Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Vase van Emile Galle
Vase chardons van Emile Galle
Vase van Emile Galle
Vase van Emile Galle
Pitcher van Emile Galle
Vase van Emile Galle
The Invention of Oil Painting, from Nova Reperta van Emile Galle
Judith Slaying Holofernes, plate six from The Story of Judith and Holofernes van Emile Galle
The Invention of Copper Engraving, from Nova Reperta van Emile Galle
Chardon vase van Emile Galle
1846–1904 · Frans[3]

Emile Galle

[3]

Toen Émile Gallé in 1889[3] op de Parijse Exposition Universelle exposeerde, hielden zijn glazen voorwerpen bezoekers aan de grond genageld. Elk stuk, gevormd uit maximaal vijf lagen verschillend gekleurd glas, verenigde scheikunde, botanie en vakmanschap. Dat jaar was hij in Nancy al een gevestigd meester. Toen hij in 1904[3] stierf, gold hij als de bepalende figuur van de Franse art nouveau.

Bewaard in 9 musea[1]Wikipedia7 bronnen

Portret van Emile Galle

Biografie

Gallé groeide op in het familiebedrijf. Zijn vader Charles was emailleur en keramist; de familie van zijn moeder handelde in kristal en porselein. Op zijn negentiende reisde hij naar Weimar en vervolgens naar de glasfabriek Burgun, Schverer & Cie in Meisenthal in Lotharingen. Daar leerde hij zichzelf glasblazen en bestudeerde hij de scheikunde van kleur. Daarna reisde hij naar Londen, waar hij lange uren doorbracht in het South Kensington Museum (nu de V&A) om Japanse decoratieve kunst te bestuderen. Planten, insecten en waterleven werden het beeldrepertoire dat hij nooit losliet.

Terug in Nancy opende Gallé in 1873[3] een eigen studio in de familiefabriek. Zijn vroege werk bestond uit bleek, geëmailleerd glas met rococovormen. In de jaren 1880 perste hij platen heet gekleurd glas in oppervlakken met de techniek marqueterie de verre. Door dit te combineren met etsen met zuur, aangebrachte cabochons en metaalfolie bereikte hij effecten die geen andere glasmaker kon evenaren. Na 1900 schakelde hij over op grotere cameoproductie, zonder de naturalistische precisie te verliezen die zijn werk kenmerkte.

Gallé richtte in 1901[3] samen met Louis Majorelle en de gebroeders Daum de School van Nancy op. Zo werd de stad het centrum van decoratieve art-nouveaukunst in Frankrijk. Zijn meubels zijn minder bekend dan zijn glas, maar pasten dezelfde botanische logica toe op houtsnijwerk. Studiostukken uit de jaren vóór de productie zijn nu museumobjecten; een belangrijke Gallé-vaas brengt op een veiling geregeld zes cijfers op.

Tijdlijn

  1. 1846Geboren als zoon van Charles Gallé, emailleur en keramist, en een moeder uit een familie die in kristal en porselein handelde.
  2. 1865Reisde op zijn 19e naar Weimar en daarna naar de glasfabriek van Burgun, Schverer & Cie in Meisenthal, Lotharingen, om glasblazen en kleurchemie te studeren.
  3. 1873Opende zijn eigen studio in de familiefabriek in Nancy.
  4. 1880Begon platen heet gekleurd glas met marqueterie de verre in oppervlakken te persen, in combinatie met etsen met zuur, aangebrachte cabochons en metaalfolie.
  5. 1889Exposeerde glazen voorwerpen op de Parijse Exposition Universelle.
  6. 1901Richtte samen met Louis Majorelle en de gebroeders Daum de School van Nancy op.
  7. 1904Stierf in Nancy.

Waar Emile Galle te zien is

2 musea wereldwijd.

Plan je bezoek →
  • Cleveland Museum of Art

    Cleveland Museum of Art

    Cleveland, Verenigde Staten

    5 werken

    di–zo 10:00–17:00, gesloten maandagen · Gratis

  • Musée des Arts Décoratifs

    Musée des Arts Décoratifs

    Paris, Frankrijk

    2 werken

    di–zo 11:00–18:00, do 11:00–21:00 (alleen tentoonstellingen), gesloten op maandagen

Volgende stop

Bekijk de kunststromingen →

Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.

