Wo man Martin Creed sehen kann

Martin Creeds Kunst wurde international an vielen Orten ausgestellt. Bedeutende Museen besitzen oft Beispiele seines Schaffens. In Großbritannien ist sein Werk in öffentlichen Sammlungen wie der Tate zu sehen; sie besitzen Werke wie *Work No. 88, A sheet of A4 paper crumpled into a ball* (1995) und *Work No. 79, Some Blu-Tack kneaded, rolled into a ball, and placed on a Blue Tack-covered wall* (1994). Die Government Art Collection umfasst zudem Creeds *Work No. 370: An escalator going nowhere* (2004). International hatte Creed Einzelausstellungen im Museum of Contemporary Art, Chicago; im Hiroshima City Museum of Contemporary Art; und in der Ikon Gallery, Birmingham. Sein Werk war Teil der Biennale von Sydney 2008. 2009 hatte er eine Einzelausstellung in der Scottish National Gallery of Modern Art. 2012 wurde *Work No. 1020: Ballet Shoes* in der Galerie Hauser & Wirth in London gezeigt. Öffentliche Kunstaufträge wie *Work No. 2630, UNDERSTANDING*, 2019 im Brooklyn Bridge Park installiert, bieten weitere Gelegenheiten, sein Schaffen zu sehen. Aktuelle Ausstellungen erfahren Sie auf den Websites der Museen.

Martin Creed ist ein britischer Künstler, der für konzeptuelle Arbeiten bekannt ist, die sich häufig mit Minimalismus und dem Alltäglichen befassen. Er wurde 1968 geboren und gewann 2001 den Turner Prize. Seine Kunst verwendet oft einfache Materialien und Handlungen und lädt die Betrachter dazu ein, über das Wesen der Kunst selbst nachzudenken. Creeds Drucke teilen diese Eigenschaften. Sie zeigen häufig einfache geometrische Formen, Linien oder Texte. Die Drucke zeichnen sich durch ihre Direktheit und den Verzicht auf Ornamentik aus. Work No. 88 etwa besteht aus einem einzigen zerknüllten A4-Blatt. Viele von Creeds Drucken sind Siebdrucke, ein Verfahren, das seiner Vorliebe für kräftige, flächige Farben und präzise Linien entgegenkommt. Er arbeitet häufig mit Serialität und Wiederholung und schafft Druckserien, die Variationen eines einzigen Themas erkunden. Dieser Ansatz spiegelt sein Interesse an Systemen und den feinen Unterschieden wider, die sich innerhalb dieser Systeme zeigen. Seine Drucke entstehen oft in limitierten Auflagen, was ihre Sammelwürdigkeit erhöht. Sie bieten einen zugänglichen Einstieg in sein umfangreicheres Werk und verdichten seinen konzeptuellen Ansatz zu einer greifbaren Form.

Martin Creeds Kunst ist bedeutsam, weil sie grundlegende Annahmen darüber infrage stellt, was Kunst sein kann. Sein mit dem Turner Prize ausgezeichnetes Werk *Work No. 227: The Lights Going On and Off* (2001) bestand schlicht aus einem leeren Raum, in dem das Licht flackernd ein- und ausging. Dieses Werk fordert Betrachter dazu heraus, über die Grenze zwischen Kunst und Nicht-Kunst nachzudenken. Creeds Werk umfasst häufig einfache Handlungen oder Eingriffe. Dazu zählen das Stapeln von Gegenständen, der Einsatz von Klebeknete an Wänden oder Läufer, die durch Galerien sprinten. Die Einfachheit dieser Handlungen erzwingt eine Neubewertung künstlerischen Könnens und künstlerischer Absicht. Seine Praxis fügt sich in einen breiteren Trend der zeitgenössischen Kunst hin zu Multimedia-Installationen und einer Lockerung traditioneller Grenzen zwischen künstlerischen Medien. Wie Marcel Duchamps Readymades reduziert Creeds Werk Kunst auf eine Frage der Benennung und regt zum Nachdenken über die Rolle der künstlerischen Signatur und die Definition von Kunst selbst an. Seine Kunst lädt zu fortwährender Interpretation und Neubewertung ein und sichert so ihre anhaltende Bedeutung.

