






Sobre William Blake
de niño veía ángeles en los árboles, inventó un método de impresión con su esposa y vendió menos de treinta copias de su obra maestra en vida

Dónde ver a William Blake
Aquí se indican las obras de las colecciones; la exposición actual varía. Consulta con cada museo antes de visitarlo.
- 69 obras registradas
Yale Center for British Art
New Haven, Estados Unidos
- 25 obras registradas
Tate
Londres, Reino Unido
- 18 obras registradas
Manchester Art Gallery
Manchester, Reino Unido
- 12 obras registradas
National Gallery
Londres, Reino Unido
- 10 obras registradas
Fitzwilliam Museum
Cambridge, Reino Unido
- 9 obras registradas
British Museum
Londres, Reino Unido
5 obras registradasNational Gallery of Art
Washington D.C., Estados Unidos
- 8 obras registradas
Victoria and Albert Museum
Londres, Reino Unido
- 6 obras registradas
Museum of Fine Arts Boston
Boston, Estados Unidos
- 6 obras registradas
Pollok House
Glasgow, Reino Unido
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Láminas de William Blake
Láminas de calidad de archivo, acabadas a mano, de la obra de William Blake.
When the morning stars sang together - William Blake
Desde £28,00
Satan Watching the Endearments of Adam and Eve - William Blake
Desde £37,00
The Pastorals of Virgil, Eclogue I: The Blasted Tree - William Blake
Desde £28,00
Job Confessing His Presumption to God - William Blake
Desde £28,00
Christ as the Redeemer of Man - William Blake
Desde £28,00
The Great Red Dragon and the Woman Clothed in Sun - William Blake
Desde £28,00
A white haired man in a long, pale robe who flees from us with his hands raised - William Blake
Desde £28,00
Naomi entreating Ruth and Orpah to return to the land of Moab - William Blake
Desde £28,00
Ver todos los museos: 16 museos
- 6 obras registradas
National Gallery of Victoria
Melbourne, Australia
- 5 obras registradas
The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens
San Marino, Estados Unidos
- 5 obras registradas
The Morgan Library & Museum
New York City, Estados Unidos
También aquí (4)
- 3 obras registradas
Metropolitan Museum of Art
New York City, Estados Unidos
- 2 obras registradas
Whitworth Art Gallery
Manchester, Reino Unido
- 0 obras registradas
The William Blake Archive
Online, Estados Unidos
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Ver todas las láminas de William Blake →Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver la obra de William Blake?
La obra de William Blake puede verse en varios lugares. En el Reino Unido figuran la British Library, el British Museum, la National Gallery, la National Portrait Gallery, Tate Britain y el Victoria and Albert Museum, todos en Londres. Fuera de Londres, sus obras están en la National Gallery of Scotland de Edimburgo y el Ashmolean Museum de Oxford. En Estados Unidos, varias instituciones conservan colecciones de Blake: el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; el Los Angeles County Museum of Art; la National Gallery of Art[2] de Washington, D.C.; el Art Institute of Chicago; el Museum of Fine Arts de Boston; la Yale University Art Gallery de New Haven; la Pierpont Morgan Library de Nueva York; y el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles. Su obra también puede verse en la Art Gallery of Ontario de Toronto.¿Dónde puedo ver pinturas de William Blake?
Las obras de William Blake pueden verse en la National Gallery of Art[2], la Rosenwald Collection, el Yale Center for British Art y otros 2 museos de todo el mundo.¿Qué debería saber sobre los grabados de William Blake?
William Blake, nacido en Londres en 1757, fue poeta, pintor y grabador. A los 14 años entró como aprendiz del grabador James Basire y más tarde estudió en la Royal Academy. Se ganaba la vida realizando grabados para libros, aunque sus opiniones a menudo lo enfrentaban a sus tutores. Blake inventó un método de impresión singular que, según afirmaba, le había revelado su difunto hermano Robert. Hacia 1788 empezó a crear libros iluminados, combinando texto e imagen en una sola plancha. Dibujaba y escribía sobre una plancha de cobre con un medio resistente al ácido y luego la grababa con ácido, dejando el texto y la decoración en relieve. Las estampas se imprimían en negro y después podían colorearse a mano. *Songs of Innocence* (1789) se realizó con este método. La obra de Blake se volvió más radical después de la Revolución francesa de 1789. Adaptó su técnica de impresión para realizar pinturas a gran escala y recibió encargos de grabados y acuarelas. También trabajó con témpera, xilografía y monotipia. Sus estampas expresan a menudo sus ideas sobre la deshonestidad y la opresión humanas. Sus ilustraciones para el Libro de Job, terminadas en 1821, figuran entre sus obras más conocidas. Otros ejemplos son las ilustraciones para *Night Thoughts* de Young, *Jerusalem* y *Grave* de Blair.¿Por qué son importantes hoy las obras de William Blake?
William Blake (1757-1827) fue poeta y artista, y sigue siendo relevante por su enfoque singular de ambas formas artísticas. Sus obras solían combinar elementos visuales con poesía y crear una experiencia de múltiples capas para el público. Sus libros iluminados, como *Songs of Innocence and of Experience*, ejemplifican esta síntesis, en la que el texto y las ilustraciones son partes integrantes. Su arte exploraba a menudo temas complejos, entre ellos la espiritualidad, la política y la naturaleza de la existencia humana. Desafió las convenciones artísticas y sociales, por lo que interesa a quienes cuestionan los sistemas establecidos. Su énfasis en la imaginación y la visión individual sigue resonando en la cultura contemporánea. Su influencia puede verse en distintos campos, como la literatura, el arte y la música, prueba de su repercusión duradera en la expresión creativa. Sus obras invitan al público a relacionarse críticamente con el mundo y a valorar el poder de la imaginación.¿Era cristiano William Blake?
