Fine Art Poster
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A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Die Jungfrau erscheint dem Heiligen Hieronymus – Agostino Carracci
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Beschreibung
Ein detaillierter Stich von Agostino Carracci aus dem Jahr 1588, der den Heiligen Hieronymus in einer Wildnis darstellt, besucht von der Jungfrau Maria und himmlischen Gestalten.
Dieser Stich von Agostino Carracci zeigt eine Vision der Jungfrau Maria, die dem Heiligen Hieronymus erscheint. Die Komposition ist in zwei unterschiedliche Zonen unterteilt. Im unteren Teil ist der Heilige Hieronymus in einer felsigen Wildnis dargestellt, begleitet von seinem traditionellen Attribut, dem Löwen. Er wird in einem Zustand spiritueller Kontemplation gezeigt, mit einem offenen Buch und einem Totenkopf in der Nähe, Symbole seines gelehrten Lebens und seiner Meditation über die Sterblichkeit. Der Künstler verwendet präzise Schraffuren, um die Muskulatur des Heiligen und die Textur des Löwenfells zu definieren. Im oberen Teil steigt die Jungfrau Maria herab, umgeben von Putten. Ihre Figur ist mit fließenden Linien dargestellt, was im Gegensatz zum erdigeren, raueren Erscheinungsbild des Heiligen darunter steht. Der Hintergrund zeigt eine ferne Landschaft mit einer Brücke und architektonischen Elementen, die der Szene Tiefe verleihen. Carracci, Mitglied der einflussreichen Bologneser Malerfamilie, war hoch angesehen für sein technisches Können in der Druckgrafik. Sein Werk überbrückte oft die Lücke zwischen der Spätrenaissance und dem aufkommenden Barockstil, wobei er sich auf die Klarheit der Form und die dramatische Erzählung konzentrierte. Der Druck demonstriert die Meisterschaft des Künstlers im Umgang mit dem Grabstichel. Die unterschiedliche Liniendichte erzeugt eine Bandbreite von Tönen, von den tiefen Schatten der Höhle bis zur leuchtenden Qualität der Himmelsfiguren. Dieses Werk spiegelt die Betonung der persönlichen Frömmigkeit und der direkten Erfahrung des Göttlichen durch die Gegenreformation wider. Die Angabe des Datums 1588 auf dem offenen Buch bietet einen klaren chronologischen Marker für dieses Werk und ordnet es in die reife Schaffensperiode des Künstlers in Bologna ein. Die Balance zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen, erreicht durch sorgfältige anatomische Studien und kompositorische Anordnung, ist charakteristisch für den Ansatz der Carracci-Schule in der religiösen Ikonographie.
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Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Die Jungfrau erscheint dem Heiligen Hieronymus – Agostino Carracci
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Agostino Carracci
Agostino Carracci began his career not at an easel but at a jeweller's bench, training as a goldsmith before switching to painting in Bologna. With his brother Annibale and cousin Ludovico, he co-founded the Accademia degli Incamminati in 1582, the reform academy whose influence on Italian painting would prove far more durable than any single canvas. Where Annibale attracted the larger reputation, Agostino excelled at a craft that contemporaries undervalued: engraving. His reproductive prints after Tintoretto, Titian and Veronese spread knowledge of Venetian colour across Italy before photographs existed.
His masterpiece as a painter, The Last Communion of Saint Jerome (1592), hangs in the Pinacoteca Nazionale di Bologna. The composition is controlled and deeply felt, with the dying saint receiving the sacrament in a soft, Correggesque light that reveals Agostino's careful study of the Parma master. He also contributed to major fresco cycles at Palazzo Fava (1584, Lives of Jason and Medea) and Palazzo Magnani (1590-92, Scenes from the Foundation of Rome), working alongside Annibale on both.
The engraving work that critics sometimes dismissed as mere reproduction turns out to have had an unexpectedly long legacy. His print after Paolo Fiammingo's Love in the Golden Age is recorded as a direct source for Matisse's Le bonheur de vivre (1905-06), connecting a Bologna workshop of the 1580s to Fauvist Paris three centuries later. Agostino died in Parma in March 1602, at forty-four, leaving a son, Antonio, who also became a painter.
His masterpiece as a painter, The Last Communion of Saint Jerome (1592), hangs in the Pinacoteca Nazionale di Bologna. The composition is controlled and deeply felt, with the dying saint receiving the sacrament in a soft, Correggesque light that reveals Agostino's careful study of the Parma master. He also contributed to major fresco cycles at Palazzo Fava (1584, Lives of Jason and Medea) and Palazzo Magnani (1590-92, Scenes from the Foundation of Rome), working alongside Annibale on both.
The engraving work that critics sometimes dismissed as mere reproduction turns out to have had an unexpectedly long legacy. His print after Paolo Fiammingo's Love in the Golden Age is recorded as a direct source for Matisse's Le bonheur de vivre (1905-06), connecting a Bologna workshop of the 1580s to Fauvist Paris three centuries later. Agostino died in Parma in March 1602, at forty-four, leaving a son, Antonio, who also became a painter.
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Entwickelt für nachhaltige Wirkung
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Agostino Carracci
Agostino Carracci began his career not at an easel but at a jeweller's bench, training as a goldsmith before switching to painting in Bologna. With his brother Annibale and cousin Ludovico, he co-founded the Accademia degli Incamminati in 1582, the reform academy whose influence on Italian painting would prove far more durable than any single canvas. Where Annibale attracted the larger reputation, Agostino excelled at a craft that contemporaries undervalued: engraving. His reproductive prints after Tintoretto, Titian and Veronese spread knowledge of Venetian colour across Italy before photographs existed.
His masterpiece as a painter, The Last Communion of Saint Jerome (1592), hangs in the Pinacoteca Nazionale di Bologna. The composition is controlled and deeply felt, with the dying saint receiving the sacrament in a soft, Correggesque light that reveals Agostino's careful study of the Parma master. He also contributed to major fresco cycles at Palazzo Fava (1584, Lives of Jason and Medea) and Palazzo Magnani (1590-92, Scenes from the Foundation of Rome), working alongside Annibale on both.
The engraving work that critics sometimes dismissed as mere reproduction turns out to have had an unexpectedly long legacy. His print after Paolo Fiammingo's Love in the Golden Age is recorded as a direct source for Matisse's Le bonheur de vivre (1905-06), connecting a Bologna workshop of the 1580s to Fauvist Paris three centuries later. Agostino died in Parma in March 1602, at forty-four, leaving a son, Antonio, who also became a painter.
His masterpiece as a painter, The Last Communion of Saint Jerome (1592), hangs in the Pinacoteca Nazionale di Bologna. The composition is controlled and deeply felt, with the dying saint receiving the sacrament in a soft, Correggesque light that reveals Agostino's careful study of the Parma master. He also contributed to major fresco cycles at Palazzo Fava (1584, Lives of Jason and Medea) and Palazzo Magnani (1590-92, Scenes from the Foundation of Rome), working alongside Annibale on both.
The engraving work that critics sometimes dismissed as mere reproduction turns out to have had an unexpectedly long legacy. His print after Paolo Fiammingo's Love in the Golden Age is recorded as a direct source for Matisse's Le bonheur de vivre (1905-06), connecting a Bologna workshop of the 1580s to Fauvist Paris three centuries later. Agostino died in Parma in March 1602, at forty-four, leaving a son, Antonio, who also became a painter.
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