Hoppa till innehåll

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %
The Calling of Saint Matthew av Caravaggio
Narcissuss av Caravaggio
Judith Slaying Holofernes av Artemisia Gentileschi
Portrait of Innocent X av Diego Velázquez
Self-Portrait as the Allegory of Painting av Artemisia Gentileschi
Portrait of Juan de Pareja av Diego Velázquez
La Bohémienne av Frans Hals
The Battle of the Amazons av Peter Paul Rubens
The Dead Christ Mourned ('The Three Maries') av Annibale Carracci
Romulus and Remus av Peter Paul Rubens
River Landscape av Annibale Carracci
Portrait of painter Quintijn Symons av Anthony van Dyck

Barock

142 konstnärer · 1600–1750

Tillbaka till Upptäck

Barockkonsten uppstod i Rom omkring 1600 och dominerade den europeiska bildkulturen i ett och ett halvt sekel. Stilen föddes ur katolska kyrkans behov av att hävda sin auktoritet på nytt efter den protestantiska reformationen. Tridentinska mötet (1545–1563[5]) krävde uttryckligen konst som skulle påverka de troende genom direkt känslomässig kontakt snarare än intellektuell abstraktion. Målarna övergav högrenässansens balanserade lugn till förmån för teatralisk belysning, diagonala kompositioner och gestalter fångade i ögonblick av stark fysisk eller andlig intensitet. Caravaggios tenebrism, med mörka fält genomskurna av riktade ljusstrålar, gav rörelsen dess visuella signatur. Stilen spreds norrut från Rom: Rubens förde den till Flandern, Velazquez omformade den vid det spanska hovet och Rembrandt och Vermeer anpassade den till Nederländska republikens protestantiska handelsmiljö, där den förlorade sin katolska prakt och vändes inåt. Barocken var aldrig en enda stil. Den rymde Tiepolos monumentala takfresker, Vermeers stillsamma heminteriörer och Rembrandts obevekliga självgranskning i de sena porträtten. Gemensamt var övertygelsen att måleriet skulle väcka känslor, inte bara återge former.

Centrala idéer

  • The Calling of Saint Matthew — Barock

    Tenebrism och riktat ljus

    Caravaggio uppfann inte chiaroscuro, men han var den första målare som gjorde extrema ljus- och mörkerkontraster till hela kompositionens bärande princip. Hans metod, känd som tenebrism, placerade gestalter mot nästan totalt mörker och belyste dem med en enda strykande ljuskälla. Det var inte dekorativt. Metoden riktade betraktarens blick mot målningens berättelsemässiga centrum och gav vanliga kroppar en skulptural, nästan hallucinerande närvaro. Inom ett årtionde efter Caravaggios målningar i Contarelli-kapellet (1599–1600) arbetade konstnärer över hela Europa i hans skugga. Caravaggisterna omfattade Artemisia Gentileschi i Italien, Gerrit van Honthorst i Utrecht och Georges de La Tour i Frankrike.

  • Narcissuss — Barock

    Kroppens teatralitet

    Barockens målare använde människokroppen för att gestalta extrema tillstånd: hänryckning, plåga, vördnad och sorg. Gestalter vrider sig, spänner sig och sträcker sig ut från bildytan på sätt som hade verkat opassande för renässansens målare. Rubens muskulösa former förmedlar fysisk kraft med en energi som nästan blir överdriven. Artemisia Gentileschi målade Judith som halshugger Holofernes med en fysisk övertygelse som skildrar handlingen som hårt, blodigt arbete utfört av två kvinnor. Det var en direkt utmaning mot de mer tillrättalagda versionerna av manliga samtida konstnärer. Barockens kropp var aldrig passiv.

