1920–2002 · Brésilien[1]
Amilcar de Castro
- Art concret
Avant de devenir l’un des sculpteurs les plus marquants du Brésil, Amílcar de Castro obtint un diplôme de droit. Il sortit diplômé de l’Université fédérale du Minas Gerais en 1945[1], après avoir commencé à étudier le dessin et la sculpture à l’Escola Guignard de Belo Horizonte, auprès d’Alberto Guignard et de Franz Weissman. En 1953, il s’était installé à Rio de Janeiro et travaillait comme graphiste pour des magazines. Cette voie le conduisit à sa commande typographique la plus célèbre : la refonte complète du Jornal do Brasil entre 1957 et 1959, étape majeure du design moderniste de la presse brésilienne.
Biographie
Le 22 mars 1959[1], De Castro signa le Manifeste néoconcret aux côtés de Ferreira Gullar, Lygia Clark et Hélio Oiticica. Le manifeste opposait l’art concret brésilien à la tradition rationaliste européenne et soutenait que la forme abstraite avait des dimensions phénoménologiques et expressives qu’une approche purement systématique de la géométrie ne pouvait rendre compte. Les sculptures ultérieures de De Castro démontrèrent cette position dans le fer.
Sa méthode était dépouillée : une seule coupe dans une plaque de fer, un seul pli. Les sculptures monumentales qui en résultent font de la tension structurelle et de l’espace suggéré leur contenu principal. La puissance de leur géométrie évoque à la fois son expérience du graphisme et le paysage de minerai de fer du Minas Gerais, où il naquit en 1920[1]. Une œuvre sans titre de 1960[1] appartient à la collection permanente du MoMA, à New York. Il reçut une bourse de la Fondation Guggenheim, retourna à Belo Horizonte en 1971 et enseigna la sculpture à l’UFMG jusqu’en 1990. Il y mourut en 2002[1].
Chronologie
- 1920Né dans le Minas Gerais, au Brésil.
- 1945Obtint un diplôme de droit à l’Université fédérale du Minas Gerais.
- 1953Partit pour Rio de Janeiro et commença à travailler comme graphiste pour des magazines.
- 1957Commença à refondre le Jornal do Brasil.
- 1959Signa le Manifeste néoconcret avec Ferreira Gullar, Lygia Clark et Hélio Oiticica.
- 1960Une sculpture sans titre entra dans la collection permanente du MoMA, à New York.
- 1971Reçut une bourse de la Fondation Guggenheim et retourna à Belo Horizonte.
- 1990Cessa d’enseigner la sculpture à l’UFMG.
- 2002Mourut à Belo Horizonte.
Œuvres majeures
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Amilcar de Castro ?
Amílcar de Castro est connu pour ses sculptures monumentales en fer, qui recourent à la tension structurelle et à l’espace suggéré. Il a également refondu le Jornal do Brasil, étape majeure du design moderniste de la presse brésilienne.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Amilcar de Castro ?
Il est difficile de désigner une seule œuvre comme l’unique 'œuvre la plus célèbre' d’Amilcar de Castro. Il est surtout connu pour ses sculptures géométriques. De Castro commença sa carrière artistique comme journaliste et graphiste dans les années 1940[1]. Il étudia ensuite le dessin, la peinture et la sculpture. Piet Mondrian et Max Bill comptaient parmi ses premières influences. Dans les années 1950, il commença à créer ses sculptures emblématiques à partir de plaques de métal pliées et découpées. Ces œuvres explorent l’espace, la forme et les relations entre les plans. Ses sculptures sont réalisées avec des matériaux tels que l’acier et le fer. Elles sont souvent de grande taille et conçues pour des lieux publics. On trouve ses sculptures dans des collections publiques et privées, principalement au Brésil. Il exerça également comme professeur et designer.Que faut-il savoir sur les reproductions de Amilcar de Castro ?
