Waar Albert Herter te zien is

Om werk van Albert Herter te bekijken, kunt u instellingen bezoeken met art-deco- en Amerikaanse kunst. Denk aan het Metropolitan Museum of Art in New York, het Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en het Minneapolis Institute of Arts. U kunt ook navraag doen bij het Royal Ontario Museum in Toronto, het Museum of Modern Art in New York of het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond. Kleinere collecties bevinden zich in het Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art in Winter Park, Florida, en The Wolfsonian van Florida International University in Miami Beach. In het Verenigd Koninkrijk kunt u terecht bij het Victoria and Albert Museum in Londen, de National Museums of Scotland in Edinburgh of Manchester Art Gallery. Andere musea met belangrijke collecties zijn de Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut, het Philadelphia Museum of Art en de National Gallery of Art in Washington, D.C.

Albert Herter (1871^[1]-1950^[1]) was een Amerikaanse schilder, illustrator, muralist en ontwerper. Hij staat bekend om zijn betrokkenheid bij de Amerikaanse Arts-and-Craftsbeweging. Herter studeerde aan de Art Students League in New York en later in Parijs bij Jean-Paul Laurens en Fernand Cormon. Hij reisde veel door Europa, Azië en het Midden-Oosten; die reizen beïnvloedden zijn stijl en onderwerpen. Zijn prenten weerspiegelen vaak zijn belangstelling voor historische en allegorische thema’s. Hij maakte illustraties voor boeken, waaronder een editie van Omar Khayyams *Rubáiyát*. Sommige prenten zijn reproducties van zijn grotere schilderijen of muurschilderingen. Ook ontwierp hij affiches en advertenties. Zijn werk bevindt zich in verschillende openbare collecties, waaronder het Metropolitan Museum of Art in New York, het Smithsonian American^[1] Art Museum in Washington, D.C. en het Musée d’Orsay in Parijs.

Het werk van Albert Herter biedt inzicht in de artistieke en culturele waarden van het begin van de 20e eeuw. Hij was zowel schilder als ontwerper; zijn opdrachten omvatten muurschilderingen, glas-in-lood en interieurontwerp. Zijn artistieke opleiding in Parijs bracht hem in aanraking met academische tradities, die hij combineerde met belangstelling voor decoratie. Dat is te zien in zijn werk voor particuliere woningen en openbare gebouwen, en voor Herter Looms, het familiebedrijf. De projecten bevatten vaak historische of allegorische onderwerpen die aansloten bij de smaak van zijn welgestelde opdrachtgevers. Tegenwoordig biedt Herters werk een blik op de artistieke voorkeuren van het Gilded Age. Zijn nadruk op vakmanschap en de integratie van kunst en architectuur is interessant voor wie Amerikaanse kunst en vormgeving bestudeert. Zijn creaties vormen een tastbare verbinding met een bepaalde tijd.

Albert Herter was een New Yorkse kunstenaar met een klassieke Europese opleiding. Hij is opmerkelijk omdat hij zowel professioneel als persoonlijk nauw met Frankrijk verbonden bleef.

Albert Herter maakte glasschilderingen met behulp van zandstralen. Hij gebruikte ondoorzichtig glas, doorgaans gelaagd glas: een melkwitte kern met daarop een dunne laag gekleurd glas, vaak zwart of rood. De zandstraaltechniek lijkt op het bewerken van grafstenen. Het glas wordt met een sjabloon bedekt; het ontwerp wordt uitgesneden om de delen bloot te leggen die gezandstraald moeten worden. Zand dat onder hoge druk wordt voortgestuwd, slijpt een reliëf in het glas. Afhankelijk van de duur van het stralen kan zo een reliëf ontstaan of kan het oppervlak matter worden gemaakt. Herter gebruikte ook glasschildersverf, die door verhitting in een oven permanent wordt. Hij erkende dat deze techniek de mogelijkheden voor kleur en vorm beperkte, maar ze bood ook een ongebruikelijke intensiteit en precisie van kleur.

Het is moeilijk vast te stellen hoeveel invloed Albert Herter op andere kunstenaars had. Wel kunnen we kijken naar de artistieke verwantschappen tussen tijdgenoten en bijna-tijdgenoten in de Amerikaanse kunstwereld. Neem bijvoorbeeld de relaties tussen Winslow Homer, Thomas Eakins en William Merritt Chase. Homer zou door Eakins zijn beïnvloed. George Bellows geldt als een erfgenaam van Chase. Deze verbanden wijzen op een netwerk van invloed en artistieke uitwisseling tussen Amerikaanse schilders. Andere Amerikaanse kunstenaars, zoals Fuller en Morse, werden beïnvloed door de Münchense school of door Britse kunst. Sommigen, zoals Benjamin West, volgden Franse historieschilders als Jacques-Louis David en Jean-Auguste-Dominique Ingres na. In het werk van Albert Pinkham Ryder komen Florentijnse, prerafaëlitische en Blake-achtige ideeën samen. Deze uiteenlopende invloeden droegen bij aan de ontwikkeling van een Amerikaanse artistieke traditie.

De artistieke ontwikkeling van Albert Herter werd door verschillende invloeden gevormd. Zijn docenten brachten hem vroeg in aanraking met het kubisme. Op de middelbare school studeerde hij bij Rufino Tamayo en tijdens zijn studietijd aan de universiteit bij Paul Feeley, aan Bennington. In perioden dat hij niet op de campus was, studeerde hij bij Vaclav Vytlacil aan de Art Students League en volgde hij in New York de tekenles van Wallace Harrison. Deze docenten waren zelf door het kubisme beïnvloed. Herter leerde de regels van het analytisch kubisme toe te passen op alles wat hij waarnam. In 1951 gaf Hans Hofmann hem een vergelijkbare boodschap, met extra aandacht voor kleur. Later bestudeerde Herter de kleurkunstenaars Matisse en Monet. Hij bekeek hun werk aandachtig en met bewondering en wilde benutten wat Monet hem kon leren.

Albert Herter was een Amerikaanse schilder, illustrator en ontwerper die actief was aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw. Hij werkte in verschillende genres, waaronder muurschilderingen en portretten, maar is vooral bekend om zijn decoratieve werk en ontwerpen. Een van zijn bekendste prestaties is de reeks muurschilderingen die hij maakte voor het Waldorf-Astoria Hotel in New York. Deze grote schilderingen, uitgevoerd in het begin van de jaren 1900^[1], sierden de feestzalen en openbare ruimten van het hotel en droegen sterk bij aan de weelderige sfeer. Herters muurschilderingen verbeeldden vaak historische of allegorische taferelen, in een klassieke stijl met aandacht voor detail en kleur. Zijn werk voor het Waldorf-Astoria, dat helaas niet meer bestaat, vestigde zijn reputatie als toonaangevend decoratief kunstenaar van zijn tijd. Hij ontwierp ook textiel en meubels, wat zijn veelzijdigheid verder laat zien.