1896–1953 · Italien[1]
Atanasio Soldati
- Movimento Arte Concreta
Atanasio Soldati est mieux compris comme une figure de deux formations distinctes : la scène moderniste milanaise des années 1930[1] et la fondation de l’art concret italien après-guerre. Né à Parme en 1896[1], il a étudié l’architecture avant de se consacrer entièrement à la peinture, et son instinct structurel est resté visible tout au long de sa carrière. Ses abstractions des années 1930 s’inspiraient du cubisme synthétique tardif et maintenaient leurs grilles de composition dans ce qu’un spécialiste a décrit comme une suspension métaphysique, le reliant à l’héritage italien de De Chirico malgré des surfaces entièrement non figuratives.
Biographie
En 1935[1], il avait exposé en solo à la Galleria del Milione de Milan, principale galerie d’abstraction de la ville, où Lucio Fontana et Fausto Melotti exposaient aussi cette année-là. Il a participé à la deuxième Quadriennale de Rome, aux côtés de Licini, Reggiani et Ghiringhelli : c’était la première fois que l’abstraction italienne se présentait publiquement comme un mouvement cohérent. Une peinture de 1933, Seascape, aujourd’hui au Museo Civico d'Arte Contemporanea, Palazzo Reale, Milan, figure parmi ses premières œuvres non figuratives encore conservées.
Sa contribution la plus durable fut organisationnelle. Le 22 décembre 1948[1], Soldati et trois collègues — Gillo Dorfles, Gianni Monnet et Bruno Munari — ont ouvert la première exposition du Movimento Arte Concreta[1] (MAC) à la Libreria Salto, à Milan. Le groupe s’alignait sur le manifeste d’art concret de Theo van Doesburg, publié en 1930, et se distinguait de l’abstraction romaine en refusant tout engagement politique. Soldati a conçu les couvertures du premier numéro du bulletin Arte concreta en novembre 1951, puis du numéro 8 en octobre 1952. Allegro e fuga (1950), huile sur toile de 79 × 98 cm aujourd’hui conservée à la Galleria Gian Ferrari Arte Moderna de Milan, est l’œuvre la plus souvent citée dans les grands ouvrages de synthèse sur cette période. Soldati est mort en 1953[1], l’année avant que le mouvement qu’il avait contribué à fonder ne connaisse sa plus large reconnaissance.
Chronologie
- 1896Né à Parme.
- 1930Ses abstractions de cette décennie s’inspiraient du cubisme synthétique tardif.
- 1933A peint « Seascape », aujourd’hui au Museo Civico d'Arte Contemporanea, Palazzo Reale, Milan.
- 1935A tenu une exposition personnelle à la Galleria del Milione de Milan.
- 1948A inauguré la première exposition du Movimento Arte Concreta (MAC) à la Libreria Salto de Milan, avec Gillo Dorfles, Gianni Monnet et Bruno Munari, le 22 décembre.
- 1950A peint « Allegro e fuga », aujourd’hui conservé à la Galleria Gian Ferrari Arte Moderna de Milan.
- 1951A conçu les couvertures du premier numéro du bulletin Arte concreta en novembre.
- 1952A conçu les couvertures du numéro 8 d’Arte concreta en octobre.
- 1953Mort en 1953, l’année avant que le mouvement MAC ne connaisse sa plus large reconnaissance.
Œuvres majeures
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Artistes associés
Questions fréquentes
Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Atanasio Soldati ?
Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Atanasio Soldati. Il est mieux connu pour sa contribution générale au développement de l’art abstrait en Italie. Il a commencé sa carrière artistique par la peinture figurative, puis s’est orienté vers l’abstraction à la fin des années 1930[1]. Ce changement a été influencé par ses contacts avec d’autres artistes travaillant dans un style abstrait. Sa période abstraite est généralement considérée comme la plus importante. Dans les années 1950, Soldati a affiné son style personnel d’abstraction, souvent fondé sur des formes géométriques et une gamme restreinte de couleurs, créant un équilibre et une harmonie dans ses compositions. Son œuvre de cette période est très estimée. Il explorait les possibilités de la forme pure et de la couleur. Ses théories sur l’art sont exposées dans son livre *Non siamo soli* (We Are Not Alone), paru en 1947, contribution importante à la compréhension de l’art abstrait et source d’informations sur sa philosophie artistique.Que faut-il savoir sur les reproductions de Atanasio Soldati ?