Plan je bezoek om werk van Emile Galle te zien →

Veelgestelde vragen

  • Wat is het beroemdste werk van Emile Galle?
    Het is moeilijk één werk als het bekendste van Émile Gallé aan te wijzen, omdat hij veel glaswerk, keramiek en meubels ontwierp. Hij staat vooral bekend als glaskunstenaar; enkele van zijn meest gevierde stukken zijn rijk uitgewerkte vazen en lampen. Deze bevatten vaak botanische motieven die zijn belangstelling voor botanie weerspiegelen. In zijn glaswerk gebruikte Gallé geregeld vernieuwende technieken, zoals het in lagen aanbrengen van verschillende glaskleuren en etsen met zuur, om diepte en detail te scheppen. Zijn stukken verwijzen vaak naar natuur, symboliek en poëzie en sluiten zo aan bij de art nouveau. Hoewel het lastig is één bepaald stuk uit te kiezen, behoren zijn glaswerken met libellen en bloemen tot zijn herkenbaarste en meest gezochte creaties.
  • Wat moet ik weten over de prints van Emile Galle?
    Émile Gallé (1846[3]–1904[3]) was een Franse kunstenaar en ontwerper die werkte met glas, keramiek, meubels en sieraden. Hij werd geboren in Nancy, Lotharingen, en studeerde botanie, kunstgeschiedenis en tekenen voordat hij het glasmaken leerde in het atelier van zijn vader en bij Burgun, Schverer & Co. in Meisenthal. In 1873[3] richtte hij zijn eigen werkplaats op. Zijn vroege werk bestond uit lichtgroen, geel, bruin of helder glas met rococovormen en emailversiering. De ontwerpen waren beïnvloed door de Franse middeleeuwse geschiedenis en Japanse kunst. Bloemen, planten, insecten en bomen vormden veelvoorkomende motieven en bepaalden vaak de decoratieve details. Hij vernieuwde met technieken als patineren, etsen met zuur, aangebrachte glazen cabochons, wervelende kleuren en metaalfolie. Sommige stukken maakten gebruik van een uniek procedé van *marquetrie de verre*, waarbij platen heet gekleurd glas werden samengeperst en gerold. Vanaf 1900 ging Gallés bedrijf over op massaproductie en maakte het gesneden cameoglas uit maximaal vijf lagen glas in verschillende kleuren. De buitenste lagen werden gesneden en tussen de lagen werd vaak metaalfolie aangebracht. Na Gallés dood in 1904 leidde zijn schoonzoon Paul Perdrizet het bedrijf en zette de massaproductie van oudere ontwerpen voort. De fabriek sloot in 1931.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Emile Galle?
    Émile Gallé (1846[3]–1904[3]) wordt geassocieerd met de art nouveau. Hij werd geboren in Nancy, Frankrijk, en studeerde botanie, kunstgeschiedenis en tekenen voordat hij het glasmaken leerde van zijn vader en bij Burgun, Schverer & Co. In 1873[3] richtte Gallé zijn eigen glasatelier op. Hij liet zich inspireren door planten, dieren en insecten en verwerkte die in zijn ontwerpen. Zijn vroege werken bestonden uit lichtgroen, geel, bruin of helder glas, met rococovormen en emailversiering die waren beïnvloed door de Franse middeleeuwse geschiedenis en Japanse kunst. Hij gebruikte vernieuwende materialen als gesneden en geëtst glas en pâte de verre. Ook ontwikkelde hij nieuwe vaasvormen in ongebruikelijke kleuren. Zijn glascreaties leverden hem de Grote Prijs op tijdens de Exposition van 1889. In 1901 richtte hij samen met andere kunstenaars de École de Nancy op en werd hij voorzitter. Het jaar daarop nam hij deel aan de Exposition des Arts Décoratifs in Turijn, Italië. Na zijn dood beheerde zijn weduwe de glasfabriek tot de Eerste Wereldoorlog. De fabriek sloot uiteindelijk in 1935.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Emile Galle?
