Waar Barkley L. Hendricks te zien is

Schilderijen en portretten van Barkley L. Hendricks zijn op verschillende plaatsen te zien. In New York kunt u het Metropolitan Museum of Art, het Museum of Modern Art, het Solomon R. Guggenheim Museum of het Whitney Museum of American^[1] Art bezoeken. Andere locaties in de Verenigde Staten zijn de Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, New York), het Philadelphia Museum of Art, het Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), de National Gallery of Art (Washington, DC), het National Museum of American Art (Washington, DC), de Phillips Collection (Washington, DC), het University of Iowa Museum of Art (Iowa City), de University of Nebraska Art Galleries (Lincoln), het University Art Museum (Albuquerque), de University of Texas in Austin, het Walker Art Center (Minneapolis), het Los Angeles County Museum of Art, het Minneapolis Institute of Arts, het Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) en het Wolfsonian van Florida International University (Miami Beach). In het Verenigd Koninkrijk is Hendricks’ werk te zien in de Manchester Art Gallery en het Victoria & Albert Museum in Londen.

Bij prenten van Barkley L. Hendricks is het nuttig onderscheid te maken tussen een originele prent en een reproductie. Een originele prent is speciaal als prent bedacht en uitgevoerd, vaak in een genummerde oplage en gesigneerd door de kunstenaar. Elke prent in de oplage is een origineel, gemaakt met een speciaal daarvoor vervaardigde plaat, steen, zeef of blok. Er is geen enkel origineel waarvan kopieën zijn gemaakt; elke prent wordt afzonderlijk geïnkt en afgedrukt. Reproducties zijn daarentegen kopieën van kunstwerken die oorspronkelijk in een ander medium, zoals schilderkunst of aquarel, zijn gemaakt en worden meestal met fotomechanische middelen geproduceerd. Een reproductie wordt geen originele prent doordat zij is genummerd en gesigneerd. De prijs van originele prenten hangt onder meer af van de oplagegrootte, de reputatie van de kunstenaar, de populariteit van het beeld en de gebruikte materialen. Platen voor originele prenten worden met de hand gemaakt en zijn maar beperkt te gebruiken, wat het aantal afdrukken beperkt. Sommige uitgevers beperken het aantal afdrukken verder om de waarde te verhogen; oplagen variëren van slechts 250 tot wel 1.000.

Barkley L. Hendricks stond bekend om portretten, vaak van mensen van kleur, tegen monochrome achtergronden. Hij werkte doorgaans met acrylverf op doek. Zijn werkwijze vroeg om zorgvuldige voorbereiding. Hij begon met foto’s van zijn modellen en gebruikte die als referentie voor gedetailleerde tekeningen. Die tekeningen vormden de basis voor schilderijen en hielpen hem gelijkenis en pose nauwkeurig vast te leggen. Met zorgvuldig mengen en gelaagd aanbrengen van acrylverf bereikte hij een gladde, bijna fotorealistische stijl. Zo creëerde hij subtiele overgangen in toon en kleur, waardoor de figuren diepte en aanwezigheid kregen. Vaak bracht hij op het voltooide schilderij nog een laag glanzend acrylmedium of vernis aan. Dit verzadigde de kleuren en gaf het oppervlak een gelijkmatige glans.

De kunst en werkwijze van Barkley L. Hendricks beïnvloedden talrijke kunstenaars. Zijn portretten, vooral zijn gebruik van schaal en aandacht voor individuele stijl, beïnvloedden een volgende generatie. Hedendaagse kunstenaars als Kehinde Wiley en Mickalene Thomas hebben het belang van Hendricks voor hun eigen praktijk erkend. Wiley, bekend om grootschalige portretten van zwarte modellen in poses ontleend aan de westerse kunstgeschiedenis, deelt Hendricks’ belangstelling voor een waardige, krachtige weergave van zwarte figuren. Thomas maakt mixedmediakunst waarin vaak strasssteentjes en opvallende patronen voorkomen; ook zij sluit aan bij Hendricks’ viering van zwarte schoonheid en zelfexpressie. Zijn invloed reikt verder dan de portretkunst. Zijn aandacht voor detail, kleurgebruik en bereidheid om conventionele voorstellingen van ras en identiteit uit te dagen, spreken kunstenaars in uiteenlopende media aan. Zijn werk heeft anderen aangemoedigd de complexiteit van zwarte identiteit op hun eigen manier te verkennen.

