Die Laternenträger - Maxfield Parrish
Archival Pigmentdruck
Rahmen werden montagefertig geliefert
Sichere Kaufabwicklung
Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Eine klassische Illustration von Maxfield Parrish, die Figuren in weißen Kostümen zeigt, die leuchtende Laternen vor einem tiefblauen Dämmerungshimmel halten.
„The Lantern Bearers“, 1908 gemalt, ist ein charakteristisches Beispiel für die technische Präzision und die fantasievolle Vision von Maxfield Parrish. Die Komposition zeigt eine Gruppe von Figuren in weißen, clownartigen Kostümen, die auf einer Terrasse vor einem tiefen, dämmerungsblauen Himmel positioniert sind. Jede Figur hält oder interagiert mit einer großen, leuchtenden Papierlaterne. Der Kontrast zwischen dem kühlen, satten Blau des Hintergrunds und dem warmen, leuchtenden Gelb der Laternen erzeugt eine ausgeprägte visuelle Spannung. Parrish erzielte diesen Effekt durch seine charakteristische Lasurtechnik. Er trug mehrere dünne Schichten Ölfarbe über einer weißen Grundierung auf, wodurch Licht durch die durchscheinenden Pigmente reflektiert werden konnte. Diese Methode erzeugt eine einzigartige Leuchtkraft, die mit Standard-Maltechniken schwer zu reproduzieren ist. Die Figuren sind in einer rhythmischen, inszenierten Weise angeordnet, die eher eine theatralische oder traumähnliche Erzählung als eine realistische Szene andeutet. Das Laub, das in dunklen Silhouetten dargestellt ist, umrahmt die Figuren und trägt zum Gefühl der Tiefe innerhalb der zweidimensionalen Ebene bei. Dieses Werk wurde ursprünglich für eine Reihe von Illustrationen in der Zeitschrift „Collier's“ in Auftrag gegeben. Es zeigt die Fähigkeit des Künstlers, dekorative Elemente mit klaren, lesbaren Formen in Einklang zu bringen. Die Detailgenauigkeit, insbesondere in der Textur der Laternen und den Falten der Kostüme, spiegelt den Hintergrund des Künstlers in der Architektenzeichnung und seiner Ausbildung in den Schönen Künsten wider. Die Komposition vermeidet Unordnung und konzentriert sich stattdessen auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten. Es bleibt eines der bekanntesten Bilder aus dem amerikanischen Goldenen Zeitalter der Illustration und fängt eine Art von stiller Ruhe ein, die typisch für die Arbeit des Künstlers in dieser Periode ist.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Die Laternenträger - Maxfield Parrish
Artist Biography
Maxfield Parrish
He called himself a mechanic who paints. Beneath his studio he built a workshop filled with machines, and used them to construct model scenes, props and lighting rigs for his paintings. The process was closer to set design than to plein air. He would build a miniature landscape, light it from specific angles, photograph it, then paint from the photograph using a layering technique borrowed from the Old Masters: thin coats of transparent oil glaze over a plaster base, each layer drying before the next, so the under-colours shone through. The method eliminated visible brushstrokes and produced a luminosity that looked like stained glass.
Daybreak, painted in 1922, became the most reproduced art print of the twentieth century. It outsold Warhol's Campbell's Soup Cans and Da Vinci's Last Supper in print form. By the mid-1920s it was estimated that one in four American households had a Parrish print on the wall. The image appeared in Terrence Malick's Badlands and inspired the poster for The Princess Bride. For three models he used his own daughter Jean, Kitty Owen (granddaughter of William Jennings Bryan), and his young nanny Susan Lewin.
In 1900, tuberculosis followed by a nervous breakdown forced him to stop working. The recovery period changed his technique: it was during this convalescence that he developed the glazing method that defined the rest of his career. He lived to ninety-five, painting until the last few years.
Warum uns wählen?
Garantie für beschädigungsfreie Lieferung
Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Das könnte Ihnen auch gefallen