Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Daguerreotype (1850) van Christopher Ross
Brooch (1984) van Christopher Ross
My Father Rosse (ca.1677) van Christopher Ross
Self-portrait of Horatio Ross (ca. 1850) van Christopher Ross
Fishing at the Falls of Rossie (1848-1850) van Christopher Ross
Hey Neighbour! (ca. 1950) van Christopher Ross
Poster (1913) van Christopher Ross
A. Ross achromatic lens (1840-1859) van Christopher Ross
1931–2023 · Amerikaans[2]

Christopher Ross

  • Dierensculptuur
  • Kunst in de openbare ruimte
  • Portretsculptuur
  • Beeldende kunst
[2]

Na twee decennia als financier op Wall Street liet Christopher Ross in 1976[2] zijn partnerschap bij Brooks Harvey achter zich en ging hij met de hand objecten maken. Zo begon een onwaarschijnlijke loopbaan in draagbare beeldende kunst: sculpturale riemen, broches en sieraden van sterlingzilver en 24-karaats goud, elk met handgeblazen Boheemse glazen ogen.

Wikipedia6 bronnen

Portret van Christopher Ross

Biografie

Ross werd in 1931[2] in New York geboren en groeide op tussen de Upper East Side en Westport in Connecticut. Hij studeerde geschiedenis en filosofie aan Columbia University voordat hij de financiële wereld inging. Zijn Animal Instinct-serie, ontwikkeld vanaf het midden van de jaren 1970[2], bouwt voort op de Franse animaliertraditie van zoölogische beeldhouwkunst. Ross vervaardigt elke oplage zelf. Zijn werk overschrijdt de grens tussen sieraden en beeldhouwkunst en verscheen in Vogue en Harper’s Bazaar en op Art Basel Miami Beach en bij de Royal Scottish Academy.

Werken uit de serie zijn opgenomen in de collecties van het Metropolitan Museum of Art, het State Hermitage Museum in Sint-Petersburg, de Yale University Art Gallery, het Palais Galliera in Parijs en National Museums of Scotland. In 2023[2] werd Ross benoemd tot Ridder in de Orde van de Heiligen Mauritius en Lazarus en ontving hij het Grootkruis van het Koninklijk Huis Braganza. Later dat jaar stierf hij op 92-jarige leeftijd.

Tijdlijn

  1. 1931Geboren in New York. Hij groeide op tussen de Upper East Side en Westport in Connecticut.
  2. 1970Ontwikkelde vanaf het midden van de jaren 1970 zijn Animal Instinct-serie, geïnspireerd door de Franse animaliertraditie.
  3. 1970Zijn werk verscheen vanaf het midden van de jaren 1970 in Vogue en Harper’s Bazaar.
  4. 1970Zijn werk was vanaf het midden van de jaren 1970 te zien op Art Basel Miami Beach.
  5. 1970Zijn werk was vanaf het midden van de jaren 1970 te zien bij de Royal Scottish Academy.
  6. 1970Werken uit de Animal Instinct-serie werden vanaf het midden van de jaren 1970 opgenomen in de collecties van het Metropolitan Museum of Art, het State Hermitage Museum, Yale University Art Gallery, het Palais Galliera en National Museums of Scotland.
  7. 1976Verliet na twee decennia als financier op Wall Street zijn partnerschap bij Brooks Harvey om met de hand kunst te maken.
  8. 1976Begon draagbare beeldende kunst te maken, waaronder sculpturale riemen, broches en sieraden.
  9. 2023Werd benoemd tot Ridder in de Orde van de Heiligen Mauritius en Lazarus en ontving het Grootkruis van het Koninklijk Huis Braganza.
  10. 2023Stierf op 92-jarige leeftijd.

Volgende stop

Bekijk de kunststromingen →

Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.