  • Judith Slaying Holofernes — Barock

    Måleriet som optisk upplevelse

    Vermeer och Velazquez arbetade oberoende av varandra i Delft och Madrid men kom fram till en liknande upptäckt: måleriet kunde återge inte bara det ögat ser utan också hur det ser. I Velazquez sena verk löses de fasta formerna upp i lösa penseldrag, som blir tydliga först på avstånd. Las Meninas (1656) är en betraktelse över själva seendet. Vermeer sökte en annan sorts optisk sanning och använde till synes camera obscura-effekter för att återge heminteriörer med ett ljus som känns verkligare än verkligheten. Båda föregriper frågor som inte återkom i västerländsk konst förrän på 1800-talet.

  • Portrait of Innocent X — Barock

    Det nederländska undantaget

    I den protestantiska nederländska republiken tog barockmåleriet en radikalt annorlunda väg. Utan kyrkans eller hovets beskydd i katolsk stil vände sig de nederländska målarna till en merkantil medelklass som ville ha porträtt, landskap, stilleben och genrebilder i sina hem. Frans Hals fångade personligheter med snabba, synliga penseldrag. Judith Leyster målade musiker och drinkare med samma virtuosa handlag. Rembrandt ägnade sina sista årtionden åt självporträtt och bibliska scener med häpnadsväckande psykologiskt djup, till stor del för egen del. Den nederländska barocken visade att rörelsens känslomässiga intensitet kunde verka i liten skala.

  • Self-Portrait as the Allegory of Painting — Barock

    Skådespel, makt och övertalning

    Barockkonsten var aldrig politiskt neutral. Den katolska kyrkan beställde enorma takfresker som skulle överväldiga församlingarna med sinnliga bevis på den gudomliga makten. Absoluta monarker tog till samma visuella retorik: Ludvig XIV:s Versailles var barockens skådespel omformat för världslig makt. Rubens skapade väldiga allegoriska bildsviter åt Medici-familjen och de spanska habsburgarna. Van Dycks porträtt av Karl I förvandlade en kortväxt kung utan anmärkningsvärda fysiska företräden till en så övertygande bild av aristokratisk elegans att den präglade kungaporträttet i generationer. Barocken förstod, innan den moderna eran gjorde idén till teori, att bilder är maktmedel.

Viktiga konstnärer

Judith Beheading Holofernes — Caravaggio

Caravaggio

1571–1610 · Italiensk

Achilles Vanquishes Hector — Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens

1577–1640 · Nederländsk

The Storm on the Sea of Galilee — Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn

1606–1669 · Nederländsk

The Triumph of Bacchus — Diego Velázquez

Diego Velázquez

1599–1660 · Spansk

Girl with a Pearl Earring — Johannes Vermeer

Johannes Vermeer

1632–1675 · Nederländsk

Susanna and the Elders — Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi

1593–1653 · Italiensk

Portrait of the Painter Frans Snyders — Anthony van Dyck

Anthony van Dyck

1599–1641 · Nederländsk

The Laughing Cavalier — Frans Hals

Frans Hals

1591–1666 · Nederländsk

Närliggande konstriktningar

Utforska närliggande traditioner och influenser.

Renässans

Renässans

1400–1600

Manierism

Manierism

1520–1600

Rokoko

Rokoko

1720–1780

Nyklassicism

Nyklassicism

1760–1850

Konstens utveckling

Nyckelverk som formade konstriktningen.

The Calling of Saint Matthew av Caravaggio

The Calling of Saint Matthew

Caravaggio · 1600 · Olja på duk, 322 x 340 cm

Verket hänger i Contarelli-kapellet i San Luigi dei Francesi i Rom. Det var Caravaggios första stora offentliga uppdrag och kanske det enskilda verk som satte barocken i rörelse. Kristus träder in i ett dunkelt skatteindrivarkontor och pekar på Matteus. En ljusstråle faller in från övre högra hörnet och följer Kristus gest med precisionen hos en teaterspotlight. Caravaggio placerade en helig händelse i ett igenkännbart vardagligt rum. Här finns inga änglar eller gyllene moln. Kristus utsträckta hand, som påminner om Michelangelos Gud i taket i Sixtinska kapellet, är den enda signalen om att något extraordinärt sker.