Hoewel het lastig is één bekendste werk aan te wijzen, behoort Hendricks’ schilderij Lawdy Mama uit 1969^[1] tot zijn bekendste werken. Het is een portret van een vrouw in een zwarte jurk met gouden sieraden, geschilderd in olie en emailverf op doek tegen een glinsterende achtergrond van bladgoud. Hendricks wordt geroemd om zijn levensgrote portretten van mensen van kleur, vaak tegen sobere achtergronden. Hij benaderde zijn modellen op straat in New York, Philadelphia en andere steden en vroeg hen voor foto’s te poseren, die hij later als basis voor zijn schilderijen gebruikte. Zijn werk stelt vaak conventionele ideeën over portretkunst, ras en representatie ter discussie. Hendricks combineerde elementen van realisme, surrealisme en popart. Hij maakte krachtige beelden die de eigenheid en stijl van zijn modellen vastlegden. Zijn schilderijen stralen vaak een koele zelfverzekerdheid en zelfbeheersing uit en weerspiegelen het identiteitsgevoel van de geportretteerden.

Barkley L. Hendricks wordt verbonden met hedendaagse kunst, in het bijzonder met kunst van Afro-Amerikaanse kunstenaars die in de decennia na 1980^[1] meer bekendheid kreeg. Dit was een belangrijke ontwikkeling, want mensen van Afrikaanse afkomst waren zelden onderwerp van kunst van Europese en Amerikaanse kunstenaars, behalve in ondergeschikte of vernederende rollen. Tot voor kort werden zwarte kunstenaars vaak weggelaten uit de westerse kunstgeschiedenis. Het werk van Hendricks, Jean-Michel Basquiat, Faith Ringgold en anderen behandelt sociale en politieke kwesties zoals etnische, religieuze en nationale identiteit. Deze kunstenaars verwerpen modernistische formalistische leerstellingen en omarmen de overtuigingskracht van kunst om een breed publiek te bereiken. Net als andere hedendaagse kunstenaars legt Hendricks nadruk op persoonlijke en groepsidentiteit, als weerspiegeling van de huidige multiculturele diversiteit.

Barkley L. Hendricks, geboren in Philadelphia in 1945^[1], was een Amerikaanse schilder en fotograaf. Hij is vooral bekend om zijn levensgrote realistische portretten van mensen van kleur, vaak tegen monochrome achtergronden. Zijn modellen, vaak afkomstig van straten in New York en Philadelphia, worden met opmerkelijke aanwezigheid en zelfvertrouwen weergegeven. Hij combineerde realisme, surrealisme en popart tot een geheel eigen stijl. Hij besteedde veel aandacht aan kleding en accessoires en gebruikte mode om identiteit en individualiteit uit te drukken. Hendricks wilde de historische afwezigheid van mensen van Afrikaanse afkomst in de westerse kunst tegengaan. Zijn werk daagde conventionele voorstellingen uit en vierde de alledaagse schoonheid en stijl van zijn modellen. Met zijn portretten gaf hij een krachtige, waardige weergave van zwarte identiteit en werd hij een belangrijke figuur in de hedendaagse kunst. Hij stierf in 2017^[1].

Barkley L. Hendricks staat bekend om zijn grootschalige olieverfportretten van zwarte mannen en vrouwen, nauwkeurig en beheerst weergegeven tegen vrijwel monochrome achtergronden. Zijn portretten, vaak bijna levensgroot, ontlenen aan de Europese traditie van oude meesters, maar richten die volledig anders.