Daniel Buren

Plan je bezoek om werk van Daniel Buren te zien →

• Waar staat Daniel Buren om bekend?+

  Daniel Buren staat bekend om zijn afwisselende verticale strepen van elk 8,7 centimeter breed. Hij plakt gestreept papier op muren, winkelpuien en billboards, zowel binnen als buiten.
• Wat is het beroemdste werk van Daniel Buren?+

  Daniel Buren staat bekend om afwisselende gekleurde en witte verticale strepen van 8.7 cm breed, die hij sinds de jaren 1960 op allerlei oppervlakken en locaties toepast. Een van zijn meest besproken werken is *Two Levels*, in 1985 gemaakt voor de Cour d’Honneur van het Palais-Royal in Parijs. De installatie bestaat uit zuilen van zwart-wit gestreept marmer in een gelijkmatig patroon. De uitwerking van *Two Levels* hangt nauw samen met de omgeving, omdat Burens werk reageert op de bestaande architectuur. In *Essai Heteroclite: Les Gilets* (1981) droegen museumwachten vesten van zijden tafzijde met afwisselende witte en gekleurde strepen. Die vesten verstoorden de museumruimte en daagden traditionele ideeën over de presentatie van kunst uit. Buren experimenteerde ook met gestreepte stof in werken als *Seven Ballets for Manhattan* (1973) en *Toile/Voile* (1975). Zijn serie *Cabane Eclatee*, begonnen met *Cabane no. 0* in 1975, omvat architecturale structuren met geometrische uitsparingen die op museumwanden worden geprojecteerd. Ook daarin onderzoekt hij institutionele kritiek en de relatie tussen kunst en architectonische context.
• Wat moet ik weten over de prints van Daniel Buren?+

  Daniel Buren, geboren in 1938^[1], wordt geassocieerd met de Franse conceptuele kunst. In zijn prenten gebruikt hij vaak zijn kenmerkende verticale strepen, die hij in uiteenlopende omgevingen toepast om te onderzoeken hoe context betekenis vormt. In oktober 1970 maakte Buren in New York een installatie met papier met afwisselend gekleurde en witte verticale strepen van elk 8.7 cm breed. Hij plakte die binnen en buiten op muren, winkelpuien en billboards. De opstelling veranderde dagelijks en was willekeurig. Buren bevraagt vaak de aard en presentatie van kunst. Een voorbeeld is *Essai Hétéroclite: Les Gilets* (1981), vesten van zijden tafzijde met afwisselend witte en gekleurde strepen. Museumwachten droegen ze tijdens een tentoonstelling in het Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven. De vesten stuurden de blik van bezoekers en verstoorden hun gebruikelijke kijk op kunst. Ze brachten kunst naar het publiek en grepen tegelijk in op de ervaring ervan. Buren vergeleek *Les Gilets* met een postulaat binnen het museum, een visueel element uit de vormentaal.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Daniel Buren?+

  Daniel Buren wordt geassocieerd met de Franse conceptuele kunst. Zijn werk bevat vaak verticale strepen als herkenningsteken, dat hij op uiteenlopende plekken toepast. In 1970 verschenen zijn strepen op muren, winkelpuien en billboards in New York. Hij bracht ze ook aan op vlaggen, zeilen, stenen trappen en muren. Zijn installaties gaan vaak een relatie aan met de bestaande architectuur. Een voorbeeld is *Two Levels* (1985), een sculpturale installatie in de Cour d’Honneur van het Palais-Royal in Parijs. Die bestaat uit zwart-wit gestreepte marmeren zuilen in een strak, gelijkmatig patroon. Buren heeft gezegd dat zijn schilderijen niet plastisch maar aanduidend en kritisch zijn, vooral ten opzichte van hun eigen maakproces. Hij wil het belang van het object en formele kwesties ontkennen, een neiging die voortkomt uit de minimalistische kunst en figuren als Duchamp en Pollock.
• Welke technieken of materialen gebruikte Daniel Buren?+