The Descent from the Cross av Peter Paul Rubens

The Descent from the Cross

Peter Paul Rubens · 1614 · Olja på panel, mittpanelen 421 x 311 cm

Denna triptykaltartavla finns kvar på sin ursprungliga plats i Vårfrukatedralen i Antwerpen. Mittpanelen skildrar hur Kristi kropp tas ned från korset, med en vit svepning som fångar ljuset och skapar kompositionens diagonal. Tyngden i den döda kroppen är påtaglig. Den sjunker ihop mot tyget och hålls uppe av armar som spänns av ansträngning. Rubens hade tillbringat 8 år i Italien och studerat Caravaggio, Carracci och antik skulptur. Muskulaturen för tankarna till Michelangelo, ljuset vittnar om Caravaggios inflytande och det känslomässiga anslaget svarar mot motreformationens krav.

Judith Slaying Holofernes av Artemisia Gentileschi

Judith Slaying Holofernes

Artemisia Gentileschi · 1620 · Olja på duk, 162,5 x 199 cm

Verket finns på Uffizierna och är Gentileschis mer kraftfulla version av det bibliska motivet. Judith och hennes tjänarinna Abra håller fast Holofernes mot sängen och sågar genom hans hals medan blod stänker över de vita lakanen. Judiths armar är spända av ansträngning och pannan fårad av koncentration. Gentileschi gjorde anspråk på måleriets mest krävande motiv, ett område som manliga målare bevakade, och utförde dem med en teknisk säkerhet som få samtida kunde mäta sig med.

The Laughing Cavalier av Frans Hals

The Laughing Cavalier

Frans Hals · 1624 · Olja på duk, 83 x 67,3 cm

Detta porträtt av en oidentifierad 26-årig man, som nu finns på Wallace Collection i London, definierar det nederländska barockporträttet. Titeln är en viktoriansk påhitt: modellen skrattar inte. Det enastående är penselföringen. Hals arbetade med en snabbhet och frihet som ingen samtida kunde mäta sig med. Den utsökta brodyren på ärmen återges med snabba streck som blir tydliga först på armlängds avstånd. Tekniken förebådade Manet med två och ett halvt sekel.

The Night Watch av Rembrandt van Rijn

The Night Watch

Rembrandt van Rijn · 1642 · Olja på duk, 363 × 437 cm

Duken på Rijksmuseum har den formella titeln Militia Company of District II och bröt mot grupporträttets konventioner. Nederländska borgargardesporträtt var traditionellt stillsamma. Rembrandt iscensatte kompaniet som om det fångats mitt i uppställningen. Kapten Cocq kliver fram i svart, med sin löjtnant i lysande gult bredvid sig. Runt dem laddar gardister musköter, höjer pikar och tränger sig in i ledet. Rembrandt använde ljuset för att skapa en visuell hierarki i folkmassan, dra vissa gestalter framåt och låta andra sjunka in i skuggan.

Las Meninas av Diego Velazquez

Las Meninas

Diego Velazquez · 1656 · Olja på duk, 318 x 276 cm

Las Meninas hänger på Museo del Prado och är mindre en målning än ett filosofiskt problem. Den 5-åriga infanta Margarita Teresa står i centrum med sina hovdamer omkring sig. Velazquez själv står vid en stor duk till vänster. En spegel återger kungens och drottningens suddiga gestalter och antyder att de står där betraktaren befinner sig. Frågan som målningen ställer men aldrig besvarar är: vad målar Velazquez? Palomino skrev att verket rymde måleriets teologi.