    Émile Gallé, geboren in 1846[3] in Nancy, Frankrijk, studeerde botanie, kunstgeschiedenis en tekenen voordat hij het glasmaken leerde. Hij deed ervaring op in het atelier van zijn vader in Nancy en bij Burgun, Schverer & Co. in Meisenthal. In 1873[3] had hij zijn eigen werkplaats opgericht. In zijn vroege werk gebruikte Gallé lichtgroen, geel, bruin of helder glas, met rococovormen en emailversiering. De ontwerpen bevatten vaak bloemen, planten, insecten en bomen. Hij paste ook de unieke techniek *marqueterie de verre* toe, waarbij platen heet gekleurd glas werden samengeperst en gerold. Gallé liet het geëmailleerde glas geleidelijk achter zich en koos voor vernieuwende methoden, waaronder patineren, etsen met zuur, aangebrachte glazen cabochons, wervelende kleuren en gelaagde versiering met metaalfolie. Vanaf 1900 ging zijn bedrijf over op massaproductie van gesneden cameoglas. Deze stukken bestonden uit maximaal vijf lagen gekleurd glas, met gesneden buitenlagen. Vaak werd tussen de lagen metaalfolie aangebracht om de versiering te benadrukken. Gallés glasfabriek breidde uit en hij introduceerde nieuwe materialen, zoals gesneden en geëtst glas en *pâte de verre*. Ook ontwikkelde hij nieuwe vaasvormen in ongebruikelijke kleuren. Ambachtslieden vervaardigden zijn ontwerpen en signeerden de stukken na Gallés goedkeuring. Gallé stierf in 1904[3], maar zijn bedrijf bleef tot 1931 produceren.
  • Waar stond Emile Galle om bekend?
    Émile Gallé (1846[3]–1904[3]) was een Franse kunstenaar, vooral bekend om zijn glaswerk; hij werkte ook met keramiek, meubels en sieraden. Hij werd geboren in Nancy en studeerde botanie, kunstgeschiedenis en tekenen. Hij leerde glas maken in het atelier van zijn vader en bij Burgun, Schewerer & Co. in Meisenthal, voordat hij in 1873[3] zijn eigen werkplaats begon. Zijn vroege glaswerk gebruikte lichtgroen, geel, bruin of helder glas, rococovormen en emailversiering, geïnspireerd op de Franse middeleeuwen en Japanse kunst. Motieven waren bloemen, planten, insecten en bomen. Hij gebruikte vernieuwende materialen en technieken, zoals gesneden en geëtst glas en pâte de verre, en ontwikkelde vazen in ongekende kleuren. Zijn glaswerk won de Grand Prize op de Exposition van 1889. In 1901 richtte hij met andere kunstenaars de School van Nancy op. Na zijn dood in 1904 beheerde zijn weduwe de glasfabriek tot de Eerste Wereldoorlog. De productie van zijn ontwerpen liep door tot 1933.
  • Wanneer leefde en werkte Emile Galle?
    Émile Gallé (1846[3]–1904[3]) was een Franse kunstenaar die werkte met glas, keramiek en meubels. Hij is vooral bekend om zijn art-nouveauglaswerk, vaak met botanische motieven en poëtische inscripties. Hij werd geboren in Nancy, waar hij het grootste deel van zijn loopbaan doorbracht. Zijn vader, Charles Gallé-Reinemer, bezat een fabriek voor faience en glas; Émile kreeg daar zijn eerste opleiding. Ook studeerde hij filosofie en botanie, interesses die zijn stijl later beïnvloedden. Na zijn deelname aan de Frans-Duitse Oorlog reisde Gallé naar Londen en werkte hij in de Royal Botanic Gardens in Kew. In 1874[3] keerde hij terug naar Nancy en nam hij het familiebedrijf over. De fabriek maakte uiteenlopende decoratieve voorwerpen en Gallé experimenteerde met technieken als marqueterie-sur-verre, waarbij versiering in glas wordt ingelegd. Zijn werk kreeg internationale erkenning op de Parijse exposities van 1878, 1889 en 1900. Hij werd een leidende figuur in de art-nouveaubeweging en richtte in 1901 mede de École de Nancy op, een verbond van kunstenaars en fabrikanten voor regionale kunst en vormgeving. Hij bleef vernieuwend glaswerk maken tot zijn dood in 1904.
  • Waar kan ik het werk van Emile Galle zien?
