Wo man Edward Penfield sehen kann

Edward Penfields Werk ist in mehreren Museen zu sehen. In den Vereinigten Staaten zählen dazu das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), das Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), das Metropolitan Museum of Art (New York), das Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), das Museum of Modern Art (New York) und das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond). Sehen Sie sich zudem das Wolfsonian an der Florida International University (Miami Beach) an. In Kanada besuchen Sie das Royal Ontario Museum (Toronto). Im Vereinigten Königreich sehen Sie Penfields Kunst im Bakelite Museum (Williton), im Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), im Geffrye Museum (London), in der Manchester Art Gallery (Manchester), in den National Museums of Scotland, Royal Museum (Edinburgh), und im Victoria & Albert Museum (London).

Edward Penfield (1866-1925) war ein amerikanischer Illustrator, bekannt für seine unverwechselbaren Plakatentwürfe im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Er arbeitete als Art Director für Harper's Weekly und Harper's Monthly und schuf auffällige Werbeplakate für die Publikationen. Penfields Drucke zeichnen sich häufig durch kräftige Farben, vereinfachte Formen und markante, silhouettenhafte Figuren aus. Sein Stil war von japanischen Holzschnitten und der Art-Nouveau-Bewegung beeinflusst. Er stellte häufig modisch gekleidete Frauen, Szenen im Freien und Sportveranstaltungen dar. Bei der Bewertung eines Penfield-Drucks sollte man Zustand, Seltenheit und Provenienz berücksichtigen. Originalplakate aus seiner Zeit bei Harper's sind besonders gefragt. Sammler sollten zudem auf die Auflagengröße achten, da eine limitierte Auflage in der Regel den Wert steigert. Auch das Vorhandensein von Penfields Signatur, meist mit Bleistift, ist ein wichtiger Faktor. Manche Drucke tragen zudem einen Chop-Stempel, eine zusätzliche Form der Authentifizierung.

Edward Penfield (1866-1925) gilt als Vater des modernen amerikanischen Plakats und entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der von vielen nachgeahmt wurde. Er studierte an der Art Students League in New York bei George de Forest Brush. Penfield übernahm Brushs Technik, detaillierte Vordergründe vor schlichten Hintergründen zu platzieren. Penfields Werk erregte die Aufmerksamkeit der Zeitschrift *Harper's*, wo er Art Director wurde. Während der gesamten 1890er-Jahre prägten seine Plakate für die Zeitschrift die illustrative Kunst. Seine karikaturhaften Bilder nutzten kräftige, klare Linien und eine vereinfachte Farbpalette. Wie Toulouse-Lautrec zeichnete Penfield seine eigenen Schriftzüge. Er bevorzugte Atmosphäre gegenüber Realismus, ähnlich wie japanische Drucke. Nach seinem Weggang von *Harper's* 1901 widmete sich Penfield Werbeaufträgen. Er veröffentlichte zudem Bücher, *Holland Sketches* (1907) und *Spanish Sketches* (1911), basierend auf Aufträgen in diesen Ländern. Penfield gestaltete Plakate von Ivy-League-Sportlern und konzentrierte sich dabei auf ihre Körperbauten. Während des Ersten Weltkriegs schuf er moralstärkende Plakate für die Regierung, etwa „The Doughboys Make Good“, und förderte die Lebensmittelproduktion über die School Garden Army.

Angaben zu Edward Penfields konkreten Techniken und Materialien sind rar. Dennoch lassen sich die allgemeinen Praktiken der Ölmalerei und Illustration seiner Zeit betrachten. Ölmaler verwendeten häufig Leinwand, manchmal mit einer Grundierschicht aus Bleiweiß in Öl oder Eibindemittel vorbereitet. Diese Grundierung schuf eine saugfähige Oberfläche, die schnelles Trocknen und zügige Ausarbeitung der Komposition ermöglichte. Vor dem Farbauftrag skizzierten Künstler oft mit Bleistift auf Papier. Um die Konsistenz der Ölfarben anzupassen, wurden Medien und Verdünner eingesetzt. Verdünner wie Terpentin oder Testbenzin verdunsteten schnell, ohne die chemische Zusammensetzung der Farbe zu verändern. Medien wie Leinöl oder Dammarfirnis veränderten die Farbe und konnten sich auf ihre Textur auswirken. Manche Künstler mischten ihre eigenen Medien nach Rezepten aus Leinöl, Firnis und Terpentin. Für Arbeiten im Freien trugen Künstler Skizzenblöcke, Zeichenmaterial, Leinwände, Medien, Verdünner und eine Palette bei sich.

