Adolf Holzel

Adolf Holzel ist für seine abstrakte Kunst und seine Lehrtätigkeit an der Stuttgarter Akademie bekannt. Sein Unterricht in Farbenlehre und Kompositionsstruktur beeinflusste den Bauhaus-Lehrplan unmittelbar.

Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als Adolf Holzels berühmtestes zu benennen. Seine „abstrakten Ornamente“ sind jedoch frühe Beispiele seiner kalligrafischen Experimente und waren seinen Schülern schon vor 1900 bekannt. Emil Nolde, der 1899 bei Holzel studierte, erinnerte sich daran, diese Erfindungen nachahmen zu wollen. Der Kritiker Arthur Rossler analysierte und reproduzierte sie in Artikeln über Holzel, zunächst 1903 und erneut 1905. Beispiele sind *Abstraktes Ornament mit Text: 30. Juli 1898* (1898) und *Abstraktes Ornament mit Text* (um 1898). Ungefähr gleichzeitig entwickelte Holzel eine stilisierte Form lyrisch-expressiver Malerei. *Birken im Moor* von 1902 ist eine Vision, die auf inneren formalen Beziehungen statt auf beobachteter Wirklichkeit beruht. Weitere romantische Temperagemälde sind *Reitendes Paar*, *Buntes Leben* (beide 1907) und *Frühe Stunde* (um 1906).

Adolf Holzel (1853-1934) war ein deutscher Maler und Druckgrafiker, der mit der Entwicklung abstrakter Kunst verbunden wird. Obwohl er wohl eher für seine Gemälde und seine Lehre bekannt ist, gehörten Drucke zu seinem Schaffen. Zum Verständnis seiner Drucke sind einige Grundbegriffe hilfreich. Eine Originalgrafik wird als Druck entworfen und ausschließlich als Druck hergestellt, häufig in einer nummerierten und vom Künstler signierten Auflage. Jeder Abzug entsteht einzeln von einer Platte, einem Stein, Sieb oder Druckstock. Eine Reproduktion dagegen ist die Kopie eines ursprünglich in einem anderen Medium, etwa Malerei, geschaffenen Werks und wird fotomechanisch hergestellt. Der Marktwert eines Drucks hängt etwa vom Künstler, dem Zustand und der Auflagengröße ab. Preise ähnlicher Drucke können je nach Auktionshaus und geografischem Standort variieren.

Adolf Hölzel wird mit mehreren Stilen verbunden, darunter frühe abstrakte Kunst und deutscher Expressionismus. Seine Laufbahn durchlief verschiedene Phasen. Zunächst erkundete er Impressionismus und naturalistische Stile. Dann wandte er sich der Abstraktion zu und wurde zu einer bedeutenden Figur der frühen abstrakten Kunst. Manche Wissenschaftler ordnen ihn dem weiteren Zusammenhang des deutschen Expressionismus zu, insbesondere wegen seines Schwerpunkts auf emotionalem Ausdruck und ungegenständlichen Formen. Der Expressionismus in Deutschland umfasste besonders im frühen 20. Jahrhundert viele individuelle Stile und Ansätze; Künstler verbanden häufig Abstraktion, Symbolismus und emotionale Intensität. Manche Kritiker sahen Kubismus und Futurismus als Schritte zum Expressionismus und zur Abstraktion. Hölzels Hinwendung zur ungegenständlichen Kunst entspricht dem expressionistischen Anliegen, innere Erfahrung statt der äußeren Welt darzustellen.

Adolf Holzel experimentierte mit verschiedenen Medien und Techniken, darunter Feder und Tusche, Farbstift und Aquarell. Er schuf zahlreiche Zeichnungen mit Kielfedern, häufig mit Tusche auf Papier. Dazu gehören „Figurenornament mit Randstreifen“ (um 1916) und „Freies Ornament“ (um 1915-16). Holzel arbeitete auch mit Tusche, teils in Verbindung mit Aquarell, wie in „Figuration in Schwarz, Grün und Orange“ (ohne Datum). In grafischen Experimenten, die er „abstrakte Ornamente“ nannte, erkundete er das abstrakte Potenzial der Kalligrafie. Beispiele sind „Abstraktes Ornament mit Text: 30. Juli 1898“ (1898) und „Abstraktes Ornament mit Text“ (um 1898), beide mit Tusche auf Papier. Sein Interesse an Kalligrafie und abstrakten Formen entstand vor 1900; seine Arbeiten auf diesem Gebiet waren seinen Schülern bekannt und wurden in Künstlerkreisen diskutiert. Er schuf auch Temperagemälde wie „Reitendes Paar“ (1907) und „Frühe Stunde“ (um 1906) sowie Ölgemälde wie „Birken im Moor“ (1902).

Adolf Hölzel, Leiter der Neu-Dacbau-Schule, experimentierte mit dem abstrakten Potenzial der Kalligrafie. Er schuf grafische Arbeiten, die er „abstrakte Ornamente“ nannte. Emil Nolde, der 1899 bei Hölzel studierte, erinnerte sich daran, die Erfindungen seines Lehrers nachahmen zu wollen. Der Kritiker Arthur Rossler analysierte und reproduzierte diese kleinen Abstraktionen in umfangreichen Artikeln über Hölzel, zunächst 1903 und erneut 1905. Bis zu den 1890er Jahren hatte Hölzel eine stilisierte Form lyrisch-expressiver Malerei entwickelt. Sein Werk Birken im Moor (1902) beruhte weniger auf beobachteter Wirklichkeit als auf inneren formalen Beziehungen. Hölzel hielt vielerorts Vorträge und veröffentlichte Texte, deren Ausdrucksweise den theoretischen Ansatz von Kandinskys späteren Schriften vorwegnahm. Sein Artikel „Über Formen und die Verteilung der Massen in der Malerei“ erschien 1901 in Jugend. Hölzel schuf auch Feder- und Tuschezeichnungen wie Figurenornament mit Randstreifen (um 1916) und Freies Ornament (um 1915-16).

Adolf Hölzel wurde am 13. Mai 1853 in Olomouc in der heutigen Tschechischen Republik geboren. Er starb am 2. Oktober 1934 in Stuttgart. Hölzel begann 1871 sein Kunststudium an der Wiener Akademie der bildenden Künste. Später zog er nach München und studierte bei Wilhelm von Diez. Bis 1893 hatte er sich der Künstlerkolonie in Dachau bei München angeschlossen. Dort entwickelte er mit Ludwig Dill und Arthur Langhammer den sogenannten Neu-Dachauer Stil, der sich auf das Wesentliche konzentrierte und zunehmende Vereinfachung anstrebte. 1894 zog Hölzel nach Stuttgart, wo er später an der Stuttgarter Akademie lehrte. Er wurde als wichtige Persönlichkeit in der Entwicklung abstrakter Kunst bekannt. Zu seinen Schülern gehörten Johannes Itten, Oskar Schlemmer und Willi Baumeister, die später selbst bedeutende Laufbahnen einschlugen. 1904 gehörte Hölzel zur Gruppe der Stilisten, die die Secession verließ.

Werke von Adolf Hölzel befinden sich in mehreren Sammlungen. Die Pelikan-Kunstsammlung in Hannover besitzt zahlreiche Feder- und Tuschezeichnungen, darunter „Die Schlacht (Die Schlacht)“, „Figurenornament mit Randstreifen“ und „Freies Ornament“. Weitere Werke dort sind „Ornamentale Figurenkomposition“, „Komposition mit zwei abstrakten Figurationen“, „Figuration in Schwarz, Grün und Orange“ und „Komposition. Bild und Text in Federzeichnung“. Ein weiteres Hölzel-Werk, „Schwarze Ornamente auf braunem Grund“, befindet sich ebenfalls in Hannover. Zwei weitere Arbeiten, „Abstraktes Ornament mit Text: 30. Juli 1898“ und „Abstraktes Ornament mit Text“, befinden sich in Privatsammlungen. Allgemeiner besitzen das Brighton Museum & Art Gallery, das Geffrye Museum, die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland (Royal Museum) und das Victoria & Albert Museum ähnliche Arten von Kunst.

Adolf Hölzel (1853-1934) war ein deutscher Maler. Er leitete die Neu-Dachau-Schule. Vor 1900 erprobte Hölzel das abstrakte Potenzial der Kalligrafie und schuf grafische Arbeiten, die er „abstrakte Ornamente“ nannte. Emil Nolde, der 1899 bei Hölzel studierte, erinnerte sich daran, die Erfindungen seines Lehrers nachahmen zu wollen. Diese kleinen Abstraktionen wurden in Künstlerkreisen diskutiert und waren seinen Schülern bekannt. Der Kritiker Arthur Rossler analysierte und reproduzierte sie auch in Artikeln über Hölzel, zunächst 1903 und erneut 1905. Bis zu den 1890er Jahren hatte Hölzel eine stilisierte Form lyrisch-expressiver Malerei entwickelt. Sein Werk Birken im Moor von 1902 beruhte weniger auf beobachteter Wirklichkeit als auf inneren formalen Beziehungen. Hölzel hielt vielerorts Vorträge und veröffentlichte Texte, deren Ausdrucksweise den theoretischen Ansatz in Kandinskys späteren Schriften vorwegnahm. Sein Artikel „Über Formen und die Verteilung der Massen in der Malerei“ erschien 1901.

Obwohl Adolf Holzels Werk in seinem österreichischen Kontext verankert ist, reagierten einige Künstler außerhalb Österreichs darauf. Galileo Chini, einer der von d'Annunzio geschätzten italienischen Malerästheten, kehrte in Gemälden und Gegenständen oberflächlich zu Klimts Kostbarkeit zurück. Ubaldo Oppi belegte in Wien Kurse bei Klimt. Oppi gründete seinen in analytischen Tönen ausgeführten Realismus auf die Kostbarkeit von Klimts Werk. Klimts österreichisches Erbe griffen Kokoschka und Schiele auf, die zu einer neuen Generation österreichischer Maler gehörten. Beide lebten in der widersprüchlichen Welt, die Klimt darstellte, und erkannten ihre Krise. Stilisierte Formen wurden kantig und gequält. Das von den Figuren ausgedrückte Existenzdrama und die Unsicherheit der Werte brachen in gedämpften Tönen und deformierten Gesichtszügen über die Oberfläche aus. Liebe, die Klimt positiv mit provozierender Erotik behandelt hatte, wurde zu Gewalt und Verderbtheit.

Adolf Holzel nahm wie viele österreichische Künstler seiner Zeit Einflüsse von Claude Monet auf. Monets Ansatz bei Technik und Komposition inspirierte Holzel und Zeitgenossen wie Gustav Klimt, Heinrich Kiihn, Carl Moll und Emil Jakob Schindler. Jeder übernahm Elemente, die seinen künstlerischen Zielen entsprachen, und nutzte Monet als Vorbild, ohne zum Nachahmer zu werden. Sie wollten nach eigenen Überzeugungen malen und ihre Individualität ausdrücken, statt andere zu kopieren. Klimts persönlicher Stil spiegelte den Jugendstil wider und beeinflusste ihn zugleich. 1900 wurde Klimts „Philosophie“, eines von drei Wandbildern für die Universität Wien, auf der siebten Ausstellung der Wiener Secession gezeigt. Die Bildsprache löste einen Skandal aus. In den frühen 1900er Jahren arbeitete Klimt in seiner „goldenen Phase“ und schuf Gemälde mit Blattgold, die an byzantinische Mosaiken erinnern, etwa „Der Kuss“ (1908).

Adolf Hölzel (tätig von den späten 1890er Jahren bis in die 1910er Jahre) leitete die Neu-Dacbau-Schule. Um die Jahrhundertwende erprobte Hölzel das abstrakte Potenzial der Kalligrafie in grafischen Arbeiten, die er „abstrakte Ornamente“ nannte. Emil Nolde, der 1899 bei Hölzel studierte, erinnerte sich daran, die Erfindungen seines Lehrers nachahmen zu wollen. Der Kritiker Arthur Rossler analysierte und reproduzierte diese Ornamente in Artikeln über Hölzel von 1903 und 1905. Bis zu den 1890er Jahren hatte Hölzel eine stilisierte Form lyrisch-expressiver Malerei entwickelt. Sein Werk Birken im Moor von 1902 beruhte weniger auf beobachteter Wirklichkeit als auf inneren formalen Beziehungen. Kandinsky kannte seine Lehre und Arbeiten wohl durch Ausstellungen der Münchner Secession. Hölzel hielt vielerorts Vorträge und veröffentlichte Texte, deren Ausdrucksweise Kandinskys spätere Schriften vorwegnahm. Sein Artikel „Über Formen und die Verteilung der Massen in der Malerei“ erschien 1901 in Jugend. Weitere Werke sind Schlacht (ohne Datum) und Figurenornament mit Randstreifen (um 1916).