Veelgestelde vragen

  • Waar staat Christopher Ross om bekend?
    Christopher Ross staat bekend om zijn draagbare beeldende kunst, vooral zijn Animal Instinct-serie. Deze werken, vaak gegoten in sterlingzilver en 24-karaats goud en voorzien van handgeblazen Boheemse glazen ogen, vervagen de grens tussen sieraden en beeldhouwkunst.
  • Wat is het beroemdste werk van Christopher Ross?
    Het is moeilijk één werk als Christopher Ross’ ‘bekendste’ aan te wijzen, omdat roem subjectief is en in de tijd verandert. Tot zijn bekendere werken behoren voorbeelden uit series zoals zijn bronzen en glazen tafels. Zonder specifieke informatie over Ross’ oeuvre is moeilijk vast te stellen welke werken de meeste erkenning genieten. Een overzicht van veilinggegevens, museumcollecties en publicaties over zijn werk zou een duidelijker beeld geven. Populariteit afleiden uit reproducties kan misleidend zijn: beschikbaarheid is niet hetzelfde als kritische waardering. Nader onderzoek naar Ross’ tentoonstellingsgeschiedenis en kritische ontvangst zou een vollediger beeld geven van zijn belangrijkste en meest gevierde werken.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Christopher Ross?
    Christopher Ross gebruikt uiteenlopende materialen en technieken. Hij vervormt bijvoorbeeld polyurethaanplaten en zet ze met draad of nietjes vast. Vervolgens worden de vormen met gesmolten metaal bespoten en in een glasvezelmal geplaatst. Het polyurethaan aan de binnenkant wordt verwijderd en vervangen door hars en glasvezel. Na het gieten wordt de uiteindelijke vorm nauwkeurig bijgewerkt. In sommige werken gebruikt hij olieverf, epoxy, polystyreen en glasvezel voor driedimensionale werken die voortbouwen op elementen uit eerdere schilderijen en sculpturen. Ross gebruikt ook harsgieten, waarbij strikte toleranties nodig zijn om kleur in de hars te laten zweven. De mal is ontworpen als een transparant kader op een wit, reflecterend formica-oppervlak, zodat elke toegevoegde kleur zorgvuldig kan worden bekeken. Bij het gieten worden kleuren in lagen aangebracht; licht wordt door pigmentdeeltjes verspreid en de kleurintensiteit wordt in een tussenlaag vastgelegd.
  • Waar kan ik het werk van Christopher Ross zien?
    Het werk van Christopher Ross is in verschillende musea wereldwijd te zien. In de Verenigde Staten gaat het om het Charles Hosmer Morse Museum of American[2] Art in Winter Park, Florida, het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Metropolitan Museum of Art in New York, het Minneapolis Institute of Arts, het Museum of Modern Art in New York, het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond en het Wolfsonian van Florida International University in Miami Beach. De collectie van LACMA bevat werken uit de Nasli M. Heeramaneck Collection, geschonken door Joan Palevsky. In Canada bevindt zijn werk zich in het Royal Ontario Museum in Toronto. In het Verenigd Koninkrijk kun je zijn werk vinden in het Bakelite Museum in Williton, Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum in Londen, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland en Victoria & Albert Museum in Londen.
  • Wie beïnvloedde Christopher Ross?
    Tijdens zijn vijftien jaar als hoogleraar aan de State University of New York, College at Cortland (1978[2]–1993[2]), maakte Christopher Ross deel uit van de Theoretical Community. Deze groep bestond uit docenten van verschillende afdelingen, zoals African-American[2] Studies, economie, filosofie, politicologie en sociologie. Tot de theoretische stromingen binnen de groep behoorden de Frankfurter Schule (Adorno, Marcuse en Habermas), Antonio Gramsci, de kring rond Althusser, de Monthly Review School (Braverman, Magdoff en Sweezy), het Amerikaans pragmatisme, de afhankelijkheidstheorie van de Derde Wereld (Samir Amin), Immanuel Wallersteins wereldsysteemtheorie en het Franse poststructuralisme (Foucault en Derrida). Ook waren er stromingen in de marxistische cultuurgeschiedenis in Groot-Brittannië (E. J. Hobsbawm, E. P. Thompson en Raymond Williams) en Frankrijk (Marc Bloch, Fernand Braudel en Emmanuel Leroy Ladurie). Ross bouwde ook een netwerk op met wetenschappers als James Petras, Perry Anderson en Giovanni Arrighi aan SUNY-Binghamton; Eugene Genovese, Betsy Fox-Genovese en Christopher Lasch aan de University of Rochester; en Bud Kenworthy, Tommie Sue Montgomery, Leonardo en Cecilia Vargas, Lavinia Belli en Félix en Maria Masud-Piloto aan Cornell University.
  • Waarom zijn de werken van Christopher Ross vandaag belangrijk?
    De betekenis van Christopher Ross’ werk ligt mede in zijn omgang met thema’s als culturele identiteit en representatie. Zijn werk gaat in gesprek met eerdere kunstenaars zoals Winold Reiss en Aaron Douglas, die tijdens de Harlem Renaissance vergelijkbare thema’s onderzochten. Ross benadert deze onderwerpen vanuit een hedendaags perspectief, dat erkent dat Afrikaanse cultuur toegankelijker is geworden voor Afro-Amerikaanse kunstenaars en academici. Daardoor kan hij Afrikaanse artistieke tradities genuanceerder en met meer context benaderen, voorbij eerdere toe-eigeningen die soms weinig begrip toonden. Zijn kunst onderzoekt complexe culturele grenzen en de voortdurende behoefte aan culturele verbondenheid, vooral binnen de Afro-Amerikaanse gemeenschap. Zijn werk geeft commentaar op de uitdagingen van culturele representatie in een geglobaliseerde wereld waarin traditionele symbolen clichés kunnen worden. Met materialen en technieken bevraagt Ross gevestigde ideeën over raciale representatie en onderzoekt hij de dubbelzinnigheden van culturele identiteit.
  • Wat was de kunststijl van Christopher Ross?
    De Animal Instinct-serie van Christopher Ross bouwt voort op de Franse animaliertraditie van zoölogische beeldhouwkunst. Zijn werk bevindt zich tussen sieraden en beeldhouwkunst.
  • Wanneer werd Christopher Ross geboren?
    Christopher Ross werd geboren in 1931[2].

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Christopher Ross.

  1. [1] museum Victoria and Albert Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
  2. [2] Wikipedia Wikipedia: Christopher Ross Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  3. [3] boek Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Gebruikt voor: biografie.
  4. [4] boek David Hockney; Maurice Tuchman; Stephanie Barron; Los Angeles County Museum of Art, David Hockney a retrospective _ [Los Angeles County Museum of Art, 4.2 - 24.4.1988; New York, The Metropolitan Museum of Art, 18.6. - 14.8.1988; London, Tate Ga Gebruikt voor: biografie.
  5. [5] boek Christopher Joby;, John Cruso of Norwich and Anglo-Dutch Literary Identity in the Seventeenth Century Gebruikt voor: biografie.
  6. [6] boek Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total