Girl with a Pearl Earring av Johannes Vermeer

Girl with a Pearl Earring

Johannes Vermeer · 1665 · Olja på duk, 44,5 x 39 cm

Den här lilla målningen på Mauritshuis är en tronie, en nederländsk genre som skildrar en idealiserad karaktärstyp. Flickan vänder sig om över axeln med läpparna lätt särade. Pärlörhänget återges med bara två penseldrag i vitt: en ljuspunkt och dess mjukare spegling. Här visar Vermeer sin optiska begåvning. Han målade ljuset så som det faktiskt beter sig: den mjuka skärpan på hennes kind, hur den blå turbanen tar upp och återger färg, den fuktiga glansen på underläppen. Effekten bygger på återhållsamhet: här finns nästan ingenting, och ändå finns allt.

Self-Portrait with Two Circles av Rembrandt van Rijn

Self-Portrait with Two Circles

Rembrandt van Rijn · 1665 · Olja på duk, 114,3 x 94 cm

Målningen tillkom mot slutet av Rembrandts liv och finns nu på Kenwood House i London. Av hans omkring 80 självporträtt är den här den mest monumentala. Han står vänd mot betraktaren med palett, penslar och målarstav i handen. Två stora bågar eller cirklar är inristade på väggen bakom honom; deras innebörd har aldrig fått en tillfredsställande förklaring. Ansiktet försöker inte försköna. Rembrandt var bankrutt och hade överlevt både sin hustru och flera av sina barn. Allt detta finns med, men porträttet skildrar inget nederlag. Blicken har en stadga som förmedlar en auktoritet vunnen genom hårda erfarenheter.

Allegory of the Planets and Continents av Giovanni Battista Tiepolo

Allegory of the Planets and Continents

Giovanni Battista Tiepolo · 1752 · Olja på duk (skiss till takmålning i Wurzburg Residence)

Den här oljeskissen på Metropolitan Museum visar Tiepolos plan för den väldiga takfresken i Wurzburg Residence. Den färdiga fresken är fortfarande världens största takmålning. Tiepolo gestaltade de fyra kontinenterna som allegoriska figurer, med Apollo och planetgudarna som övervakande gestalter. Den ljusa, silvertonade paletten markerar barockens slutskede, redan på väg mot rokokon. Tidigare barocktak skulle överväldiga betraktaren; Tiepolos verk vill i stället förtjustra. Målningen fångar ögonblicket då barocken med elegans gled över i något lättare.

Ursprung

Rom efter Trientkonciliet

Barocken började som ett verktyg för katolsk förnyelse. Tridentinska mötet förklarade att bilder skulle undervisa dem som inte kunde läsa, stärka läran och väcka de troendes fromhet. Konsten skulle vara tydlig, känslomässigt direkt och tillgänglig. Manierismen ansågs inte lämpad för uppgiften. I denna miljö framträdde två målare som definierade barockens motsatta poler: Annibale Carracci, som målade Farnesegalleriets tak med klassicerande energi, och Caravaggio, som skildrade heliga motiv med en ofiltrerad naturalism som väckte både skandal och fascination.

Spridningen över Europa

År 1620 hade barocken upphört att vara en romersk företeelse. Rubens återvände till Antwerpen 1608 och grundade en verkstad som blev Europas mest produktiva. Hans diplomatiska karriär gav honom tillträde till hov över hela kontinenten. I Spanien tog Velazquez till sig italienska lärdomar under två resor till Rom och förenade dem med en särpräglat spansk återhållsamhet. I Frankrike utvecklade Poussin en intellektuell, klassicerande barock. Nederländska republiken skapade rörelsens mest särpräglade variant: en barock utan katolskt mecenatskap, driven av en handelsklass som ville ha målningar på hemmets väggar.

Kvinnor i barockens verkstäder

Under barocken nådde fler kvinnor professionellt erkännande som målare än under någon tidigare epok. Artemisia Gentileschi blev den första kvinnan som antogs till Florentine Accademia del Disegno 1616. Hon drev en självständig verkstad och fick stora uppdrag från Medici och Englands kung. I Nederländerna antogs Judith Leyster till Haarlem Guild of St. Luke 1633. Hennes självporträtt från omkring 1630 visar hur hon vänder sig från ett staffli med en avslappnad självsäkerhet som hävdar hennes professionella identitet.

