Var du kan se Bruno Cassinari

Bruno Cassinaris målningar och skulpturer finns i många offentliga samlingar. De omfattar museer i Italien och andra delar av Europa. I Italien finns verk på Galleria d'Arte Moderna i Milano, med målningar från olika perioder. Museo del Novecento, också i Milano, har målningar och grafiska verk. Andra italienska museer med verk av Cassinari är Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea i Rom och Peggy Guggenheim Collection i Venedig. Utanför Italien har museer i flera länder förvärvat hans konst. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris har målningar av Cassinari. Exempel på verk finns också på Stedelijk Museum i Amsterdam. Offentliga samlingar i Tyskland, Schweiz och Storbritannien har också verk av konstnären. Stora auktionshus som Christie's och Sotheby's säljer dessutom verk av Cassinari, och det går därför även att se dem på auktion.

Bruno Cassinari (1907–1992^[1]) var en italiensk konstnär förknippad med Milanos konstliv i mitten av 1900-talet. Även om han främst var målare, producerade han också grafiska blad. Cassinaris grafiska blad är mindre väldokumenterade än hans målningar, men de delar liknande teman och stilar. Han är känd för en halvabstrakt stil, som ofta innehåller inslag av kubism och expressionism. Hans grafiska blad har, liksom hans målningar, ofta djärva färger och förenklade former. Vanliga motiv inkluderar gestalter, stilleben och scener inspirerade av den italienska landsbygden. Eftersom information om Cassinaris grafiska konstnärskap är knapphändig, är det svårt att identifiera specifika bladserier eller tekniker han föredrog. Auktionsregister och gallerikataloger är användbara resurser för att identifiera och äkthetsbedöma Cassinaris grafiska blad. Dessa källor kan ge uppgifter om upplagestorlekar, trycktekniker (som litografi eller etsning) och papperstyper.

Bruno Cassinari (1907-1992^[1]) var en italiensk konstnär knuten till flera viktiga rörelser. Efter en tidig period präglad av expressionism anslöt han sig till Corrente-rörelsen i slutet av 1930^[1]-talet, som motsatte sig den fascistiska regimens officiella konst. Efter andra världskriget rörde sig Cassinari mot en lyrisk abstraktion och införlivade inslag av kubism och fauvism. Hans verk från denna period har ofta klara färger och förenklade former, och frammanar medelhavsmotiv och stilleben. Även om Cassinari inte är lika känd som några av sina samtida är hans verk viktiga av flera skäl. Han utgör en länk mellan italiensk förkrigskonst och efterkrigstidens avantgarde. Hans experimenterande med olika stilar speglar periodens konstnärliga jäsning. Hans målningar erbjuder en personlig vision som förenar drag av både figurativ och abstrakt konst. Cassinaris plats i den italienska konsthistorien är säkrad genom hans bidrag till Corrente-rörelsen och hans senare utveckling som abstrakt målare.

Bruno Cassinari var en italiensk konstnär verksam inom måleri och skulptur. Under karriären utforskade han olika tekniker och material. Som målare använde han främst oljefärg på duk. Han blandade vanlig oljefärg med ett medium av vax och terpentin. Vaxblandningen hölls varm på en värmeplatta och blandades med färgen med pensel strax före applicering. Blandningen ströks på duken och arbetades in så att medium och färg blandades ordentligt och täckte formen jämnt. Därefter bearbetades färgen med en stor målarspatel och en liten palettkniv tills ytan blev som önskat. Han använde också tekniker som att skrapa eller flytta färgen med penselskaftets ände, så att den ljusare grunderingen delvis kom fram och skapade ljuseffekter. Han skapade även färg genom löst applicerade fina penselduttar som inte helt täckte den ljusa grunderingen.