Atanasio Soldati (1896[1]–1953[1]) était un artiste italien associé au mouvement de l’art concret. Connu pour ses peintures et sculptures, il a également produit des estampes originales, souvent vendues par des galeries de beaux-arts. Celles-ci se distinguent des reproductions offset (affiches), réalisées par des procédés photochimiques, et des impressions giclées (estampes d’art produites par jet d’encre). Les estampes de Soldati auraient été réalisées à la main, directement sur une plaque, un bloc de bois, une pierre ou un écran, ce qui fait de chaque tirage une œuvre originale. Les techniques de gravure qu’il aurait pu employer comprennent la gravure sur bois, la gravure au burin, la linogravure, la manière noire, l’eau-forte, la lithographie et la sérigraphie. Celle-ci utilise un pochoir pour faire passer la peinture à travers une maille fine sur le papier. La lithographie consiste à dessiner au crayon gras sur une pierre calcaire ou une plaque métallique, puis à appliquer l’encre en surface. L’eau-forte utilise l’acide pour creuser des lignes dans une plaque métallique. Parmi ses variantes figurent l’eau-forte au vernis mou, l’aquatinte et la gravure au sucre. La pointe sèche consiste à griffer directement une plaque de métal avec une aiguille.À quel style ou mouvement appartenait Atanasio Soldati ?
Atanasio Soldati est associé au mouvement de l’art concret. Cette abstraction totale évite toute référence au monde visible et rejette le lyrisme et le sentiment. En 1948[1], Soldati a fondé à Milan le Movimento Arte Concreta[1] (MAC) avec Bruno Munari, Gillo Dorfles et Gianni Monnet. Le MAC défendait une conception large de l’abstraction géométrique. Le groupe s’inspirait du manifeste Art Concret de Theo van Doesburg (1930) et d’artistes comme Jean Arp. Soldati a conçu les couvertures du journal du MAC, *Arte Concreta*. L’art concret a reçu une attention internationale, avec la formation de groupes en France, en Suisse, en Argentine, en Uruguay et à Cuba. Une exposition internationale d’art concret a eu lieu à Milan en 1947 et présentait Soldati aux côtés d’artistes comme Vasily Kandinsky et Max Bill.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Atanasio Soldati ?
Sans sources plus précises, il est impossible de décrire en détail les techniques de Soldati. On peut toutefois faire quelques remarques générales sur les techniques de gravure de son époque. La gravure est un procédé qui utilise des plaques métalliques : on y incise des lignes, puis on encre et imprime la plaque. L’eau-forte est une autre méthode : la plaque est recouverte d’une substance cireuse dans laquelle l’artiste dessine. Elle est ensuite plongée dans l’acide, qui mord le métal exposé et crée des lignes. On encre et imprime ensuite la plaque, comme pour la gravure. Le burin sert à tailler directement les lignes dans une plaque métallique. Le procédé de gravure demande souvent beaucoup d’habileté et une exécution soigneuse.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Atanasio Soldati ?
Atanasio Soldati était un artiste italien connu pour sa contribution au développement de l’art abstrait et concret en Italie. En décembre 1948[1], il a fondé à Milan le Movimento Arte Concreta[1] (MAC), ou mouvement de l’art concret, avec Bruno Munari, Giani Monnet et Gillo Dorfles. Le groupe défendait l’abstraction géométrique et s’inspirait notamment de Theo van Doesburg et de Jean Arp. Le manifeste de Van Doesburg, Art Concret (1930), était également une influence centrale. L’association de Soldati au MAC l’a placé à l’avant-garde du mouvement de l’art concret en Italie, qui cherchait à promouvoir un style géométrique non figuratif. Il a conçu les couvertures du journal *Arte Concreta* en novembre 1951 et en octobre 1952. L’art concret réclamait le rationalisme et l’internationalisme, mais son éloignement limitait sa viabilité dans l’après-guerre. Malgré cela, Soldati et d’autres membres du MAC ont contribué à façonner l’art italien de cette période.Où puis-je voir les œuvres de Atanasio Soldati ?
Je ne dispose pas d’informations précises sur les lieux où voir les œuvres d’Atanasio Soldati, mais je peux citer des musées présentant des artistes ou mouvements similaires. Des musées italiens peuvent conserver ses œuvres, notamment la Fondazione Regionale Cristoforo Colombo (Gênes), le Museo del Bijou (Casalmaggiore) et le Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia (Sesto Fiorentino). Ces établissements couvrent plusieurs domaines des arts décoratifs. On peut également consulter les sites des musées ou des bases de données artistiques pour localiser des œuvres de Soldati dans des collections publiques, ainsi que les galeries ou collections privées spécialisées dans l’art italien du 20e siècle. Les catalogues de maisons de ventes peuvent renseigner sur les ventes passées et les propriétaires actuels. Ces ressources aideront à découvrir où voir et apprécier la contribution artistique de Soldati.Qui a influencé Atanasio Soldati ?
