Bruno Munari

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Bruno Munari ?+

  Bruno Munari est connu pour avoir brouillé les frontières entre l’art et les objets du quotidien. Pour Danese Milano, il conçut le cendrier Cubo, la suspension Lalzii et un ensemble de bureau en Formica. Il écrivit et conçut aussi plus de soixante-dix livres pour enfants, dont les Libri illeggibili (Livres illisibles), sans texte.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Bruno Munari ?+

  Bruno Munari était un artiste italien polyvalent : designer, sculpteur, photographe et auteur. Il est peut-être surtout connu pour sa contribution à l’éducation des enfants et son approche novatrice de l’art et du design. Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre, mais ses Libri illeggibili (« livres illisibles ») comptent parmi ses créations les plus reconnues et influentes. Commencés à la fin des années 1940^[1], ces livres remettaient en question les conceptions conventionnelles de la lecture et du récit. Ils se composent de pages blanches, de pages faites de matières tactiles, de pages de tailles et de formes variées ou de pages présentant des motifs abstraits et des reliures inhabituelles. Munari voulait stimuler l’imagination et la créativité grâce à ces livres non conventionnels. Il encourageait les lecteurs, en particulier les enfants, à interagir avec eux de manière ludique et à inventer leurs propres histoires et interprétations. La série des « livres illisibles » illustre sa conviction de l’importance de l’expérience sensorielle et de la participation active au processus artistique. Ces livres restent des exemples populaires de son approche expérimentale de l’art et de l’éducation.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Bruno Munari ?+

  Bruno Munari (1907^[1]-1998^[1]) était un artiste, designer et inventeur italien qui travaillait dans de nombreux médiums. Il est associé au mouvement de l’Arte Concreta, favorable à l’abstraction non figurative. En 1952^[1], Munari conçut la couverture de la revue *Art d’aujourd’hui*. Il réalisa également celles de la revue milanaise *Arte concreta*, notamment pour les numéros 5 et 10, parus respectivement en mars et décembre 1952. En 1962, il coorganisa *Arte programmata*, exposition d’art cinétique présentée dans la boutique Olivetti de Milan. Umberto Eco contribua lui aussi au catalogue. L’exposition présentait des « œuvres multipliées » et l’« œuvre ouverte », des concepts qui évoquent les possibilités de l’estampe ou des éditions à tirage variable. Munari figure souvent dans les ouvrages de référence sur l’estampe. *About Prints* (1962) et *Prints of the Twentieth Century: A History* (1976) peuvent apporter des informations complémentaires.
• À quel style ou mouvement appartenait Bruno Munari ?+

  Bruno Munari était associé au futurisme, notamment à sa « deuxième phase », commencée vers 1915^[1]. Le futurisme entendait rejeter les conventions et embrasser modernité, vitesse et technologie ; le mouvement concernait la peinture, la sculpture, le design et d’autres domaines artistiques. Le lien de Munari avec le futurisme apparaît dans ses travaux graphiques et de design. La deuxième phase évolua vers un style synthétique, recourant aux formes géométriques et aux matériaux inhabituels. Avec d’autres artistes, Munari élargit les intérêts du mouvement au-delà de la peinture et de la sculpture. Après la Seconde Guerre mondiale, certains artistes italiens continuèrent à évoquer leurs racines futuristes, mais l’association du futurisme au fascisme entraîna sa diabolisation dans certains milieux. Malgré cela, le mouvement eut un effet considérable sur l’art et le goût modernes et préfigura des tendances en peinture, sculpture et design.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Bruno Munari ?+

  Bruno Munari employa une grande variété de matériaux et de techniques au cours de sa carrière. En 1957^[1], il créa des « achromes » à l’aide de tissu imprégné de kaolin et de colle. En 1959, des coutures faites à la machine à coudre formèrent les écrans de ces « achromes ». L’année suivante, Munari expérimenta le coton hydrophile et le polystyrène expansé, ainsi que des matériaux phosphorescents et du chlorure de cobalt, qui changeait de couleur avec le temps. En 1961, il travailla avec de la paille et du plastique et créa des tableaux blancs intégrant des boules de coton hydrophile ou de fourrure, ainsi que des nuages de fibres naturelles ou artificielles. Il réalisa également une sculpture en peau de lapin. Sa pratique comprenait les sculptures pneumatiques appelées « corps d’air », en 1959 ; en 1960, il créa des sculptures dans l’espace où des jets d’air soutenaient des sphères. Son exploration de la ligne donna lieu à des œuvres de longueurs variées, jusqu’à 7 200 mètres. Il conçut aussi des « tableaux de vérification » réunissant cartes, alphabets et empreintes digitales, ensuite lithographiés et publiés. Ces exemples illustrent la diversité et l’esprit expérimental de sa démarche.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Bruno Munari ?+

  Bruno Munari (1907^[1]–1998^[1]) était un artiste, designer et inventeur italien qui contribua à de nombreux domaines, notamment la peinture, la sculpture, le design et la pédagogie. Il s’intéressa tôt au futurisme. Les fondements du design italien reposent sur les expériences futuristes ; le cinéma, la photographie, les arts graphiques et le mobilier d’après-guerre seraient inconcevables sans les travaux antérieurs de Munari et d’autres. En avril 1947^[1], il participa à *Forma 1*, revue mensuelle consacrée aux arts figuratifs. Plus tard, il contribua au catalogue d’exposition *Arte astratta e concreta in Italia* et conçut des couvertures de plusieurs numéros d’*Arte concreta* entre 1951 et 1952. Il dépassa les frontières artistiques traditionnelles et explora l’art cinétique avec ses « machines inutiles » et l’art participatif avec ses « ateliers pour enfants ». Il écrivit abondamment sur l’art, le design et la communication visuelle, influençant des générations d’artistes et de designers.
• Quand Bruno Munari a-t-il vécu et travaillé ?+