Konkrete Künstler zu benennen, die Martin Creed beeinflusst hat, ist schwierig. Schon der Begriff „Einfluss“ ist in der Kunstgeschichte umstritten. Manche Kritiker meinen, Einflussgeschichten dienten dazu, festzustellen, wer zuerst da und folglich der Größte war. Kunsthändler könnten Künstler als einflussreich darstellen, um den Verkauf anzukurbeln. Andere halten den Einfluss für überbewertet und meinen, viele Künstler kämen unabhängig voneinander auf ähnliche Ideen. Marcel Duchamp gilt häufig als wichtiger Einfluss auf die Konzeptkunst. Nach Duchamps Tod 1968 verbreiteten sich seine Ideen durch die Kunstausbildung. In den 1970er-Jahren kannten viele Künstler mit Hochschulbildung die Konzeptkunst und begründeten sie oft mit Duchamps Werk. Manche hörten, die Malerei sei tot und Ideen-Kunst die einzige Möglichkeit. Nur wenige Künstler sind streng Duchamp verpflichtet, doch seine Ideen durchdringen die Kunstausbildung weiterhin. Auch die „Anti-Kunst“-Haltung des Dadaismus beeinflusste spätere Generationen.

Anhand des vorliegenden Materials lassen sich kaum konkrete Einflüsse auf Martin Creed benennen. Wir können jedoch einige Künstler besprechen, mit denen er gewisse Verwandtschaften teilt. Roberto Clemente, ein italienischer Künstler, entwickelte 1972 eine enge Beziehung zu Alighiero Boetti. Boetti, Mitglied der Arte-Povera-Bewegung, erkundete das Verhältnis von Kunst und Leben durch Skulpturen und Installationen aus einfachen Materialien. Clemente sah in Boettis Ideen etwas, das die Grenzen der Arte Povera überschritt. Boetti arbeitete mit Handwerkern in Afghanistan zusammen und band Zufall und Unvorhersehbarkeit in seine Kunst ein, indem er die unmittelbare Kontrolle des Künstlers aufgab. Creeds Konzeptkunst teilt gewisse Gemeinsamkeiten mit Marcel Duchamp, Vito Acconci, Joseph Kosuth und Robert Barry. Diese Künstler stellen mit ihrem Werk traditionelle Vorstellungen von Kunst infrage.

Martin Creed ist ein mit dem Turner-Preis ausgezeichneter britischer Künstler, bekannt für konzeptuelle und minimalistische Werke. Obwohl er ein vielfältiges Œuvre geschaffen hat, darunter Installationen, Skulpturen, Gemälde und Performances, ist er wohl am bekanntesten für „Work No. 227: The lights going on and off“. Dieses Werk, das 2001 mit dem Turner-Preis ausgezeichnet wurde, besteht schlicht aus einem leeren Raum, in dem das Licht im Abstand von fünf Sekunden an- und ausgeht. Das Werk löste erhebliche Debatten aus: Manche Kritiker lobten seine Schlichtheit, andere taten es als trivial ab. Trotz der Kontroverse bleibt „Work No. 227“ eines von Creeds bekanntesten und meistdiskutierten Werken und steht sinnbildlich für sein Interesse an Alltagserfahrungen und die Infragestellung traditioneller Kunstvorstellungen.

Martin Creeds Kunst widersetzt sich einer einfachen Einordnung. 1968 geboren, trat er in einer Zeit vielfältiger künstlerischer Praktiken hervor, was es schwierig macht, ihn eindeutig einer einzigen Bewegung zuzuordnen. Manche Kritiker verbinden ihn mit dem Minimalismus, wegen seiner Verwendung einfacher Formen und Alltagsmaterialien, andere sehen in seiner Betonung von Ideen gegenüber traditioneller Ästhetik Einflüsse der Konzeptkunst. Sein Gewinn des Turner-Preises 2001 für *Work No. 227: The lights going on and off* (ein Raum, in dem die Lichter einfach blinkten) festigte seine Stellung als bedeutende, wenn auch umstrittene Figur der zeitgenössischen Kunst. Creeds Werk enthält oft Elemente der Performance und Installation, was die stilistischen Grenzen weiter verwischt. Seine Praxis umfasst Aktionen, Skulpturen, Gemälde und musikalische Kompositionen. Dieser interdisziplinäre Ansatz verbindet ihn mit der postmodernen Ablehnung fester Kategorien und der Offenheit für Pluralismus. Letztlich übersteigt Creeds individuelle Vision jede bestimmte Kunstbewegung, auch wenn sie sich mit mehreren auseinandersetzt.

Martin Creed ist weithin bekannt dafür, 2001 für «Work No. 227: The lights going on and off» den Turner-Preis gewonnen zu haben. Das Werk zeigte einen leeren Raum, in dem sich das Licht alle fünf Sekunden ein- und ausschaltete.