Wo man Audrey Flack sehen kann

Werke von Audrey Flack befinden sich in zahlreichen Museen weltweit. In den Vereinigten Staaten zählen dazu unter anderem das Metropolitan Museum of Art (New York), das Museum of Modern Art (New York), das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Minneapolis Institute of Arts, das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), das Wolfsonian an der Florida International University (Miami Beach), das High Museum (Atlanta), das J. Paul Getty Museum (Los Angeles), das Art Institute of Chicago und das Philadelphia Museum of Art. In Kanada wird ihr Werk im Royal Ontario Museum (Toronto) gezeigt. Europäische Standorte sind das Victoria & Albert Museum (London), die National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh), das Musée d'Orsay (Paris), der Louvre (Paris) und das Kunsthistorische Museum (Wien). Weitere internationale Standorte sind das Hong Kong Museum of History, das MOA Museum of Art (Atami, Japan) und das Queen-Sirikit-Textilmuseum (Bangkok, Thailand).

Audrey Flack ist eine amerikanische Künstlerin, bekannt für ihre fotorealistischen Gemälde und Skulpturen. Ihre Drucke greifen häufig ähnliche Themen und Techniken auf. Flack begann in den 1970er-Jahren mit dem Drucken und arbeitete dabei häufig mit Siebdruck und Lithografie. Diese Drucke erlaubten es ihr, dieselben Motive wie in ihren Gemälden zu erkunden, etwa Stillleben, Schönheit und das Verstreichen der Zeit, jedoch in einem zugänglicheren Medium. Viele von Flacks Drucken zeichnen sich durch ihre Schärfe und ihren hohen Detailgrad aus. Häufig bindet sie fotografische Elemente in ihre Druckgrafik ein und schafft so Bilder, die wie Fotografien wirken. Dies entspricht dem fotorealistischen Stil, den sie in ihren Gemälden entwickelte. Zu ihren bemerkenswerten Drucken zählen Fassungen ihrer bekannten Gemälde. Diese Drucke bieten Sammlern die Möglichkeit, zu einem niedrigeren Preis als ein Originalgemälde ein mit Flacks umfangreicherem Werk verbundenes Stück zu besitzen. Ihre Drucke wurden in verschiedenen Museen und Galerien ausgestellt und trugen zu ihrer Anerkennung als bedeutende Figur der zeitgenössischen Kunst bei.

Audrey Flack ist eine bedeutende Figur sowohl der fotorealistischen als auch der feministischen Kunstbewegung des späten 20. Jahrhunderts. 1931^[1] in New York geboren, arbeitete sie zunächst im abstrakt-expressionistischen Stil, wandte sich jedoch bis Ende der 1960er-Jahre dem Fotorealismus zu. Dieser Stil bestand darin, Gemälde zu schaffen, die Fotografien stark ähnelten, oft unter Einsatz einer Spritzpistole, um einen glatten, fast hyperrealen Effekt zu erzielen. Flacks Werk enthält oft Darstellungen von Alltagsgegenständen, Kosmetika und historischen Figuren. Was sie auszeichnet, ist ihre Bereitschaft, sich mit traditionell weiblich konnotierten Motiven wie Schönheitsprodukten und Stillleben auseinanderzusetzen. Diese wurden von der männlich dominierten Kunstwelt oft als belanglos abgetan. Ihre großformatigen Gemälde, wie „Queen“ (1976^[1]), stellten diese Annahmen infrage, indem sie diese Motive auf die Größe und den Rang der Historienmalerei hoben. Später in ihrer Laufbahn wandte sich Flack vom Fotorealismus ab und begann, Skulpturen zu schaffen. Diese Skulpturen erkunden oft Themen der Mythologie und weiblichen Selbstermächtigung. Flacks Bereitschaft, künstlerische Konventionen infrage zu stellen und soziale Themen anzusprechen, hat sie zu einer bedeutenden Figur für nachfolgende Künstlergenerationen gemacht. Sie stellt weiterhin aus und hält Vorträge, und ihr Werk befindet sich in bedeutenden Museumssammlungen.

Audrey Flack ist für ihre fotorealistischen Gemälde bekannt, die häufig Airbrush-Techniken einsetzen. Ihr Werk nutzt häufig Stillleben-Kompositionen. Diese Gemälde zeigen oft sorgfältig arrangierte Objekte, die mit hoher Detailgenauigkeit wiedergegeben sind. Flacks künstlerischer Prozess beginnt häufig mit der Fotografie. Sie arrangiert Objekte und fotografiert sie, dann projiziert sie das Bild auf eine Leinwand. Dieses projizierte Bild bildet die Grundlage für ihr Gemälde. Anschließend trägt sie mit der Airbrush Farbschichten auf und baut das Bild auf sorgfältige Weise auf. Diese Technik erlaubt es ihr, weiche Farbverläufe und realistische Texturen zu erzielen. Neben der Airbrush-Technik setzt Flack auch traditionelle Maltechniken wie Lasuren ein, um ihrem Werk Tiefe und Leuchtkraft zu verleihen. Zu ihren Materialien zählen Acrylfarben und gelegentlich Ölfarben. Manchmal bindet sie andere Medien wie Collage oder Skulptur in ihre Praxis ein. Ihr Werk stellt traditionelle Vorstellungen von Malerei infrage, indem es diese mit fotografischen und skulpturalen Elementen verbindet.