Amilcar de Castro (1920[1]-2002[1]) était un artiste brésilien connu principalement pour ses sculptures géométriques. Il produisit aussi des estampes, généralement des gravures sur bois et des sérigraphies, étroitement liées à son travail tridimensionnel. De Castro commença comme dessinateur et graphiste à Belo Horizonte. Il étudia ensuite le dessin, la peinture et la sculpture. Ces premières expériences en graphisme nourrirent sa pratique artistique ultérieure. Ses estampes présentent souvent des formes, des lignes et des plans géométriques simplifiés. Ces éléments explorent les relations spatiales et le jeu entre espace positif et espace négatif. Comme ses sculptures, les estampes mettent l’accent sur la forme et la matière. Elles ne sont pas de simples études préparatoires pour ses sculptures, mais des œuvres à part entière qui explorent des thèmes similaires avec d’autres techniques. Elles offrent un accès plus abordable à l’esthétique minimaliste de De Castro. Son travail appartient au mouvement néoconcret, qui cherchait à intégrer l’art et la vie.À quel style ou mouvement appartenait Amilcar de Castro ?
Amilcar de Castro est associé à l’art néoconcret, un mouvement brésilien apparu à la fin des années 1950[1]. Ce courant s’inscrivait dans le prolongement de l’art concret, lancé en 1917 par Theo van Doesburg avec le groupe De Stijl et formalisé en 1930 par la publication de la *Revue Art Concret*. Selon le manifeste de Van Doesburg, l’art concret était entièrement abstrait, sans référence au monde visible, sans lyrisme ni sentiment. Après la mort de Van Doesburg, Max Bill, architecte, designer et peintre suisse, développa l’art concret et le promut en Amérique latine. En 1959, le Manifeste néoconcret parut à Rio de Janeiro, au Brésil, avec la participation d’artistes tels que Lygia Clark et Lygia Pape. L’art néoconcret encourageait souvent l’interaction avec le public.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Amilcar de Castro ?
Amilcar de Castro (1920[1]-2002[1]) était un artiste brésilien surtout connu pour ses sculptures géométriques. Il commença sa carrière comme dessinateur et graphiste pour le journal *Estado de Minas* dans les années 1940[1]. Il se tourna vers la sculpture dans les années 1950. Après avoir exploré la peinture, il s’intéressa rapidement aux formes tridimensionnelles. Ses premières sculptures consistaient à découper et à plier des plaques de métal pour créer des formes simples et anguleuses. La soustraction est un élément essentiel de son travail : il retirait souvent des parties du matériau pour redéfinir la forme. Tout au long de sa carrière, il travailla principalement avec des matériaux industriels, comme l’acier. Ses sculptures se caractérisent par leurs lignes nettes et leur précision géométrique. Beaucoup sont de grande taille et conçues pour des espaces publics. Elles invitent le public à réfléchir aux relations entre forme et espace et à interagir avec elles. L’art de De Castro est associé au mouvement néoconcret brésilien, qui voulait intégrer l’art à la vie quotidienne et mettait l’accent sur l’expérience sensorielle. Son travail a été exposé à l’échelle internationale et il est considéré comme une figure majeure du modernisme brésilien.Quand Amilcar de Castro a-t-il vécu et travaillé ?
Amilcar de Castro (1920[1]-2002[1]) était un artiste brésilien connu pour ses sculptures géométriques et sa contribution au mouvement néoconcret. Il naquit à Paraisópolis, dans le Minas Gerais. Il commença sa carrière artistique relativement tard. Il étudia d’abord le droit et obtint son diplôme en 1945[1], puis travailla comme journaliste et graphiste. Il se tourna ensuite vers l’art et étudia auprès d’Alberto da Veiga Guignard dans les années 1950. Dans sa période de maturité, il travailla le métal, surtout le fer et l’acier. Il découpait, pliait et soudait ces matériaux pour créer des formes minimalistes. Ces sculptures exploraient souvent le rapport entre espace positif et espace négatif ainsi que le jeu entre les plans. De Castro acquit une reconnaissance au Brésil et à l’étranger. Il participa à la Biennale de Venise en 1966 et plusieurs fois à la Biennale d’art de São Paulo. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans de grandes collections muséales. Il enseigna aussi l’art et le design et fut professeur à l’Escola de Desenho Industrial (ESDI), à Rio de Janeiro.Où puis-je voir les œuvres de Amilcar de Castro ?