    Glaswerk en meubels van Émile Gallé bevinden zich in veel openbare collecties. Het Musée d’Orsay in Parijs bezit verschillende voorbeelden van zijn art-nouveauglas, waaronder lampen en vazen. Ook het Corning Museum of Glass in New York heeft een selectie van Gallés glascreaties die zijn technische vernieuwingen laten zien. Dicht bij Gallés woonplaats heeft het Musée de l’École de Nancy in Nancy, Frankrijk, wellicht de meest uitgebreide collectie. Dit museum is gewijd aan de École de Nancy, het kunstcollectief waarvan Gallé medeoprichter en leidende figuur was. De collectie omvat niet alleen glas, maar ook meubels, tekeningen en andere toegepaste kunst, en biedt zo een breed beeld van zijn oeuvre en de regionale context. Kleinere collecties zijn te vinden in musea wereldwijd, zoals het Metropolitan Museum of Art in New York en het Victoria and Albert Museum in Londen. Daar kunnen afzonderlijke stukken deel uitmaken van bredere presentaties van toegepaste kunst. Ook veilinghuizen en gespecialiseerde handelaren bieden soms werk van Gallé aan, zodat stukken die op de markt komen bekeken kunnen worden.
  • Waar kwam Emile Galle vandaan?
    Émile Gallé werd op 4 mei 1846[3] geboren in Nancy, in de regio Lotharingen in Noordoost-Frankrijk. Hij bleef zijn hele leven met de stad verbonden en vestigde er zijn glas- en keramiekbedrijf. Hij stierf er in 1904[3] en geldt als een van de meest gevierde kunstenaars uit de streek. Hoewel hij met Nancy wordt vereenzelvigd, had zijn familie Oostenrijkse wortels. Zijn vader, Charles Gallé, erfde van zijn schoonvader een fabriek voor faience en glas. Charles droeg die over aan Émile, die nieuwe glastechnieken ontwikkelde en een figuur van de art-nouveaubeweging werd. In 1906 werd een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk gehouden in de Salon d’Automne in Parijs.
  • Wie werd door Emile Galle beïnvloed?
    Émile Gallé, geboren in 1846[3] in Nancy, Frankrijk, was een belangrijke figuur binnen de art nouveau. Hij studeerde botanie, kunstgeschiedenis en tekenen voordat hij het glasmaken leerde van zijn vader en bij Burgun, Schverer & Co. In 1873[3] had hij zijn eigen werkplaats. Zijn vroege glaswerk had rococovormen en emailversiering, geïnspireerd door de Franse middeleeuwse geschiedenis en Japanse kunst. In zijn ontwerpen gebruikte hij vaak bloemen, planten, insecten en bomen. Hij vernieuwde met technieken als etsen met zuur, metaalfolie en gekleurd glas in lagen. Vanaf 1900 maakte zijn bedrijf gesneden cameoglas. In 1901 richtte Gallé samen met andere kunstenaars, zoals Majorelle en Daum, de École de Nancy op, waarvan hij ook voorzitter werd. Na zijn dood in 1904[3] beheerde zijn schoonzoon, kunsthistoricus Paul Perdrizet, het bedrijf en zette hij de productie van oudere ontwerpen voort. Daarna werd Victor Prouvé leider van de École de Nancy. Het bedrijf sloot in 1931 en de werkplaatsen werden later verwoest.
  • Wie beïnvloedde Emile Galle?
    Émile Gallé, geboren in 1846[3] in Nancy, werd door uiteenlopende bronnen beïnvloed. Hij studeerde botanie, kunstgeschiedenis en tekenen voordat hij het glasmaken leerde van zijn vader en bij Burgun, Schverer & Co. in Meisenthal. Zijn vroege glaswerk, gemaakt voordat hij in 1873[3] zijn eigen werkplaats oprichtte, bevatte rococovormen en emailversiering. Die ontwerpen waren geïnspireerd door de Franse middeleeuwse geschiedenis en Japanse kunst. Bloemen, planten, insecten en bomen keerden vaak terug in zijn werk; ze waren niet slechts oppervlakteversiering, maar dienden als modellen voor decoratieve details. Gallé verbleef ook in Londen en Parijs, waar hij musea en botanische tuinen bezocht. Hij bestudeerde planten, dieren en insecten en maakte gedetailleerde weergaven die hij later in zijn toegepaste kunst gebruikte. Victor Prouvé, die hij rond 1870 ontmoette, werd een goede vriend en collega. In 1901 richtte Gallé samen met Louis Majorelle en Antonin en Jean-Auguste Daum de École de Nancy op. Gallé stierf in 1904[3].