William Blake era un hombre religioso, aunque discrepaba de las enseñanzas de la Iglesia. Su pintura The Ancient of Days expresa la perfección de Dios.¿Qué técnicas o materiales utilizó William Blake?
William Blake se formó como grabador y combinó su poesía con su obra visual. En 1788 comenzó a producir libros iluminados mediante una técnica que, según afirmó, le había sido revelada en una visión. Así inició un periodo especialmente creativo y productivo de su vida. Empleó varias técnicas, entre ellas la témpera, la xilografía, el grabado en relieve, el monotipo y la acuarela. Evitaba la pintura al óleo porque creía que carecía de nitidez en el trazo. Para su serie de 12 estampas, que incluía *Elohim Creating Adam*, inventó un proceso parecido al monotipo. Consistía en pintar una imagen sobre una superficie y luego presionar papel contra la superficie húmeda para obtener una imagen invertida. Para esta serie, trazaba la imagen con pintura negra sobre cartón prensado, a menudo añadiendo un poco de modelado. Sacaba aproximadamente tres impresiones en papel del cartón, aplicando poca presión. Para terminar la imagen, volvía a pintar el cartón, esta vez con colores, y lo presionaba sobre las impresiones obtenidas, junto con el diseño negro. Después retocaba las obras con acuarela. Aunque se dice que Blake utilizó pintura al óleo para sus estampas, lo más probable es que usara una témpera a base de huevo.¿A quién influyó William Blake?
El estilo singular y las inclinaciones místicas de William Blake influyeron en diversos artistas, sobre todo después de que su reconocimiento se extendiera casi un siglo después de su muerte en 1827. Blake animó al joven pintor Samuel Palmer a cultivar su imaginación. Palmer, a su vez, creó obras originales en el oeste de Kent. Algunos críticos consideran que las escenas boscosas, oscuras y estilizadas de Palmer iniciaron un estilo visionario exagerado que continuó con Van Gogh, Gauguin, Munch, los Fauves, Hartley y Burchfield. Las pinturas oníricas de Palmer también anticiparon el Simbolismo y el Impresionismo. Más adelante fundó un grupo llamado The Ancients, que abrazaba el arte prerrenacentista por sus elementos espirituales. Los pintores prerrafaelitas buscaron a Palmer por su arte y su vínculo con Blake. El arte de Blake guarda relación con el de John Henry Fuseli. Ambos artistas solo han sido redescubiertos recientemente por el Movimiento Moderno. Hacia 1900, artistas como Franz von Bayros y Aubrey Beardsley, al igual que Fuseli, relacionaban el erotismo con el dolor y el sufrimiento. La obra de Blake tiene semejanzas con la de Runge. Goethe dijo de Runge: "Un hombre tan al límite morirá o enloquecerá", algo que también podría aplicarse a Blake.¿Quién influyó en William Blake?
William Blake recurrió a fuentes diversas, entre ellas la Biblia, la mitología y la literatura. Su pintura *The Ancient of Days* (1794) alude a un pasaje de los Proverbios, y la figura recuerda al Dios de Miguel Ángel. Su obra también refleja sus creencias religiosas personales, que a menudo discrepaban de las enseñanzas oficiales de la Iglesia. Blake fue aprendiz de James Basire, grabador de la London Society of Antiquaries, a los catorce años. Después asistió a la Royal Academy, donde aprendió a dibujar a partir de moldes, modelos del natural y cadáveres. Sin embargo, a menudo discrepaba de sus tutores. Su espíritu independiente lo llevó a confiar en su «ojo interior» en vez de dibujar directamente del natural. Rechazó conscientemente las normas artísticas tradicionales y dio prioridad al valor simbólico de sus visiones frente a la representación fiel. Su enfoque singular escandalizó al principio a sus contemporáneos y el reconocimiento llegó lentamente.
Fuentes
La guía Dónde ver las obras reúne las obras de William Blake cuya presencia se ha verificado en las siguientes colecciones.
- [1] museo Cleveland Museum of Art Utilizada para: fondos museísticos.
- [2] museo National Gallery of Art Utilizada para: fondos museísticos.
- [3] museo RISD Museum Utilizada para: fondos museísticos.
- [4] museo National Trust Utilizada para: fondos museísticos.
- [5] museo Fitzwilliam Museum Utilizada para: fondos museísticos.
- [6] libro Howard Simon, 500 Years of Illustration Utilizada para: biografía.
- [7] libro Susie Hodge, Art Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
- [8] libro Susie Hodge, Art: Everything You Need to Know About the Greatest Artists and Their Work Utilizada para: biografía.
- [9] libro Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilizada para: análisis estilístico.
- [10] libro Charlene Spretnak (auth.), The Spiritual Dynamic in Modern Art _ Art History Reconsidered, 1800 to the Present Utilizada para: análisis estilístico.
- [11] libro E. H. Gombrich, The Story of Art - 16th Edition Utilizada para: análisis estilístico.
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