Callum Innes

Plan je bezoek om werk van Callum Innes te zien →

• Waar staat Callum Innes om bekend?+

  Callum Innes is bekend om zijn ‘Exposed’-schilderijen, waarin hij eerder aangebrachte olieverf gedeeltelijk oplost met terpentine. Die techniek laat spookachtige sporen en zichtbaar doek naast kleurresten achter, zodat het oppervlak zowel handeling als uitwissing registreert. Hij maakt ook aquarellen, met een vergelijkbare selectieve onthulling en verhulling.
• Wat is het beroemdste werk van Callum Innes?+

  Callum Innes is een Schotse kunstenaar die bekendstaat om zijn eigenzinnige benadering van de abstracte schilderkunst. In zijn kenmerkende reeks ‘Removed Paintings’ brengt hij dunne verflagen aan op doek en verwijdert hij delen met terpentijn voordat de verf droog is. Dit levert subtiele, vervagende vormen en doorschijnende oppervlakken op en onderzoekt thema’s als afwezigheid en aanwezigheid. Hoewel er niet één werk als zijn ‘beroemdste’ kan worden aangewezen, hebben verschillende stukken veel aandacht gekregen. *Exposed Painting: Ultramarine* (1992) is een vroeg voorbeeld van zijn verwijderingstechniek. *Agua Azul* (2007), een groot aquarel op doek, is een ander gewaardeerd werk. Zijn werk bevindt zich in collecties van onder meer de Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh, Tate Gallery in Londen en het Guggenheim in New York.
• Wat moet ik weten over de prints van Callum Innes?+

  Callum Innes is een hedendaagse kunstenaar die bekendstaat om zijn abstracte schilderijen en aquarellen; hij maakt ook prenten. Bij zijn prenten zijn enkele zaken van belang. Prentkunst is niet gereguleerd, maar er bestaan wel conventies. De meeste prentmakers beperken de oplage; dat is een keuze van de kunstenaar en geen technische beperking. Elke prent in een beperkte oplage geldt als een origineel, gemaakt met een daarvoor vervaardigde plaat, steen, zeef of blok. De kunstenaar brengt voor elke afdruk afzonderlijk inkt aan en drukt die af. Het oplagenummer staat linksonder in de marge, de titel in het midden en de handtekening rechts. Meestal zijn deze aanduidingen met potlood geschreven. De oplagevermelding bestaat uit twee getallen: het nummer van de prent en de totale oplage. Zo betekent 12/25 dat het om prent 12 uit een oplage van 25 gaat.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Callum Innes?+

  Het werk van Callum Innes laat zich niet gemakkelijk binnen één kunststroming indelen. Het minimalisme, dat in de jaren 1960 en 1970 in de Verenigde Staten opkwam, vertoont enige raakvlakken met zijn aanpak. Minimalisme wordt gekenmerkt door reductie tot het essentiële: pure abstractie, objectiviteit en anonimiteit. Decoratie en expressieve gebaren ontbreken. Minimalistische schilderkunst gebruikt vaak monochrome paletten en wiskundig bepaalde rasters. Ook de op-art, een andere abstracte beweging die in de jaren 1960 ontstond, biedt vergelijkingspunten. Op-art onderzoekt de feilbaarheid van het menselijk oog en schept met strategisch gekozen vormen en kleuren optische bewegingsillusies. Het werk van Innes is niet nadrukkelijk illusionistisch, maar onderzoekt wel de waarneming en de manieren waarop kleur een oppervlak kan activeren. Zijn praktijk is misschien het best te begrijpen als een positie tussen deze stromingen: hij bouwt voort op hun nadruk op abstractie en waarnemingseffecten, maar volgt een eigen weg.
• Welke technieken of materialen gebruikte Callum Innes?+