Edward Penfields Werk wirkte sich auf die Grafikdesign aus, insbesondere im Bereich der Plakatkunst. Sein vereinfachter Stil, kräftige Farben und dynamische Kompositionen beeinflussten viele nachfolgende Künstler. Ein Künstler, der Penfields Einfluss deutlich spürte, war J.C. Leyendecker. Leyendecker, berühmt für seine Titelbilder für *The Saturday Evening Post*, übernahm Penfields flächige Farbflächen und markante Silhouetten. Wie Penfield schuf Leyendecker ikonische Bilder, die den Zeitgeist einfingen. Ein weiterer Künstler, der Penfields Einfluss zeigt, ist William H. Bradley. Bradley, eine führende Figur des amerikanischen Art Nouveau, teilte Penfields Interesse an vereinfachten Formen und dekorativen Mustern. Beide Künstler nutzten kräftige Linien und flächige Farben für auffällige Gestaltungen. Penfields Wirkung ging über einzelne Künstler hinaus. Sein Werk trug dazu bei, die gesamte Ästhetik des amerikanischen Plakats zu prägen und von überladenen viktorianischen Entwürfen hin zu einem moderneren, klareren Ansatz zu bewegen. Dieser Wandel wirkte sich seinerseits über Jahrzehnte auf die Optik von Werbung und Grafikdesign aus.

Es fällt schwer, ein einzelnes „berühmtestes Werk“ von Edward Penfield zu benennen, da seine Bekanntheit auf seinem Gesamtbeitrag zur Plakatgestaltung und zur amerikanischen Illustration während ihrer Boomphase im späten 19. Jahrhundert beruht. Penfield war eine führende Figur der amerikanischen Arts-and-Crafts-Bewegung und ist heute vor allem für seine unverwechselbaren Plakatentwürfe für *Harper's Magazine* bekannt. Von 1891 bis 1901 schuf er diese Plakate monatlich, danach bis 1914 in größeren Abständen. Seine Entwürfe zeigten häufig kräftige, vereinfachte Figuren, minimalen Text und eine flächige Farbpalette; diese Merkmale wurden zu seinem Markenzeichen. Auch wenn er zudem für *Collier's* und *Scribner's* arbeitete, bleiben die *Harper's*-Plakate seine bekanntesten und meistgeschätzten Werke. Sie stellen ein bedeutendes Gesamtwerk dar und trugen dazu bei, die visuelle Ästhetik der Zeitschriftenverlage jener Ära zu prägen.

Edward Penfield wird dem Jugendstil und dem amerikanischen Plakatstil des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts zugerechnet. Ihm wird die Entwicklung einer modernen amerikanischen Plakatästhetik zugeschrieben. In den 1880er-Jahren studierte Penfield an der Art Students League in New York. Sein Lehrer George de Forest Brush brachte ihm bei, den Blick des Betrachters mit detaillierten Vordergründen und schlichten Hintergründen zu lenken – eine Technik, die Penfield in seiner Grafik einsetzte. Seine Arbeiten erregten die Aufmerksamkeit der Zeitschrift *Harper's*, deren Art Director er wurde. In den 1890er-Jahren prägten seine Plakate für *Harper's* die Illustrationskunst jener Zeit. Seine Bilder zeichneten sich durch kräftige, klare Linien und eine vereinfachte Farbpalette aus. Wie Toulouse-Lautrec entwarf er seine Schriftzüge selbst; er bevorzugte Atmosphäre gegenüber realistischer Genauigkeit und ließ sich von japanischen Drucken inspirieren. Heute werden Penfields Plakate vielfach gesammelt. Während des Ersten Weltkriegs gestaltete er auch Regierungsplakate, darunter *The Doughboys Make Good*. Zudem entwarf er Plakate, die für die Nutzung privaten Landes zur Nahrungsmittelproduktion warben. Häufig zeigte sein Werk einen stilisierten Stier, ein Logo, das von Toulouse-Lautrec inspiriert war.

Edward Penfield gilt als Vater des amerikanischen Plakats. In den 1890er Jahren gestaltete er monatlich Titelplakate für *Harper’s Magazine*.