  Daniel Buren staat bekend om verticale strepen, doorgaans 8.7 cm breed, die hij consequent in zijn werk gebruikt. Hij brengt ze binnen en buiten op uiteenlopende materialen en oppervlakken aan. Aanvankelijk schilderde Buren ze op onder meer vlaggen, zeilen, stenen trappen en muren. In 1970 gebruikte hij gekleurd en wit gestreept papier dat hij op muren, winkelpuien en billboards in New York plakte. Later maakte hij grote sculpturale installaties, zoals *Two Levels* (1985) in het Palais-Royal in Parijs, met zuilen van zwart-witte marmerstroken. Ook ontwierp hij gestreepte stoffen vesten (*Essai Heteroclite: Les Gilets*) voor museumwachten, als logo en om de museumruimte te verstoren. In zijn serie *Cabane éclatée* maakt hij rechthoekige structuren met geometrische uitsparingen die op de binnenwanden van het museum worden geprojecteerd, als een tekening die zich in de ruimte heeft opengevouwen. Voor elk *Cabane éclatée*-werk maakt Buren vaak voorbereidende tekeningen en stemt hij het ontwerp af op de specifieke museumarchitectuur.
• Waar stond Daniel Buren om bekend?+

  Daniel Buren, geboren in 1938^[1] in Boulogne-Billancourt, is een Franse conceptuele kunstenaar die bekendstaat om zijn verticale strepen. Hij verwerkt ze vaak in bestaande architectuur, zodat kijkers nadenken over de relatie tussen kunstwerk en omgeving. Zijn gestreepte werken verschijnen op uiteenlopende plekken. Vroeg in zijn loopbaan bracht hij verf aan op allerlei materialen, zoals vlaggen, zeilen, stenen trappen en muren. In 1967 gebruikte hij groen-wit gestreepte stof op billboards en sandwichborden in heel Parijs. Een van zijn bekendste installaties, Two Levels (1985), staat in de Cour d’Honneur van het Palais-Royal in Parijs. Ze bestaat uit zwart-wit gestreepte marmeren zuilen in een raster. Een ander werk is Les Gilets (1981), vesten van afwisselend witte en gekleurde zijden-taftstrepen. Museumwachten droegen deze vesten; ze dienden zowel als gids voor bezoekers als verstoring van hun zicht op de kunst. Buren maakte ook driedimensionale structuren, zoals Cabane Eclatee No. 25 (1995), met geometrische uitgesneden vormen die op de binnenmuren van het museum worden geprojecteerd.
• Wanneer leefde en werkte Daniel Buren?+

  Daniel Buren werd in 1938^[1] geboren in Boulogne-Billancourt, Frankrijk. Hij leeft en werkt nog steeds. In de jaren 1960 begon hij zijn kenmerkende streepschilderijen te maken, vaak met verticale strepen van precies 8,7 cm breed. Hij gebruikt ze in uiteenlopende media en contexten, van schilderijen en beelden tot installaties in openbare ruimten. Vroeg werk gebruikte goedkope industriële materialen, zoals gestreept zonneschermdoek. Zijn praktijk ontwikkelde zich tot een radicale vorm van plaatsgebonden kunst. Zijn installaties gaan rechtstreeks een relatie aan met de architectuur en omgeving van hun locatie en dagen kijkers uit hun ideeën over kunst en ruimte te herzien. Zijn werk is wereldwijd veel tentoongesteld. In 1986 vertegenwoordigde hij Frankrijk op de Biënnale van Venetië en won hij de Gouden Leeuw. Zijn kunst wordt nog steeds internationaal tentoongesteld.
• Waar kan ik het werk van Daniel Buren zien?+

  Om werk van Daniel Buren te bekijken, kunt u beginnen bij musea met collecties moderne en hedendaagse kunst. In Parijs bezitten zowel het Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris als het Musée National d’Art Moderne (Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou) relevante werken. Andere Europese musea zijn het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen, de Neue Nationalgalerie in Berlijn en de Staatsgalerie in Stuttgart. Buiten Europa kunt u denken aan de Art Gallery of New South Wales in Sydney en de Art Gallery of Ontario in Toronto. Deze musea bezitten werken van veel kunstenaars; dat betekent niet dat werk van Buren op een bepaald moment te zien is. Raadpleeg de website van elk instituut voor actuele tentoonstellingen en toegang tot de collectie. Voor inzage in werken die niet tentoongesteld worden, kan een afspraak nodig zijn.
• Waar kwam Daniel Buren vandaan?+

  Daniel Buren werd in 1938^[1] geboren in Boulogne-Billancourt, een voorstad van Parijs. Hij woont en werkt nog steeds in Parijs. Hij staat vooral bekend om afwisselende witte en gekleurde verticale strepen van precies 8,7 cm breed, die binnen en buiten op veel plaatsen verschijnen. In de jaren 1960 begon hij dit kenmerkende patroon te gebruiken. Aanvankelijk plakte hij gestreept papier op reclameborden en in de Parijse metro als anonieme, ongevraagde interventie. Later verwerkte hij de strepen in formelere kunstwerken en installaties. Zijn werk gaat vaak een relatie aan met de architectuur van een locatie en vestigt de aandacht op de omringende ruimte. Tot zijn bekendste installaties behoren Les Deux Plateaux (1985–1986^[1]) in het Palais Royal in Parijs en Between the Columns (1986) in het Kröller-Müller Museum in Otterlo, Nederland. In 2007 vertegenwoordigde hij Frankrijk op de Biënnale van Venetië en won hij de Gouden Leeuw.
• Wie werd door Daniel Buren beïnvloed?+