  Bruno Munari naquit à Milan le 19 février 1907^[1]. À la fin des années 1920^[1], il commença à travailler comme designer et artiste, en lien avec le futurisme. Il expérimenta la photographie, le graphisme et la conception de livres, en plus de créer objets et peintures. Au début des années 1930, il réalisa des tablettes de ciment abstraites et rejoignit le groupe Abstraction-Création à Paris. Il travailla aussi comme céramiste à Albisola. Après avoir vécu en Argentine à partir de 1939, il rentra en Italie en 1947. Il y poursuivit son travail dans différents médiums, dont la peinture, la sculpture et le design industriel. Il développa ses idées spatialistes autour de l’espace et de la lumière, conçut des environnements pour des expositions et participa notamment à la Biennale de Venise et à Documenta. Il mourut à Milan le 30 septembre 1998^[1].
• Où puis-je voir les œuvres de Bruno Munari ?+

  Les œuvres de Bruno Munari figurent dans diverses collections à travers le monde. On y trouve des exemples de son design de produits, comme les « Eyeglasses, I9SS », en carton, et un « Desk set » de 19^8, en mélamine et en aluminium anodisé. Ce nécessaire de bureau fut fabriqué par Bruno Danese. Ceux qui souhaitent voir des œuvres d’artistes et de designers du Bauhaus, mouvement auquel Munari était associé, pourront découvrir d’importantes collections dans plusieurs musées : le Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, à Berlin ; la Stiftung Bauhaus Dessau ; et le Bauhaus-Museum Weimar. Hors d’Allemagne, le Zentrum Paul Klee à Berne, en Suisse, le Busch-Reisinger Museum à Cambridge, dans le Massachusetts, et le musée d’Art d’Utsunomiya, au Japon, conservent également des collections pertinentes.
• D’où venait Bruno Munari ?+

  Bruno Munari était italien. Il participa à la scène artistique milanaise de 1945^[1] à 1954. En décembre 1948, il cofonda le MAC (Movimento Arte Concreta, ou Mouvement de l’art concret) avec Gianni Monnet, Atanasio Soldati et Dorfles. Le MAC adopta une définition stylistique large de l’abstraction géométrique. Les œuvres de Van Doesburg et d’Arp, ainsi que le manifeste Art Concret de Van Doesburg (1930), furent des influences centrales. Un catalogue réalisé par Giuseppe Marchiori reproduisait des œuvres de Dorazio, Dorfles, Fontana, Augusto Garan, Lorenzo Guerrini, Galliano Mazzon, Monnet, Munari, Perilli, Soldati, Sottsass et Luigi Veronesi. Munari conçut aussi des objets. Bruno Danese fabriqua en 1958 son ensemble de bureau en mélamine et aluminium anodisé.
• Qui a été influencé par Bruno Munari ?+

  L’influence de Bruno Munari se retrouve dans plusieurs domaines artistiques. Ses racines futuristes — le futurisme valorisait le dynamisme et l’innovation — le relient aux évolutions ultérieures de l’art et du design italiens. Après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux artistes et designers italiens se tournèrent à nouveau vers le futurisme. Munari, avec Anton Giulio Bragaglia, Depero, Carlo Mollino et Enrico Prampolini, contribua à jeter les bases du design italien. Leur travail marqua le cinéma d’après-guerre, la photographie, les arts graphiques et le design de mobilier. Les idées de Munari influencèrent aussi l’architecture. La Triennale de Milan de 1964^[1], consacrée aux loisirs et à l’essor des médias de masse, accueillit une exposition multimédia. Munari y collabora avec des artistes, des musiciens et des architectes comme Vittorio Gregotti, Gae Aulenti et les Vignelli. Cette approche interdisciplinaire, où des créateurs de différents domaines collaboraient et faisaient circuler les idées, témoigne de son influence étendue. Il travailla également avec Eugenio Carmi à des livres pour enfants.
• Qui a influencé Bruno Munari ?+

  Le développement artistique de Bruno Munari fut façonné par plusieurs influences. Dès ses débuts, il s’intéressa au futurisme, mouvement d’avant-garde italien du début du 20e siècle. Des figures majeures du mouvement, comme Filippo Tommaso Marinetti, marquèrent ses premières œuvres. Giacomo Balla, Umberto Boccioni et Carlo Carrà influencèrent également sa vision. Ces artistes exploraient le mouvement, la technologie et le dynamisme de la vie moderne, des idées qui trouvèrent un écho chez Munari. Au-delà du futurisme, il connaissait aussi les courants internationaux de l’art moderne. Des artistes tels que Paul Klee, Wassily Kandinsky et Kurt Schwitters, associés à des mouvements comme le constructivisme et le Bauhaus, contribuèrent à élargir sa compréhension de l’abstraction et des rapports entre art, design et fonctionnalité.
• Qui était Bruno Munari ?+

  Bruno Munari était un artiste et designer italien qui travaillait dans des médiums variés. D’abord futuriste, il cofonda ensuite le Movimento Arte Concreta et devint une figure centrale de l’Arte Programmata. Il conçut également des objets pour Danese Milano et écrivit des livres pour enfants.