Audrey Flack (geboren 1931^[1]) war eine der Pionierinnen des Superrealismus, auch Fotorealismus genannt, einer Nachkriegsbewegung, die Fotografien als Vorlagen nutzte. Ihre Gemälde, etwa *Marilyn* (1977^[1]), waren nicht bloß technische Übungen zur minutiösen Wiedergabe von Objekten; sie waren auch konzeptuelle Untersuchungen zum Wesen der Fotografie. Flack stellte fest, dass die Fotografie alles beeinflusste, von der Kunstgeschichte bis zum Fernsehen. Auch die formalen Eigenschaften der Fotografie faszinierten sie. Flack setzte fotografische Techniken ein, indem sie ein Bild als Dia auf die Leinwand projizierte. Anschließend verwendete sie eine Spritzpistole, ursprünglich als Werkzeug zur Fotoretusche entwickelt, um die weichen Ton- und Farbverläufe von Fotografien nachzubilden. Als Feministin nutzte Flack den Realismus, um die Welt um sie herum und ihr Verhältnis zu ihr aus einer persönlichen Perspektive zu erkunden. Ihr Gemälde *Queen* (1975-76) ist eine ausgedehnte Allegorie. Die Königin ist die mächtigste Figur auf dem Schachbrett, bleibt aber zur Verteidigung des Königs entbehrlich.

Als junge Künstlerin fühlte sich Audrey Flack zum Werk Jackson Pollocks hingezogen. Sie empfand, dass seine Gemälde bei ihr Resonanz fanden und den Weg für ihren eigenen künstlerischen Beitrag öffneten. Zudem untersuchte sie die Methoden der Alten Meister, der Kubisten, Manets, Monets, Mirós und Gorkys und schuf oft abstrakte Antworten auf deren Werke. So gibt sie etwa an, Manet erst richtig verstanden zu haben, als sie 'For E. M.' (1981^[1]) schuf, eine Version seines Gemäldes 'Fish (Still Life)' (1864). Auch merkt sie an, dass sie die Farbgebung von Matisse und Monet erst später in ihrer Laufbahn zu schätzen lernte. Flack erhielt ihre frühe Ausbildung von Lehrern, die vom Kubismus beeinflusst waren. Sie lernte, die Regeln und Gesetze des Analytischen Kubismus auf alles anzuwenden, was sie betrachtete. In der High School studierte sie bei Rufino Tamayo, während ihrer College-Jahre bei Paul Feeley in Bennington. In vorlesungsfreien Zeiten studierte sie bei Vaclav Vytlacil an der Art Students League und arbeitete in Wallace Harrisons Zeichenkurs in New York.

Audrey Flack, geboren 1931^[1], ist bekannt für Gemälde, die Themen des 20. Jahrhunderts wie den Feminismus behandeln. Eines ihrer bekanntesten Werke ist „Queen“, entstanden zwischen 1975^[1] und 1976. Das Gemälde in Acryl auf Leinwand ist quadratisch und misst sechs Fuß acht Zoll. Das Werk befindet sich heute in Privatbesitz und wird von der Louis K. Meisel Gallery, New York, vertreten. Flack greift auf niederländische Renaissance-Künstler zurück, insbesondere auf den „Vanitas“-Stil der Malerei. Diese Stillleben zeigen Gegenstände, die die Vergänglichkeit des Lebens symbolisieren. In „Queen“ dient jeder Gegenstand als Allegorie für die Rollen der Frau in der modernen Welt. Die Dame als Schachfigur etwa steht für die Frau als wandlungsfähig und mächtig, letztlich aber untergeordnet.

Audrey Flack (geboren 1931^[1]) wird dem Superrealismus zugerechnet, einer amerikanischen Kunstbewegung der Nachkriegszeit. Da viele Superrealisten Fotografie als Ausgangsmaterial nutzten, ist der Stil auch als Fotorealismus bekannt. Flack war eine der Pionierinnen dieser Bewegung. Sie verwendete Fotografien in Diaform und projizierte die Bilder auf Leinwände. Anschließend setzte sie eine Airbrush ein, ursprünglich ein Werkzeug zur Fotoretusche, um die Ton- und Farbabstufungen von Fotografien nachzubilden. Flack bemerkte, dass sie Kunstgeschichte durch Fotografien studiert hatte, da sich die Gemälde in Europa befanden. Sie stellte den Einfluss der „Foto-Sicht“ aus Fernsehen und Zeitschriften fest. Ihre Gemälde, etwa *Marilyn* (1977^[1]), waren keine bloßen technischen Übungen. Sie waren konzeptuelle Untersuchungen des Wesens der Fotografie und der Frage, wie Fotografie unser Verständnis der Wirklichkeit prägt. Flack erkundete auch den Realismus im Verhältnis zum Feminismus. Ihr Gemälde *Queen* (1975-76) ist eine Allegorie, die persönliche und feministische Sichtweisen verbindet.