Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Großes Gemälde, eine Landschaft darstellend – Yves Tanguy
Regulärer Preis
£28.00 GBP
Angebotspreis
£28.00 GBP
Regulärer Preis
Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein wegweisendes surrealistisches Werk von Yves Tanguy aus dem Jahr 1927, das eine trostlose, traumähnliche Ebene mit rätselhaften, biomorphen Formen zeigt.
Dieses 1927 entstandene Werk von Yves Tanguy ist ein charakteristisches Beispiel für seinen frühen Beitrag zur surrealistischen Bewegung. Die Komposition zeigt eine weite, trostlose Ebene, die sich in einen dunklen, atmosphärischen Horizont zurückzieht. Tanguy verwendet eine präzise, fast akademische Technik, um diese unmöglichen, traumähnlichen Formen darzustellen, die im Kontrast zur weiten Leere des Raumes stehen. Das Gemälde zeigt links eine große, monolithische Struktur, die einen langen Schatten über den Vordergrund wirft. Auf dem Boden verstreut liegen verschiedene biomorphe Formen, einige ähneln organischem Material oder seltsam verkalkten Trümmern. Diese Objekte scheinen in einem Zustand der Suspension zu existieren und widersetzen sich der konventionellen Physik. Der Boden selbst ist von rhythmischen, horizontalen Licht- und Schattenbändern geprägt, die ein Gefühl von Tiefe und Bewegung über die ebene Fläche erzeugen. Tanguy war weitgehend Autodidakt, nachdem ihn ein Werk von Giorgio de Chirico in einem Galeriefenster zum Malen inspiriert hatte. Seine Herangehensweise an die Leinwand beinhaltet einen sorgfältigen Farbauftrag, der zu sanften Übergängen und dem Fehlen sichtbarer Pinselstriche führt. Diese Ausführung trägt zur unheimlichen Qualität der Szene bei, da der Betrachter eingeladen ist, die mehrdeutigen Beziehungen zwischen den Objekten und ihrer Umgebung zu interpretieren. Die Palette ist zurückhaltend und stützt sich auf gedämpfte Töne von Beige, Grau und Tiefblau, um eine düstere, außerweltliche Stimmung zu erzeugen. Indem Tanguy eine explizite Erzählung vermeidet, ermöglicht er dem Betrachter, sich mit der visuellen Spannung zwischen dem massiven, geometrischen Monolithen und den fließenden, organischen Formen, die den Raum bevölkern, auseinanderzusetzen. Dieses Stück bleibt ein Hauptbeispiel dafür, wie surrealistische Künstler die Inhalte des Unterbewusstseins durch das Medium der Malerei zu externalisieren suchten.
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Großes Gemälde, eine Landschaft darstellend – Yves Tanguy
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Das Kunstwerk
Painting
Unser Leitfaden zum Originalwerk, das diesem Druck zugrunde liegt.
Artist Biography
Yves Tanguy
Tanguy was riding a bus through Paris in 1923 when he spotted a painting by Giorgio de Chirico in a gallery window. He became so agitated he jumped off at the next stop and ran back to look at it. He decided on the spot to become a painter. He had no training whatsoever. He was twenty-three.
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Made to order
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Yves Tanguy
Tanguy was riding a bus through Paris in 1923 when he spotted a painting by Giorgio de Chirico in a gallery window. He became so agitated he jumped off at the next stop and ran back to look at it. He decided on the spot to become a painter. He had no training whatsoever. He was twenty-three.
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
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