Senbarocken och dess efterliv

I början av 1700-talet hade barockens intensitet börjat mildras. I Venedig målade Tiepolo takfresker av enastående lätthet. I Frankrike omvandlade Watteau barockens teatralitet till intima scener av aristokratisk fritid. När nyklassicismen kom på 1760-talet med krav på moraliskt allvar definierade den sig uttryckligen i opposition mot barocken. Men barockens arv återkom under 1800- och 1900-talen: i Delacroix färger, i film noirens chiaroscuro och i samtida konsts teatraliska installationer.

Med egna ord

“Du kommer att finna Caesars ande i denna kvinnosjäl.”
Artemisia Gentileschi, Letter to her patron Don Antonio Ruffo, 1649
“Jag betraktar hela världen som mitt land och tror att jag skulle bli varmt välkomnad överallt.”
Peter Paul Rubens, Letter to Valavez, 1625
“Jag vill hellre vara den främste målaren av vardagliga ting än den näst främste inom högre konst.”
Diego Velazquez, Recorded in Antonio Palomino, Lives of the Eminent Spanish Painters and Sculptors (1724)
“Min begåvning är sådan att ingen uppgift, hur omfattande den än är, någonsin har överträffat mitt mod.”
Peter Paul Rubens, Correspondence, cited in Ruth Saunders Magurn (ed.), The Letters of Peter Paul Rubens (Harvard, 1955)

Alla konstnärer inom Barock

142 konstnärer.

Rekommenderad läsning

  • Principles of Art History

    Principles of Art History

    Heinrich Wolfflin · 1915

    Den grundläggande formalistiska text som definierade de stilkategorier som fortfarande används för att skilja renässansen från barocken.

  • Caravaggio: A Life Sacred and Profane

    Caravaggio: A Life Sacred and Profane

    Andrew Graham-Dixon · 2010

    En grundligt efterforskad biografi som rekonstruerar Caravaggios stormiga liv genom arkivdokument och närläsningar av målningarna.

  • Artemisia Gentileschi and the Authority of Art

    Artemisia Gentileschi and the Authority of Art

    R. Ward Bissell · 1999

    Den standardiserade katalogen raisonné med detaljerade uppgifter om varje känd målning och en dokumentär bilaga.

  • Rembrandt's Eyes

    Rembrandt's Eyes

    Simon Schama · 1999

    En dubbelbiografi om Rembrandt och Rubens i 1600-talets politiska och kommersiella värld i Nederländerna.