Bruno Cassinari (1912^[1]-1992^[1]) var en italiensk konstnär knuten till både den milanesiska grenen av Corrente-rörelsen och senare till europeisk informalism. Det är svårt att peka ut specifika konstnärer som direkt påverkades av Cassinari. Hans karriär utvecklades parallellt med flera stora konstnärliga strömningar, och hans stil införlivade inslag av kubism, expressionism och abstraktion. Cassinaris konst, särskilt hans gestiska måleristil och fokus på färg, kan ha haft resonans hos andra konstnärer verksamma inom informalismen. Denna rörelse, som värdesatte spontanitet och personligt uttryck, omfattade gestalter som Alberto Burri och Emilio Vedova. Ett eventuellt inflytande skulle dock sannolikt ha varit en del av ett bredare idéutbyte inom denna konstnärliga miljö. Det är mer korrekt att betrakta Cassinari som en del av ett nätverk av konstnärer som ömsesidigt påverkade varandras konstnärskap under en period av stora konstnärliga förändringar i Europa. Hans deltagande i grupper och utställningar förde honom i kontakt med många konstnärer som utforskade liknande sätt att hantera form och innehåll.

Bruno Cassinaris konstnärliga utveckling präglades av flera influenser. Matti Moreni, en expressionistisk målare, uppmuntrade Cassinari att ägna sig åt konst. Cassinari träffade Moreni i Turin, en stad med ett livaktigt konstliv, och gick med i Galleria d'Arte La Bussola. Cassinari var också bekant med världslitteraturen. Som pojke läste han Kafka, och mötte senare Cesare Pavese och Elio Vittorini, båda antifascistiska författare. Hans mor introducerade honom för Kafka, vilket speglade hennes bredare kulturella intressen. Under fascismens tid utsattes Cassinari för tysk expressionism genom halvt underjordiska förlag. Efter 1945^[1] upptäckte han tidigare okända författare och en annan värld genom filmen, däribland amerikanska filmer och italiensk neorealism. Även om han bodde i en provinsstad utan många konstutställningar, lärde han känna samtidskonsten genom recensioner. Han nämnde Giorgio Morandi som en viktig tidig influens.

Bland Bruno Cassinaris betydande målningar finns *Card Players*, akryl på duk. Den mäter 167 x 187 centimeter. Målningen visar två flickor som spelar kort på en äng, vilket för tankarna till Edens lustgård. I bakgrunden syns en stad i skymningen, med upplysta fönster. Cassinari kombinerade ofta skilda element från olika perioder och kulturer. Han förenade dem inom scenens koloristiska atmosfär, som fungerar som en arketypisk bakgrund. Mystiska allegorier framträder med drömlika undertoner, ibland som ett rebus. Vardagliga föremål ur livet, som kortlekar, kompasser eller glasögon, placeras sida vid sida med mytologiska och symboliska skildringar, eller naturelement som blommor, växter eller stenar, ofta i medelhavsmiljöer. Cassinari skapade också serier av skulpturer i brons och terrakotta, som ”Architectural Bronzes” (1959^[1]), ”The Beds” (1961–1962^[1]) och ”Beaches” (1967–1972).

Bruno Cassinari (1912^[1]–1992^[1]) var en italiensk konstnär förknippad med flera rörelser under sin karriär. Inledningsvis var han knuten till den antifascistiska gruppen Corrente i Milano i slutet av 1930^[1]-talet. Denna grupp, som omfattade konstnärer och intellektuella, motsatte sig regimens officiella konst. Efter andra världskriget rörde sig Cassinaris stil mot en lyrisk form av abstrakt konst. Han förknippades med konstnärer som strävade efter att uttrycka känslor och inre tillstånd genom icke-figurativa former. Senare i karriären införlivade Cassinaris verk inslag av expressionism. Hans målningar kännetecknades ofta av djärva färger och gestiska penseldrag som förmedlade en känsla av energi. Även om hans verk utvecklades med tiden förblev Cassinari trogen sitt utforskande av färgens och formens uttryckskraft. Han engagerade sig i olika konstnärliga strömningar, vilket gjorde honom till en mångsidig gestalt inom 1900-talets italienska konst.