  • Wie was Emile Galle?
    Émile Gallé (1846[3]–1904[3]) was een Franse kunstenaar en ontwerper die werkte met glas, keramiek, meubels en sieraden. Hij werd geboren in Nancy, in Lotharingen, en studeerde botanie, kunstgeschiedenis en tekenen. Hij leerde glas maken in het atelier van zijn vader en bij Burgun, Schverer & Co. in Meisenthal. In 1873[3] begon hij zijn eigen werkplaats. Zijn vader, Charles Gallé, was kunstschilder en meester-emailleur. Zijn moeder Fanny was de dochter van een handelaar in kristal en porselein, Reinemer; Charles trad bij haar familiebedrijf in toen zij trouwden. Gallé’s vroege glaswerk had rococovormen en emailversiering, beïnvloed door de Franse middeleeuwen en Japanse kunst. Zijn ontwerpen toonden vaak bloemen, planten, insecten en bomen. Hij vernieuwde technieken als etsen met zuur, patineren, aangebrachte glazen cabochons, wervelende kleuren en gelaagde metaalfolies. Vanaf 1900 maakte zijn bedrijf gesneden cameo-glas. In 1901 richtte Gallé samen met kunstenaars als Majorelle en Daum de School van Nancy op; hij werd de voorzitter. Hij stierf in 1904 aan leukemie. Zijn weduwe beheerde de glasfabriek tot de Eerste Wereldoorlog. De fabriek sloot definitief in 1935.
  • Waarom zijn de werken van Emile Galle vandaag belangrijk?
    Émile Gallé (1846[3]–1904[3]) was een glasmaker, keramist en meubelontwerper. Hij is vooral bekend als figuur binnen de art nouveau. Zijn werk is om verschillende redenen belangrijk. Gallés glaswerk, vaak geïnspireerd door botanische vormen, valt op door technische vernieuwingen. Hij experimenteerde met gelaagd glas, etsen met zuur en insluitingen om complexe, naturalistische effecten te creëren. Zijn ontwerpen keerden zich af van symmetrie en omarmden organische vormen en vloeiende lijnen die de art nouveau kenmerken. Zijn fabriek maakte uiteenlopende voorwerpen, van vazen en lampen tot meubels en keramiek. Deze objecten werden op grote schaal verspreid en hielpen de art-nouveaustijl internationaal populair te maken. Zijn bedrijf bood werk aan veel ontwerpers en ambachtslieden en droeg bij aan de groei van de toegepaste kunst. Naast esthetiek had Gallé belangstelling voor symboliek en verwerkte hij vaak literaire of poëtische verwijzingen in zijn werk. Die intellectuele dimensie voegt een extra laag toe aan zijn creaties. Hij was ook politiek betrokken en uitte via zijn kunst zijn opvattingen over sociale kwesties. Zijn werk wordt nog steeds verzameld en bestudeerd door mensen die geïnteresseerd zijn in designgeschiedenis, glaskunst en de art-nouveauperiode.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Emile Galle.

  1. [1] museum Cleveland Museum of Art Gebruikt voor: museumcollecties.
  2. [2] museum Art Institute of Chicago Gebruikt voor: museumcollecties.
  3. [3] Wikipedia Wikipedia: Emile Galle Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  4. [4] boek Judith Miller, Art Deco (Collector's Guides) Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
  5. [5] boek Jean Lahor, Art Nouveau Gebruikt voor: biografie.
  6. [6] boek Uecker, Wolf, Art nouveau and art deco lamps and candlesticks Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
  7. [7] boek Judith Miller, DK Collector's Guides: Art Deco Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total