Atanasio Soldati (1896[1]–1953[1]) était un artiste italien dont l’œuvre est passée de la peinture figurative à l’abstraction. Il a étudié à l’Académie des beaux-arts de Brera, à Milan. Son style initial était influencé par les peintres figuratifs italiens du 20e siècle. À la fin des années 1930[1], il s’est intéressé à l’abstraction, en partie en réaction à la montée du fascisme, qui promouvait une esthétique conservatrice et figurative. Son évolution a également été influencée par ses contacts avec d’autres artistes. Il était associé à la Galleria Il Milione de Milan, centre important de l’art abstrait, où il a découvert les œuvres de Wassily Kandinsky, Joan Miró et Piet Mondrian. Ces artistes, notamment Mondrian, ont joué un rôle important dans son style de maturité. Soldati a adopté une démarche non figurative fondée sur des formes géométriques et des aplats de couleur. Il est devenu une figure majeure de l’art abstrait italien et a défendu son développement et sa reconnaissance.Qui était Atanasio Soldati ?
Atanasio Soldati (1896[1]–1953[1]) était un artiste italien associé aux mouvements abstrait et concret. Né à Parme, il a d’abord étudié le droit, puis s’est tourné vers l’art et a fréquenté l’Accademia di Brera de Milan de 1920[1] à 1923. Ses premières œuvres étaient figuratives, mais un voyage à Paris en 1929 lui a fait découvrir le modernisme et a modifié son orientation artistique. Il s’est mis à expérimenter des formes non figuratives. Dans les années 1930, il était un artiste abstrait convaincu. En 1935, il a rejoint le groupe Abstraction-Création à Paris et noué des liens avec d’autres artistes abstraits. Il a promu l’art abstrait en Italie, où il rencontrait une résistance pendant l’ère fasciste. Il a participé à de nombreuses expositions, notamment à la Galleria Il Milione de Milan. Après la Seconde Guerre mondiale, il a poursuivi le développement de son style abstrait, intégrant des éléments géométriques et explorant les relations entre les couleurs. Il a écrit sur ses théories artistiques et contribué au débat sur l’art abstrait. Ses œuvres figurent dans de grandes collections, notamment à la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Rome.Pourquoi les œuvres de Atanasio Soldati sont-elles importantes aujourd’hui ?
Atanasio Soldati (1896[1]–1953[1]) était un artiste italien dont l’exploration de l’abstraction reste pertinente. D’abord lié au futurisme, il s’est ensuite orienté vers un style abstrait plus personnel. Son importance tient à sa contribution au développement de l’art abstrait en Italie. Après avoir servi dans l’armée pendant la Première Guerre mondiale, il a étudié le droit puis s’est inscrit à l’Accademia di Brera. Il était associé à des artistes comme Carlo Carrà et Lucio Fontana. Ses premières œuvres montraient l’influence du futurisme, mais, dans les années 1930[1], il est passé à des compositions non figuratives, souvent dotées de formes géométriques et de subtiles harmonies de couleurs. Son travail éclaire les débats artistiques de son époque. Il cherchait un équilibre entre structure formelle et expression subjective. Ses peintures rappellent la diversité des démarches au sein de la tradition abstraite.Quel était le style artistique de Atanasio Soldati ?
Les abstractions de Soldati des années 1930[1] étaient influencées par le cubisme synthétique tardif et intégraient des grilles de composition. Selon un spécialiste, ces grilles possédaient une qualité de suspension métaphysique qui le reliait à l’héritage italien de De Chirico malgré la surface non figurative.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Atanasio Soldati.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Atanasio Soldati Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Gianlorenzo Bernini : new aspects of his art and thought : a commemorative volume Utilisée pour : biographie.
- [3] livre Gianlorenzo Bernini: new aspects of his art and thought : a commemorative volume Utilisée pour : biographie.
- [4] livre guggenheim-metph00cela Utilisée pour : analyse stylistique.
- [5] livre Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilisée pour : biographie.
- [7] livre Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilisée pour : biographie.
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