Painting
Israel Museum, Jerusalem
Painting ist ein Werk von Yves Tanguy, einem in Frankreich geborenen Surrealisten, das sich im Israel Museum in Jerusalem befindet. Tanguy hatte keine formelle künstlerische Ausbildung. 1923 beschloss er, Maler zu werden, nachdem er in einem Pariser Galerie-Schaufenster ein Werk von Giorgio de Chirico gesehen hatte. André Breton nahm ihn zwei Jahre später in die Gruppe der Surrealisten auf. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Tanguys reifer Stil bereits herausgebildet und war um 1927 voll ausgeprägt[1][2]. Seine charakteristischen Gemälde zeigen eine mondähnliche oder unterseeische Landschaft: biomorphe und mineralische Formen, verstreut in einem unbestimmten Gelände ohne Horizontlinie. Diese Bildsprache entwickelte er Ende der 1920er Jahre und führte sie während des Rests seiner Laufbahn weiter aus, ohne ihren wesentlichen Charakter zu verändern[1]. Er griff auf Kindheitserinnerungen an die Küste der Bretagne zurück, wo seine Familie ein Haus besaß, und später auf Felsformationen, die er auf einer Reise nach Afrika 1930 beobachtet hatte. Danach wurde sein Licht klarer und kräftiger; seine Formen verlagerten sich vom Pflanzlichen zum Mineralischen und erinnerten an Dolmen, Menhire und versteinerte Knochen[1][2]. 1939 ließ sich Tanguy nach seiner Begegnung mit der Malerin Kay Sage in den Vereinigten Staaten nieder. 1940 heiratete er sie, 1948 wurde er amerikanischer Staatsbürger. Bis zu seinem Tod 1955 stellte er weiterhin viel in New York, Paris und anderswo aus[1][4].
Provenienz
Befindet sich im Israel Museum in Jerusalem.
Eine einzige, konsequent verfolgte Vision
Nachdem Tanguy Ende der 1920er-Jahre zu seiner reifen Bildsprache gefunden hatte, verbrachte er den Rest seiner Laufbahn damit, sie zu erkunden und weiterzuentwickeln, statt sich von ihr abzuwenden. Er arbeitete ohne vorherigen Plan direkt auf der Leinwand und nicht nach vorbereitenden Zeichnungen[1]. André Breton schrieb zur selben Zeit, in der Tanguys Werk seine reife Form annahm, dass das gemalte Objekt vor Tanguy stets erkennbar und in seiner eigenen Identität gefangen geblieben sei, wie seltsam es auch dargestellt wurde. Mit Tanguys Werk betrete das Publikum erstmals eine Welt völliger Unbestimmtheit, in der keine konkreten, festen Erscheinungsformen versprochen würden[5].
Von de Chirico zu Bretons Kreis
Tanguys Vater starb, als er 8 Jahre alt war. Sein Bruder fiel im Ersten Weltkrieg. Nach der Schule ging Tanguy zur Handelsmarine und wurde später in Tunis in die französische Armee eingezogen. Dort lernte er den Dichter Jacques Prévert kennen. Nach ihrer Rückkehr nach Paris wurde das Haus, das sie mit dem Schriftsteller Marcel Duhamel teilten, zu einem Treffpunkt für Künstler und Autoren[2]. 1923 sah Tanguy in einem Galerie-Schaufenster Giorgio de Chiricos Le Cerveau de l'Enfant und beschloss auf der Stelle, Maler zu werden, obwohl er keine formale Ausbildung hatte. 1924 lernte er Breton kennen und schloss sich im folgenden Jahr der surrealistischen Gruppe an. Breton schrieb später: „Was ist Surrealismus? Es ist das Erscheinen von Yves Tanguy.“ Er gab ihm einen Vertrag über 12 Werke pro Jahr und bezeichnete die seltsamen Wesen auf Tanguys Leinwänden als „Subjekt-Objekte“[2].
Vom Pflanzlichen zum Mineralischen
Eine Reise nach Afrika 1930 veränderte den Charakter von Tanguys Bildwelt. Pflanzliche Formen wichen mineralischen. Er begann, geologische Formationen einzubeziehen, die er dort beobachtet hatte: Dolmen und Menhire, steinerne Überreste vorgeschichtlicher Zeiten sowie fossile Knochen, die in den Traumräumen seiner Leinwände geglättet und eingefärbt erscheinen[1]. Die nach dieser Reise entstandenen Gemälde werden mitunter als les coulées, „fließende Formen“, zusammengefasst, wegen ihres geschmolzenen, zähflüssigen Charakters. Sie sind geometrisch präzise und mit einer akribischen, beinahe akademischen Technik ausgeführt. Sorgfältige Modellierung verleiht den Formen echte plastische Festigkeit, obwohl sie ineinander schmelzen, fließen oder zusammenbrechen[3].
Häufige Fragen
Wer war Yves Tanguy?
Ein französischer Autodidakt des Surrealismus, 1900 in Paris geboren. Nachdem er 1923 ein Werk Giorgio de Chiricos gesehen hatte, beschloss er, Maler zu werden; 1925 schloss er sich André Bretons surrealistischer Gruppe an[2].
Was zeigen Tanguys Gemälde gewöhnlich?
Eine mond- oder unterwasserartige Landschaft mit biomorphen und mineralischen Formen, die über ein unbestimmtes Gelände ohne Horizont verteilt sind[1].
Wie veränderte sich Tanguys Stil nach 1930?
Eine Reise nach Afrika veränderte in jenem Jahr seine Formen: Sie entwickelten sich vom Pflanzlichen zum Mineralischen und griffen geologische Formationen wie Dolmen, Menhire und fossile Knochen auf[1].
Wo ließ sich Tanguy schließlich nieder?
In Woodbury, Connecticut, nachdem er sich 1939 in den Vereinigten Staaten niedergelassen und 1940 die Malerin Kay Sage geheiratet hatte. 1948 wurde er US-amerikanischer Staatsbürger[4].
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Quellen
Der redaktionelle Text stützt sich auf die folgenden Quellen, geprüft anhand der Museumsangaben und des gemeinfreien Bildnachweises für dieses Werk.
- [1] Buch Solomon R. Guggenheim Museum, Guggenheim Museum Handbook Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [2] Buch Susie Hodge, Artistic Circles Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [3] Buch Solomon R. Guggenheim Museum, Guggenheim: Masterpieces Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [4] Buch Penelope Rosemont, Surrealist Women Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [5] Buch Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Verwendet für: dieses Kunstwerk.
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