  Callum Innes staat bekend om een kenmerkende schilderaanpak, waarbij hij vaak verflagen gecontroleerd verwijdert, een vorm van ‘ontschilderen’. Hoewel er weinig specifieke informatie over zijn werkwijze is gepubliceerd, kunnen we de algemene materialen en technieken van schilders bespreken. Kunstenaars beginnen doorgaans met een drager, zoals katoenen doek, die met gesso kan worden gegrond. De grondlaag maakt het oppervlak geschikt om op te schilderen. Olieverf is een veelgebruikt medium met een breed scala aan kleuren en mengmogelijkheden. Kunstenaarsverf wordt gewaardeerd om de kleurverzadiging, duurzaamheid en stabiliteit. Met penselen wordt de verf op het voorbereide oppervlak aangebracht. Oplosmiddelen zoals terpentijn kunnen met verf worden gemengd om de viscositeit en droogtijd aan te passen. De technische vaardigheid van de kunstenaar, samen met de eigenschappen van het medium, bepaalt mede de esthetische keuzes tijdens het schilderproces. Inzicht in deze technieken is essentieel om het kunstwerk te waarderen.
• Waar stond Callum Innes om bekend?+

  Callum Innes staat bekend om schilderijen die kleur, licht en het schilderen zelf onderzoeken. In zijn werk verwijdert hij vaak verflagen met terpentijn of andere oplosmiddelen, een proces van ‘ontschilderen’. Deze techniek creëert subtiele gradaties en doorschijnende effecten. Het doek komt eronder tevoorschijn en het licht kan inwerken op het resterende pigment. Innes’ praktijk sluit aan bij all-over painting, waarbij het doek relatief gelijkmatig wordt behandeld. Dat stelt traditionele ideeën over compositie, zoals boven, onder of midden, ter discussie. Zijn werk nodigt de kijker uit na te denken over de fysieke eigenschappen van verf en de wisselwerking tussen aanwezigheid en afwezigheid. Innes’ kunst staat in de traditie van Agnes Martin, wier werk eveneens uitnodigt tot stille beschouwing.
• Waar kan ik het werk van Callum Innes zien?+

  Het werk van Callum Innes is in verschillende vooraanstaande musea te zien. In het Verenigd Koninkrijk zijn dat het National Museum of Scotland in Edinburgh, Manchester Art Gallery, Brighton Museum & Art Gallery en het Victoria & Albert Museum in Londen. Andere Britse instellingen met werk van hem zijn de Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh, Leeds City Art Gallery, het British^[1] Museum in Londen, de National Gallery in Londen, de National Portrait Gallery in Londen, de Saatchi Gallery in Londen en Tate Modern in Londen. In de Verenigde Staten gaat het onder meer om het Metropolitan Museum of Art en het Museum of Modern Art in New York, het Los Angeles County Museum of Art, het Minneapolis Institute of Arts, het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond, het Wolfsonian van Florida International University in Miami Beach en het Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida. Ook het Royal Ontario Museum in Toronto bezit werk van hem.
• Wie werd door Callum Innes beïnvloed?+

  Het werk van Callum Innes houdt verband met de praktijk van kunstenaars als Liz Calame, die toeval en gemorste verf in haar composities verwerkt. Haar methode is vergeleken met die van Jackson Pollock, omdat beiden op horizontale dragers werken. Ook gebruiken ze allebei het indexicale spoor als effect. Calames schilderijen verzetten zich echter tegen een psychologische interpretatie, omdat zij ‘sporen van sporen trekt’ en zo kritische afstand schept. Innes’ kunst kan ook worden begrepen in relatie tot schilders die digitale technologie gebruiken om beelden te maken, zoals Shahzia Sikander. Sikander ziet het digitale proces als een andere manier om formele en subjectieve kwesties te onderzoeken. Dat verschilt van kunstenaars die een dialectische relatie met digitale media aangaan, hun claims toetsen en de beperkingen ervan onderzoeken.
• Wie beïnvloedde Callum Innes?+