  Daniel Buren wordt in verband gebracht met een tendens om niet-visuele verschijnselen te gebruiken, die ook te zien is bij Marcel Duchamp, Jackson Pollock en Ad Reinhardt. Zijn gestreepte werken, vaak met afwisselend wit en één kleur, ontlenen hun betekenis aan de context. Zijn kunst stelt de betekenis van fysieke en mentale structuren ter discussie, zowel tastbare als ontastbare. Een gestreepte banier van Buren die in 1971 in het Guggenheim Museum werd getoond, veroorzaakte controverse. Sommige kunstenaars vonden dat zij het zicht op hun werk belemmerde. De gestreepte stof belichaamde twee polen van zijn kritische project: een aanval op de modernistische schilderkunst en Duchamps readymade. De streep parodieert schilderkunst, maar biedt niets anders dan haar eigen beeltenis. Buren vormde met Olivier Mosset, Michel Parmentier en Niele Toroni de groep B.M.P.T. De groep koos een materialistisch standpunt en verwierp kunst als illusie. Burens werk stelt de betekenis ter discussie van fysieke en mentale structuren, waaronder geschiedenis, politiek, architectuur en sociale instellingen. Critici rekenen Buren tot een „eerste generatie” die strategieën ontwikkelde om de ideologische functie van het modernistische kunstmuseum bloot te leggen. Ook Hans Haacke, Michael Asher en Marcel Broodthaers worden tot deze groep gerekend. Kunstcritici en kunsthistorici gaven hun achteraf de naam „institutionele kritiek”.
• Wie beïnvloedde Daniel Buren?+

  Daniel Burens artistieke aanpak vindt haar oorsprong in de minimalistische kunst en bij afzonderlijke kunstenaars als Marcel Duchamp, Jackson Pollock en Ad Reinhardt. Zijn werk richt zich vaak op institutionele kritiek en onderzoekt de relatie tussen kunst en haar omgeving. Zijn gestreepte banier van 20 bij 10 meter, die in 1971 in het Guggenheim werd getoond, belichaamde zijn kritische project. De banier was bedoeld als aanval op de modernistische schilderkunst en als commentaar op Duchamps readymades. Buren gebruikt strepen consequent, in wisselende kleurencombinaties, om de schilderkunst te parodiëren. De streep is haar eigen werkelijkheid, geen afbeelding daarvan. Als voorgefabriceerd object herinnert de streep aan Duchamps blootlegging van de afhankelijkheid van kunst van institutionele steun. Buren wilde de „houder” zichtbaar maken waarin de kunst is ondergebracht.
• Wie was Daniel Buren?+

  Daniel Buren, geboren in 1938^[1] in Boulogne-Billancourt, is een Franse conceptuele kunstenaar. Hij staat bekend om plaatsgebonden installaties en het gebruik van verticale strepen. In de jaren 1960 werd hij bekend en stelde hij de rol van de kunstenaar en de aard van kunst zelf ter discussie. In 1967 verklaarde hij dat ‘alle kunst reactionair is’. Vroeg werk bestond vaak uit groen-wit gestreepte stof in openbare ruimten, zoals op billboards en winkelpuien. Zijn streepmotieven verschenen op uiteenlopende materialen, waaronder vlaggen en zeilen. In 1975 bewerkte hij een eerdere opdracht voor het Museum Mönchengladbach in Duitsland opnieuw en bedekte hij de galeriewanden met zijn kenmerkende gestreepte stof. Gaten namen de afmetingen van eerdere werken over. Een van zijn bekendste werken is *Two Levels*, gemaakt in 1985 voor de Cour d’Honneur van het Palais-Royal in Parijs. Deze installatie bestaat uit zwart-wit gestreepte marmeren zuilen in een vaste reeks, in wisselwerking met de bestaande architectuur. Ook ontwierp hij *Les Gilets* (1981), gestreepte vesten voor museumwachten die de tentoonstellingsruimte verstoorden en ermee in wisselwerking stonden. Buren maakt nog steeds werk dat op zijn omgeving ingaat en de relatie tussen kunst, architectuur en kijker onderzoekt.