Fine Art Poster
From £37
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Voltagem - Dorothea Tanning
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Archival Pigmentdruck
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Beschreibung
Eine surrealistische Komposition von Dorothea Tanning mit einer gesichtslosen Figur und einem geflochtenen Kopf, in einem traumhaften, atmosphärischen Stil.
Dorothea Tanning, eine wichtige Persönlichkeit in der Entwicklung des amerikanischen Surrealismus, schuf 1971 Voltagem. Dieses Werk zeigt ihren charakteristischen Zugang zur menschlichen Form, bei dem die Anatomie fließenden, traumhaften Verzerrungen unterliegt. Die Komposition zeigt eine sitzende weibliche Figur, deren Kopf durch einen Haarzopf ersetzt ist, was eine Transformation der Identität oder eine Ablehnung der konventionellen Porträtmalerei suggeriert. Ihre Hände sind in einer Geste stiller Kontemplation gehalten, während ein kleines, abgelöstes Augenmotiv in der Nähe ihrer Fingerspitzen schwebt und ein Element unheimlicher Beobachtung einführt. Der Hintergrund besteht aus weichen, gewellten Falten, die die Textur des über die Figur drapierten Stoffes widerspiegeln. Tanning verwendet eine gedämpfte Farbpalette und verlässt sich auf subtile Tonwertverschiebungen, um das Fleisch und die umgebende Draperie zu modellieren. Die Beleuchtung ist diffus und erzeugt ein Gefühl von Innerlichkeit und Stille. Im Gegensatz zu den aggressiveren oder offen politischen Werken ihrer Zeitgenossen konzentrierte sich Tanning oft auf das psychologische Innenleben und nutzte den Körper als Ort der Metamorphose. Der Titel Voltagem deutet auf eine verborgene Energie oder Spannung in der Szene hin, die im Gegensatz zur ruhigen Haltung des Subjekts steht. Im Laufe ihrer Karriere bewegte sich Tanning vom starren, akademischen Stil des frühen Surrealismus hin zu einer persönlicheren, fragmentierten Ästhetik. Dieses Werk fängt diesen Übergang ein und zeigt ihre Fähigkeit, realistische Texturen wiederzugeben und gleichzeitig die Logik der physischen Welt zu untergraben. Die Präzision des Pinselstrichs, insbesondere bei der Darstellung der Haut und des geflochtenen Haares, beweist ihre technische Fertigkeit. Indem Tanning das Gesicht entfernt, zwingt sie den Betrachter, den Körper als Gefäß für Emotionen und Geheimnisse und nicht als feste Identität zu betrachten. Dieser Druck fängt die spezifischen tonalen Qualitäten des ursprünglichen Ölgemäldes ein und bewahrt die atmosphärische Tiefe, die Tannings reifes Werk auszeichnet.
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Voltagem - Dorothea Tanning
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Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Dorothea Tanning
Tanning published her first poetry collection at ninety-four and her second at a hundred and one. She called herself the oldest emerging poet. She had spent the previous seven decades as a painter and sculptor.
She was born in Galesburg, Illinois, in 1910 and left for New York at twenty with twenty-five dollars. Her painting Birthday (1942) is a self-portrait: bare-torsoed, standing beside an infinite row of open doors, with a winged creature at her feet. Max Ernst saw it when he visited her studio. They married in 1946 in a double wedding with Man Ray and Juliet Browner. They lived first in Sedona, Arizona, then in Huismes, France, for decades. After Ernst died in 1976, she returned to New York.
She was published in The Yale Review, Poetry, The Paris Review, and The New Yorker, as a poet. She also wrote a memoir (Birthday, 1986), a novel (Chasm: A Weekend, 2004), and a second memoir (Between Lives, 2001). She endowed the Wallace Stevens Award at the Academy of American Poets. She died in 2012, in her Manhattan home, aged a hundred and one.
She was born in Galesburg, Illinois, in 1910 and left for New York at twenty with twenty-five dollars. Her painting Birthday (1942) is a self-portrait: bare-torsoed, standing beside an infinite row of open doors, with a winged creature at her feet. Max Ernst saw it when he visited her studio. They married in 1946 in a double wedding with Man Ray and Juliet Browner. They lived first in Sedona, Arizona, then in Huismes, France, for decades. After Ernst died in 1976, she returned to New York.
She was published in The Yale Review, Poetry, The Paris Review, and The New Yorker, as a poet. She also wrote a memoir (Birthday, 1986), a novel (Chasm: A Weekend, 2004), and a second memoir (Between Lives, 2001). She endowed the Wallace Stevens Award at the Academy of American Poets. She died in 2012, in her Manhattan home, aged a hundred and one.
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Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £59
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £95
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Dorothea Tanning
Tanning published her first poetry collection at ninety-four and her second at a hundred and one. She called herself the oldest emerging poet. She had spent the previous seven decades as a painter and sculptor.
She was born in Galesburg, Illinois, in 1910 and left for New York at twenty with twenty-five dollars. Her painting Birthday (1942) is a self-portrait: bare-torsoed, standing beside an infinite row of open doors, with a winged creature at her feet. Max Ernst saw it when he visited her studio. They married in 1946 in a double wedding with Man Ray and Juliet Browner. They lived first in Sedona, Arizona, then in Huismes, France, for decades. After Ernst died in 1976, she returned to New York.
She was published in The Yale Review, Poetry, The Paris Review, and The New Yorker, as a poet. She also wrote a memoir (Birthday, 1986), a novel (Chasm: A Weekend, 2004), and a second memoir (Between Lives, 2001). She endowed the Wallace Stevens Award at the Academy of American Poets. She died in 2012, in her Manhattan home, aged a hundred and one.
She was born in Galesburg, Illinois, in 1910 and left for New York at twenty with twenty-five dollars. Her painting Birthday (1942) is a self-portrait: bare-torsoed, standing beside an infinite row of open doors, with a winged creature at her feet. Max Ernst saw it when he visited her studio. They married in 1946 in a double wedding with Man Ray and Juliet Browner. They lived first in Sedona, Arizona, then in Huismes, France, for decades. After Ernst died in 1976, she returned to New York.
She was published in The Yale Review, Poetry, The Paris Review, and The New Yorker, as a poet. She also wrote a memoir (Birthday, 1986), a novel (Chasm: A Weekend, 2004), and a second memoir (Between Lives, 2001). She endowed the Wallace Stevens Award at the Academy of American Poets. She died in 2012, in her Manhattan home, aged a hundred and one.
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