  Het werk van Callum Innes sluit aan bij het abstract expressionisme en minimalisme, al ontwikkelde hij een eigen stijl. De abstracte schilder Brice Marden noemde Mark Rothko een belangrijke invloed, vooral diens ambitie en bereidheid om via schilderkunst emotionele ervaringen te verkennen. Marden wees op Rothko’s gebruik van kleur en toets om empathie op te roepen. Ook merkte hij op dat Rothko’s latere werk, met harde randen en een atmosferische kwaliteit, weinig navolging had gekregen. Rothko zelf werd door uiteenlopende kunstenaars beïnvloed. Hij bewonderde Delacroix en Courbet als grote schilders die grote ideeën behandelden. Rothko’s werkwijze bestond erin een grondkleur aan te brengen en daarna intuïtief andere kleuren toe te voegen, terwijl hij al werkend het vlak aftastte. Hij wilde omgevingen scheppen waarin de geest van de kijker geïsoleerd raakt en die hem dwingen zichzelf onder ogen te zien.
• Wie was Callum Innes?+

  James Dickson Innes (geboren in Llanelli in 1887; gestorven in 1914) was een schilder. Van 1904 tot 1905 volgde hij lessen aan Carmarthen Art School en van 1906 tot 1908 aan de Slade. In 1907 ontmoette Innes Augustus John, verhuisde hij naar Fitzroy Street en bezocht hij regelmatig nummer 19. In 1908 reisde hij met John Fothergill door Frankrijk. In 1910 woonde hij in Parijs, waar hij goed bevriend was met Matthew Smith. Hij bezocht de collectie van Leo Stein en de galerie van Vollard. Innes schilderde in Noord-Wales met Augustus John, maar ook in Spanje, Collioure en elders in Zuid-Frankrijk. Hij exposeerde bij de New English Art Club (NEAC), de Allied Artists’ Association (AAA) en de Camden Town Group. Hij werd in 1911 lid van zowel de NEAC als de Camden Town Group. De Chenil Gallery organiseerde in 1911, 1911 en 1913 solotentoonstellingen voor hem. Innes bezocht Collioure voor het eerst in 1908 met John Fothergill; hij wist niet dat de plaats banden had met de fauvisten. Het intense licht in het zuiden bracht hem ertoe zijn palet lichter te maken. Nadat hij in 1910 in Parijs Matisses schilderijen bij Leo Stein had gezien en in 1911 in de Chenil Gallery Augustus Johns Provençaalse studies had bekeken, maakte hij zijn kleuren krachtiger en helderder.
• Waarom zijn de werken van Callum Innes vandaag belangrijk?+

  Callum Innes, geboren in Edinburgh in 1962^[1], staat bekend om zijn kenmerkende ‘Removed Paintings’. Deze werken ontstaan via een proces van wegnemen. Innes brengt verflagen aan, vaak olieverf op doek, en verwijdert vervolgens met terpentijn selectief delen ervan. Zo komen eerdere lagen tevoorschijn en ontstaan subtiele toonverschillen. Zijn aanpak stelt traditionele schildermethoden ter discussie. Door materiaal weg te nemen onderzoekt hij ideeën over afwezigheid en aanwezigheid. Het gecontroleerd verwijderen van verf schept diepte en lichtwerking. Deze methode onderscheidt zijn werk van schildertechnieken die uitsluitend verf toevoegen. Innes’ werken bevatten vaak grote monochrome kleurvlakken, die door de weggehaalde delen worden onderbroken. Daaronderliggende verflagen en het doek zelf komen zo tevoorschijn. Het effect is zowel minimalistisch als expressief. Zijn werk is internationaal tentoongesteld en bevindt zich onder meer in de collecties van de Scottish National Gallery of Modern Art en het Guggenheim in New York. Zijn benadering van kleur en werkwijze blijft de hedendaagse abstracte schilderkunst beïnvloeden.
• Wat was de kunststijl van Callum Innes?+

  De kunststijl van Callum Innes kan als abstractie worden omschreven. In zijn ‘Exposed’-schilderijen verwijdert hij verf gedeeltelijk om onderliggende lagen zichtbaar te maken; in zijn aquarellen past hij selectieve onthulling en verhulling toe.