’artistes Forma, actif à Rome à partir de 1947^[1]. Giulio Turcato, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Antonio Sanfilippo et Carla Accardi en étaient également membres. L’œuvre de Turcato est difficile à classer, mais ses premières configurations géométriques associaient le postcubisme de Picasso aux abstractions de Balla. Dorazio rendit visite à Balla et reprit de lui le sens d’une couleur ordonnée en motifs texturés. Chez Dorazio, la couleur restait définie par la forme, tout en acquérant une nouvelle fluidité. L’entrelacement de ses « signes » colorés trouvait un parallèle dans l’œuvre de Mark Tobey. Comme Dorazio, Perilli s’intéressait aux fondements intellectuels de la peinture. Son œuvre repose sur un dialogue entre rigueur géométrique et automatisme gestuel du « signe ». Les peintures d’Accardi expriment une réponse émotionnelle au monde et sa vitalité, par des touches animées et des couleurs éclatantes. Ses expériences chromatiques annoncèrent l’art optique des années 1960.
• Qui a influencé Achille Perilli ?+

  L’évolution artistique d’Achille Perilli s’est déroulée dans un milieu marqué par plusieurs figures et mouvements importants. Le futurisme y était très présent. Parmi ses artistes figuraient Umberto Boccioni, Carlo Carrà et Fortunato Depero, dont les idées circulaient dans les milieux artistiques italiens. Perilli était associé au Gruppo Origine, fondé en 1951^[1]. Ettore Colla, l’un de ses membres, avait travaillé dans les années 1920 à Paris dans les ateliers de Constantin Brancusi, Henri Laurens et Charles Despiau. Le passage de Colla à l’abstraction géométrique et son utilisation d’objets industriels ont pu servir de précédent à Perilli et aux autres membres du groupe. Parmi les contemporains de Perilli figuraient Lucio Fontana, Piero Dorazio et Ugo Mastroianni. Leurs recherches sur l’abstraction et l’espace contribuèrent au dialogue artistique plus large dans lequel s’inscrivait le travail de Perilli.
• Qui était Achille Perilli ?+

  Achille Perilli (1927^[1]-2021^[1]) était un artiste italien associé au mouvement Arte Povera. Celui-ci est associé à des artistes tels qu’Alighiero Boetti, Jannis Kounellis et Giulio Paolini. L’œuvre de Perilli explorait les rapports entre art et mathématiques à travers des compositions géométriques abstraites. À la fin des années 1940^[1], il cofonda le groupe Forma 1 avec des artistes comme Carla Accardi et Pietro Consagra. Forma 1 rejetait à la fois le réalisme social et l’expressionnisme abstrait, et privilégiait l’art non figuratif. Perilli explorait les possibilités des signes et des symboles en créant des systèmes visuels complexes. Ses pièces comportaient souvent des formes entrelacées et des motifs explorant les relations spatiales. Il exposa à l’international et contribua au développement de l’art abstrait en Italie.
• Pourquoi les œuvres de Achille Perilli sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Achille Perilli (1927^[1]-2021^[1]) appartenait à une génération d’artistes italiens qui, après la Seconde Guerre mondiale, recherchaient de nouvelles voies. Son œuvre s’inscrit dans la réévaluation plus large de l’art italien et de ses rapports avec des mouvements internationaux tels que le futurisme. Perilli cofonda le groupe Forma 1 en 1947^[1], qui défendait l’art abstrait contre les styles figuratifs dominants. À cette époque, les artistes italiens étaient très attentifs aux tendances internationales tout en restant fortement attachés à leur héritage culturel. Le futurisme, qui mettait l’accent sur l’originalité et la liberté artistique, offrait une voie possible. Plus tard dans sa carrière, Perilli explora les possibilités de l’abstraction géométrique et créa des compositions complexes non figuratives. Son œuvre participe à une tendance plus large de l’art italien vers le structuralisme et l’abandon des formes traditionnelles. L’intérêt pour le futurisme a été ravivé, et l’importance d’artistes tels que Perilli, qui s’y sont engagés avant de le dépasser, s’est accrue.
• Quel était le style artistique de Achille Perilli ?+

  Emily Braun remarqua que, contrairement à son collègue de Forma 1 Dorazio, Achille Perilli conservait un intérêt pour la narration dans le langage abstrait. Il s’appuyait sur un dialogue entre rigueur géométrique et signe gestuel, créant des toiles jamais purement décoratives.
• Quelle est la date de naissance de Achille Perilli ?+

  Achille Perilli naquit en 1927^[1]. Il mourut en 2021^[1] à l’âge de 94 ans.