Amilcar de Castro (1920[1]-2002[1]) était un artiste brésilien connu pour ses sculptures géométriques. Il peut être difficile de trouver ses œuvres dans des collections publiques hors du Brésil. Certains musées acquièrent des œuvres par achat ou par don. Les grands musées n’exposent souvent qu’une partie de leur collection permanente ; des œuvres peuvent être entreposées pour des raisons de conservation ou pour faire place à des expositions temporaires. Consultez le site ou le catalogue des collections du musée pour vérifier s’il possède des œuvres de De Castro et si certaines sont actuellement exposées. Les galeries d’art et les maisons de vente s’occupent également de ses œuvres. Elles peuvent être mises en vente ou incluses dans des expositions spéciales. Les catalogues des maisons de vente sont consultables en ligne et peuvent indiquer les propriétaires précédents.D’où venait Amilcar de Castro ?
Amilcar de Castro était originaire du Brésil. Après 1822, année de la déclaration d’indépendance du Brésil vis-à-vis du Portugal, le théâtre brésilien refléta les préoccupations sociales et politiques concernant les personnes noires dans la société brésilienne. Les personnages noirs devinrent un moyen de transformer les personnes noires en objets de débat. Elles étaient perçues comme une menace pour l’intégrité de la famille et de la société brésiliennes ; ce thème fut repris par la dramaturgie brésilienne. Jusqu’au milieu du XIXe siècle, les troupes de théâtre brésiliennes étaient composées majoritairement d’acteurs noirs, dont la plupart étaient métis. La première troupe permanente du théâtre de Lagos, au Nigeria, était constituée d’acteurs noirs du Brésil revenus en Afrique de l’Ouest. La forte présence d’acteurs noirs dans le théâtre brésilien jusqu’à la première moitié du XIXe siècle s’explique par le fait que l’activité théâtrale était considérée comme abjecte et confiée à des parias sociaux, principalement des personnes noires qui, même lorsqu’elles n’étaient plus réduites en esclavage, portaient encore le stigmate de l’esclavage, associé à la couleur de leur peau.Qui a été influencé par Amilcar de Castro ?
L’influence d’Amilcar de Castro se retrouve chez des artistes qui explorent les ambiguïtés de leur médium, en particulier ceux qui font des problèmes mêmes de l’œuvre son sujet. Cette approche gagna du terrain aux États-Unis dans les années 1960[1], puis se diffusa à l’échelle internationale. Le peintre nicaraguayen Armando Morales en est un exemple notable. En 1959, Morales remporta le prix Ernst Wolf du meilleur artiste latino-américain à la Ve Biennale de São Paulo, au Brésil. Son langage visuel distinctif témoignait clairement de l’influence de Robert Motherwell, Antoni Tapies et Serge Poliakoff. Sa peinture abstraite *Guerrillo muerto I* (Guérillero mort I), réalisée en 1958, rappelle la série « Spanish Elegy » de Motherwell, commencée en 1948. Les deux œuvres présentent des formes mégalithiques sombres et des contours organiques qui expriment le deuil. Le lien entre Morales et l’hommage de Motherwell à la République espagnole reflète le rôle de son professeur Augusto, qui enseignait à la National School of Fine Arts dans les années 1940.Qui a influencé Amilcar de Castro ?