Vanliga frågor

  • Vad är barockkonst?
    Barocken var den dominerande europeiska bildstilen ungefär från 1600 till 1750. Den växte fram ur den katolska kyrkans motreformationssträvan att återupprätta sin auktoritet genom konst som överväldigade känslorna. De kännetecknande dragen är dramatisk chiaroscuro (stark kontrast mellan ljus och mörker), diagonala kompositioner som bryter bildplanet, gestalter fångade mitt i en rörelse och en vädjan till betraktarens sinnen som väg till religiös övertygelse. Caravaggio, Bernini och Rubens är dess främsta företrädare.
  • När var barockperioden?
    Barocken sträcker sig ungefär från 1600 till 1750. De flesta historiker daterar dess början till Caravaggios första större uppdrag i Rom (Contarellikapellets Matteuscykel, 1599–1600[5]). Den dominerade italienskt, spanskt, flamländskt och en del nederländskt måleri under 1600-talet, formade de återuppbyggda kyrkorna i motreformationens Rom och övergick från 1720-talet till den lättare rokokostilen i Frankrike.
  • Vilka är de mest kända barockmålarna?
    Caravaggio (1571–1610[5]) satte mönstret med sitt brutala klärobskyrmåleri och oidealiserade modeller ur gatulivet. Peter Paul Rubens blev internationell hovmålare och drev en flamländsk verkstad som levererade till halva Europa. Diego Velázquez dominerade det spanska hovet. Artemisia Gentileschi vidareutvecklade Caravaggios dramatiska stil med en psykologisk kraft utan motstycke. Rembrandt van Rijn förde barockens ljuseffekter till ett intimt och djupt mänskligt uttryck i det protestantiska Holland.
  • Vilka är barockens utmärkande drag?
    Fem drag återkommer: klärobskyr (en djup, mörk grund med en dramatisk, ensam ljuskälla), diagonala kompositioner i stället för renässansens balanserade symmetri, gestalter fångade mitt i en rörelse för att öka dramatiken, känslomässig direkthet riktad mot betraktarens kropp och inte bara förnuft samt praktfulla material (guld, marmor, snidade förgyllda ramar och rikt återgivna tyger). Takfresker använde illusionistisk arkitektur för att få interiörer att öppna sig mot himlen.
  • Hur skiljer sig barocken från renässansen?
    Renässanskonsten (ungefär 1400–1600[5]) värdesatte balanserad symmetri, idealiska proportioner, lugn harmoni och centralperspektiv ordnat kring en stabil synvinkel. Barockkonsten behöll perspektivkunskapen men använde den till teatralisk dramatik: gestalter som lutar ut ur bildramen, extrema ljuskontraster, instabila diagonaler och ögonblick av handling i stället för betraktelse. Renässansen tilltalade förnuftet; barocken tilltalade känslorna och kroppen.
  • Vad är Caravaggio känd för?
    Caravaggio uppfann tenebrismen (extrem användning av mörker med en dramatisk ljuskälla) och använde oidealiserade modeller hämtade från gatulivet för bibliska gestalter, på ett sätt som var skandalöst naturalistiskt för sin tid. Kallelsen av Matteus (1599–1600[5], San Luigi dei Francesi, Rom) visar hur Kristus kallar på Matteus med en ljusstråle som skär genom en dunkelt upplyst krog. Caravaggios inflytande spreds omedelbart över kontinenten: inom en generation hade caravaggisterna fört hans metod från Utrecht till Neapel och Spanien.
  • Vilken roll spelade den katolska kyrkan?
    Barocken var till stor del en produkt av motreformationen. Den katolska kyrkan hade förlorat norra Europa till protestantismen år 1600 och behövde återupprätta sin läromässiga auktoritet genom överväldigande sinnesintryck. Beställda kapell, altartavlor och takfresker skulle leda betraktaren till religiös övertygelse. Berninis Den heliga Teresas extas i Santa Maria della Vittoria i Rom (1647–1652[5]) är ett fullödigt exempel: skulptur, arkitektur och dolt dagsljus samverkar som ett enda känslomässigt instrument.

Källor

Texten om Barock bygger på följande publicerade forskning.

  1. [1] bok Heinrich Wolfflin, Principles of Art History, 1915 Används för: biografi, stilanalys, teknik.
  2. [2] bok Andrew Graham-Dixon, Caravaggio: A Life Sacred and Profane, 2010 Används för: biografi, stilanalys.
  3. [3] bok R. Ward Bissell, Artemisia Gentileschi and the Authority of Art, 1999 Används för: biografi, politiska åsikter, stilanalys.
  4. [4] bok Simon Schama, Rembrandt's Eyes, 1999 Används för: politiska åsikter, stilanalys.
  5. [5] wikipedia Wikipedia: Baroque Används för: biografi.
  6. [6] bok Susie Hodge, Art Används för: biografi.
  7. [7] bok Victoria Charles, Baroque Art Används för: biografi.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 18 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen

Se Barock på plats.

Planera besöket och se Barock →

Ta hem Barock.

Se alla tryck inom Barock →
Tillbaka till Upptäck
Din kundvagn
Rated 4.6 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla