Var kan jag se Nan Goldins verk?

Nan Goldins fotografier finns i många offentliga samlingar. Dessa inkluderar Tate Modern i London; Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art och Metropolitan Museum of Art i New York; Centre Pompidou i Paris; och Israel Museum i Jerusalem. Stora översiktsutställningar av Goldins verk har satts upp på institutioner runt om i världen. Nyligen genomförda exempel inkluderar ”Nan Goldin: This Will Not End Well” på Moderna Museet, Stockholm (2023), som sedan turnerade till Nationalgalerie, Berlin; Stedelijk Museum, Amsterdam; och Irish Museum of Modern Art, Dublin. 2022 presenterade Marian Goodman Gallery i New York ”Kiss the Moon”, en utställning med nya och tidigare ovisade fotografier. Mindre urval av Goldins bilder ingår ofta i grupputställningar som utforskar teman kring kön, sexualitet, gemenskap och porträttkonst. Kontrollera webbplatserna för större museer och gallerier för aktuella utställningsscheman. Man kan även hitta hennes verk på kommersiella gallerier som representerar henne.

Vad bör jag veta om Nan Goldins grafik?

Vid bedömning av Nan Goldins fotografier bör man tänka på att konstmarknaden använder specifika begrepp för att beskriva fotografier beroende på när de framkallades. Ett 'vintageavdrag' innebär att fotografiet framkallades ungefär vid samma tid som negativet togs. Ett 'periodavdrag' är ett som gjorts inom ungefär 10 till 15 år från fotograferingstillfället. Om framkallningsdatumet är okänt, eller mer än 15 år efter fotograferingen, kallas det ett 'gammalt avdrag'. Allt som nyligen framkallats från originalnegativet är ett 'modernt avdrag'. Ett 'originalavdrag' är ett som konstnären själv gjort eller övervakat direkt. Ett 'faksimil' är ett avdrag som gjorts genom att omfotografera ett avdrag, eller från originalnegativet, med papper och framkallningsprocess så nära ett vintageavdrag som möjligt. Fotografier kan vara hållbara om de sköts korrekt, men de kan drabbas av problem som fläckbildning, veck och UV-nedbrytning. Gulning kan uppstå i gelatinsilveravdrag på grund av papperets beskaffenhet, oxiderande ämnen, bristfällig sköljning eller för hög luftfuktighet. Redoxfläckar, små rödaktiga fläckar, kan också uppstå.

Varför är Nan Goldins verk viktiga i dag?

Nan Goldins fotografier är betydelsefulla för sin oförbehållsamma skildring av marginaliserade grupper och personliga svårigheter. Hennes verk, ofta presenterade som bildspel, dokumenterar vänners och älskares liv, särskilt inom hbtq+-subkulturer. Goldin började fotografera i början av 1970-talet och påverkades av fotografer som Diane Arbus. Genombrottet kom med *The Ballad of Sexual Dependency* (först visad 1981), en visuell dagbok över hennes eget liv och människorna omkring henne. Bildspelet, ackompanjerat av musik, visade råa och intima bilder av sex, droger, våld och ömhet. Verken utmanade konventionella föreställningar om skönhet och normalitet. Goldin behandlade bland annat könsidentitet, sexuell frihet och aidsepidemin. Bilderna kännetecknas av direkthet och känslomässig ärlighet. Hon idealiserar inte utan skildrar i stället sina motivs liv med empati. Goldins arbetssätt har påverkat samtida fotografi i hög grad. Hon inspirerade en generation fotografer intresserade av personliga berättelser och samhällsfrågor. Verken berör fortfarande publiken genom sin öppenhet och utforskning av allmänmänskliga erfarenheter.

Vad är Nan Goldins mest kända verk?

Nan Goldins dagboksartade bildspel The Ballad of Sexual Dependency, påbörjat 1981, är kanske hennes mest berömda verk.

När började Nan Goldin fotografera?

Nan Goldin började fotografera vid femton års ålder.

Nan Goldin grundade P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) för att rikta uppmärksamheten mot familjen Sackler.

Nan Goldin föddes i Washington, D.C., 1953.

Vilka tekniker eller material använde Nan Goldin?

Nan Goldin är känd för fotografiskt arbete som dokumenterar subkulturer och intima personliga ögonblick. Hon förknippas med "snapshot-estetiken"; hennes bilder har ofta en avslappnad, omedelbar kvalitet. Goldin började använda en 35 mm-kamera på 1970-talet. Detta lilla format gjorde henne rörlig och gjorde det möjligt för henne att fånga spontana bilder. Hon använde ofta befintligt ljus, vilket bidrog till den ibland kornigare eller ofullkomliga karaktären hos hennes fotografier. Detta estetiska val var medvetet, eftersom hon ville fånga ögonblickets verklighet utan konstgjord förbättring. Många av Goldins fotografier presenteras i bildspelsformat, ofta med musik. Detta presentationssätt tillför en berättande dimension till hennes verk och förvandlar en samling enskilda bilder till en mer sammanhängande berättelse. Bildspelen blev en viktig del av hennes konstnärliga uttryck och gjorde det möjligt för betraktarna att uppleva verket på ett temporalt och känslomässigt sätt. Goldin publicerar också sina fotografier i bokform, vilket ytterligare sprider hennes personliga och sociala berättelser.

Self Portrait in the Light, Somerville, Mass av Nan Goldin

Simon Laughing. Yvon's House. Avignon av Nan Goldin

Sharon W. the Christmas Tree, NYC, av Nan Goldin

C.Z. and Max on the Beach, Truro, Massachusetts av Nan Goldin

Var du kan se Nan Goldin

5 museer världen över

Amerikansk · född 1953

Impressionism

har fotograferat intimitet och missbruk sedan femton års ålder, visat The Ballad of Sexual Dependency på nattklubbar och tvingat museer att ta bort namnet Sackler

Läs hela biografin →

Museer5

Länder2

Största registrerade samlingWallonia-Brussels Federation Museum of Contemporary Arts, Hornu · 14 registrerade verk

Kartan laddas…