Wo man Aaron Siskind sehen kann

Fotografien von Aaron Siskind lassen sich in mehreren bedeutenden Sammlungen betrachten. In New York City besuchen Sie das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum oder das Whitney Museum of American^[1] Art. Weitere Standorte sind die Yale University Art Gallery in New Haven, das Philadelphia Museum of Art und das Carnegie Museum of Art in Pittsburgh. Seine Werke finden sich zudem in der National Gallery of Art und im National Museum of American Art in Washington, D.C. Diese Museen bieten Gelegenheit, Siskinds Beitrag zur Fotografie zu studieren, insbesondere seinen abstrakt-expressionistischen Stil. Jede Institution bietet einen eigenen Kontext, um sein Werk neben anderen bedeutenden Künstlern und Bewegungen zu würdigen.

Aaron Siskind (1903^[1]-1991^[1]) war ein amerikanischer Fotograf, dessen Werk schon Anklang bei Künstlern des Abstrakten Expressionismus fand, bevor die Fotografie in Galerien breite Anerkennung fand. Er war mit der Charles Egan Gallery verbunden, in der auch Künstler wie de Kooning, Joseph Cornell, Franz Kline und Philip Guston ausstellten. Siskinds Fotografie hielt häufig verwitterte Oberflächen und Beschilderungen fest. Er verwandelte diese Alltagsszenen in abstrakte Kompositionen. Kritiker wie Elaine de Kooning, Harold Rosenberg und Thomas Hess, die eher über Malerei zu schreiben gewohnt waren, reagierten wohlwollend auf seinen Ansatz. Siskind wollte Fotografien schaffen, die als in sich geschlossene Objekte bestanden, geprägt von Ordnung und abgegrenzt von der sich wandelnden, ungeordneten Welt. Das Center for Creative Photography besitzt eine bedeutende Sammlung von Siskinds Werk, darunter über 870 hochwertige Originalabzüge. Das Aaron Siskind Archive enthält seine persönlichen Papiere, Fotografien, audiovisuellen Materialien und Erinnerungsstücke aus der Zeit von etwa 1925^[1] bis 1991. Diese Materialien geben Einblick in seine Laufbahn, seine Korrespondenz und sein Engagement in Organisationen wie der Photo League.

Aaron Siskind, geboren 1903^[1], begann Anfang der 1930er-Jahre mit dem Fotografieren. Zunächst arbeitete er als Dokumentarfotograf in New York City. 1932^[1] trat er der Film and Photo League bei und besuchte Vorträge und Diskussionen. Siskinds Fotografie bewegte sich zunehmend in Richtung Abstraktion. Sein Werk zeigte häufig verwitterte Oberflächen und Beschilderungen und fand ein abstraktes Formenspiel in alltäglichen Szenen. Diese Bilder fanden Widerhall bei Malern des Abstrakten Expressionismus. Siskind wollte Fotografien schaffen, die neue, vollständige und in sich geschlossene Objekte darstellten. Er verstand Fotografie als eine visuelle Sprache, die Metaphern und Symbole vermitteln konnte. Er ließ sich von Schriftstellern wie Marcel Proust, James Joyce, T. S. Eliot und William Blake inspirieren. 1954 schuf Siskind *Terrors and Pleasures of Levitation*, eine Serie, inspiriert von Tauchern im Lake Michigan. Er hielt ihre Körper in der Luft fest und erkundete Themen wie Freiheit und Leichtigkeit. Siskind erkundete Genres von der Architekturfotografie bis zum Stillleben, von der sozialen Dokumentation bis zur Abstraktion.

Ein einzelnes Werk als Aaron Siskinds „berühmtestes“ zu benennen, ist schwierig. Er schuf über mehrere Jahrzehnte ein umfangreiches fotografisches Werk, und sein Ruf gründet sich auf verschiedene Serien. In den 1930er-Jahren begann Siskind als sozialdokumentarischer Fotograf bei der New York Photo League. Seine Reihe *Harlem Document* (1932^[1]-1940^[1]) ist ein bedeutendes Beispiel dieser frühen Phase. Um 1940 wandte sich sein Stil der Abstraktion zu. Er fotografierte nun aus nächster Nähe Details wie abblätternde Farbe, Graffiti und zerrissene Plakate an Wänden. Oft ohne erkennbaren Zusammenhang verwandeln diese Aufnahmen Oberflächen in abstrakte Kompositionen. In späteren Reihen wie *Pleasures and Terrors of Levitation* (1954-1961) und *Homage to Franz Kline* (1970er-Jahre) setzte Siskind diese Arbeitsweise fort. Die Bilder lösten sich noch stärker von ihrem Ausgangsmotiv und betonten Form und Textur.

Aaron Siskind (1903^[1]-1991^[1]) war ein amerikanischer Fotograf, dessen Werk sowohl mit dem abstrakten Expressionismus als auch dem Surrealismus verbunden ist. Auch wenn Siskind seine Laufbahn in den 1930er Jahren als dokumentarischer Fotograf in New York begann, interessierte er sich zunehmend für die Fotografie als visuelle Sprache, die Metaphern und Träume ausdrücken konnte. Siskinds Ansatz hat Kritiker mitunter verwirrt, die seine Fotografien als Werk eines abstrakten Expressionisten deuteten, statt seinen eigenen fotografischen Stil zu untersuchen. Siskind fand in den 1940er Jahren Inspiration und Ermutigung in der New Yorker Szene des abstrakten Expressionismus. Dennoch greift es etwas zu kurz, seine Bilder als bloße Abstraktionen realer Objekte zu betrachten. Siskinds Hauptinteresse galt nicht der Abstraktion; er wollte eine poetische Sprache finden, die Erfahrung und Erinnerung, Sehen und Überraschung miteinander verband. Er wollte gewöhnliche Gegenstände mit unbekannten Symbolen verbinden. Sein Werk wurde in der Charles Egan Gallery ausgestellt, wo abstrakte Expressionisten wie de Kooning, Joseph Cornell, Franz Kline und Philip Guston vertreten waren.

Aaron Siskind ist für seine Fotografie bekannt, die sich von sozialdokumentarischen Aufnahmen zu abstrakten Bildern alltäglicher Oberflächen entwickelte. Seine Arbeiten wurden zusammen mit denen von Malern des Abstrakten Expressionismus ausgestellt und von Kunstkritikern wie Harold Rosenberg ernst genommen.

Aaron Siskinds Stil entwickelte sich von sozialdokumentarischer Fotografie hin zur abstrakten Fotografie. Er fotografierte abblätternde Farbe, zerrissene Plakate und verwitterte Mauern und stellte sie als flache, in sich geschlossene Objekte dar, die von der Alltagswelt abgesetzt waren.