Le développement artistique d’Amilcar de Castro fut influencé par diverses sources. Simón Rodríguez, né à Caracas, au Venezuela, en 1769, s’intéressait à l’enseignement et à la politique. Dès 1794, il analysa de manière critique le système scolaire et réclama un enseignement égal pour les enfants noirs, métis et blancs. Rodríguez dut s’exiler pour avoir participé à un complot contre la domination espagnole, peu après avoir commencé à être le précepteur du jeune Simón Bolívar (de 1792 à 1797). Émile de Jean-Jacques Rousseau et Robinson Crusoe de Daniel Defoe furent ses principales influences ; à partir de ces textes, il développa des idées proches de celles de Johann Heinrich Pestalozzi et allant au-delà de celles de Joseph Lancaster. Pestalozzi insistait sur la spontanéité et la liberté des enfants dans l’usage du matériel artistique. Il pensait que la « nature humaine » devait suivre son cours, soutenue par l’étude et la pratique. Dans Sociedades americanas, écrit en 1828, Rodríguez affirme que « la propriété collective doit être la règle et la propriété privée l’exception », ainsi que dans sa mise en page et sa typographie personnelles.Qui était Amilcar de Castro ?
Amilcar de Castro (1920[1]-2002[1]) était un artiste brésilien surtout connu pour ses sculptures géométriques. Il était aussi graphiste, scénographe et professeur. Né à Paraisópolis, dans le Minas Gerais, De Castro commença ses études artistiques à Belo Horizonte. Il y étudia le dessin, la peinture et la sculpture à l’Escola de Belas Artes. Au début de sa carrière, il travailla comme graphiste et journaliste. Dans les années 1950[1], il refondit la mise en page du journal *Estado de Minas*. Pour ses sculptures, il découpait, pliait et soudait souvent des plaques de métal, en particulier d’acier. Ces œuvres explorent la forme, l’espace et le rapport entre le public et l’objet. Il s’éloigna des méthodes traditionnelles de la sculpture pour se concentrer sur les propriétés essentielles des matériaux. Son travail est associé au mouvement néoconcret, courant artistique brésilien de la fin des années 1950. Ce mouvement rejetait l’abstraction pure au profit d’œuvres plus interactives et sensorielles. De Castro enseigna dans plusieurs établissements, dont l’Escola Superior de Desenho Industrial à Rio de Janeiro. Il exposa beaucoup au Brésil et à l’étranger.Pourquoi les œuvres de Amilcar de Castro sont-elles importantes aujourd’hui ?
Amilcar de Castro (1920[1]-2002[1]) était un artiste brésilien connu pour ses sculptures géométriques et sa contribution au mouvement néoconcret. Apparu à la fin des années 1950[1], ce mouvement cherchait à dépasser l’abstraction pure en intégrant à l’art des éléments phénoménologiques et subjectifs. L’importance de De Castro tient à son approche radicale de la sculpture. Il manipulait des plaques de métal, souvent en les découpant, en les pliant et en les soudant pour créer des œuvres qui explorent l’espace, la forme et la perception. Ses sculptures invitent le public à les appréhender physiquement et visuellement, modifiant sa compréhension de l’environnement. Son travail remet en question l’idée traditionnelle d’une sculpture comme objet statique et autonome. Ses œuvres interagissent plutôt avec la lumière et l’ombre, créant un jeu dynamique qui varie selon la position du spectateur. Cette place accordée à l’expérience du public rejoint l’accent mis par le néoconcrétisme sur l’engagement sensoriel. Les recherches artistiques de De Castro ont durablement influencé les générations suivantes d’artistes intéressés par les relations spatiales et la dématérialisation de l’objet d’art. Son travail continue d’être exposé à l’échelle internationale.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Amilcar de Castro.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Amilcar de Castro Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre John Peffer, Art and the End of Apartheid Utilisée pour : analyse stylistique.
- [3] livre guggenheim-guhe00solo Utilisée pour : biographie.
- [4] livre guggenheim-latinamericanpai00catl Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [5] livre guggenheim-twopri00weis Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Camnitzer, Luis(Author), Joe R. and Teresa Lozano Long Series in Latin American and Latino Art and Culture : Conceptualism in Latin American Art : Didactics of Liberation Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [7] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
- [8] livre Leonor de Oliveira;, Portuguese Artists in London Utilisée pour : biographie.
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