geb. 1948 · Brits[1]
Alison Wilding
- hedendaagse kunst
Alison Wilding kwam voort uit hetzelfde Londense milieu als Anthony Gormley en Richard Deacon. Ze behoorde tot een generatie Britse beeldhouwers die het medium in de jaren 1980 opnieuw uitvond zonder zich door New York te laten leiden. Ze werd in 1948[1] in Blackburn geboren, studeerde aan Ravensbourne College en het Royal College of Art en had in 1985 haar eerste solotentoonstelling in de Serpentine Gallery.
Biografie
Haar sculpturen laten zich moeilijk eenvoudig beschrijven, omdat Wilding niet voor de hand liggende materialen gebruikt. Ze heeft eenvoudig gezegd dat ze van ‘spul’ houdt, en combineert vaak materialen die niet bij elkaar lijken te passen: bijenwas met gegalvaniseerd staal, rubber met koper, donker met licht. Zo lijken objecten tegengestelde krachten zorgvuldig in evenwicht te houden. Stormy Weather (1987), gemaakt van pigment, bijenwas en olie op gegalvaniseerd staal, is kenmerkend voor deze aanpak.
De Turner Prize nomineerde haar in zowel 1988 als 1992 voor de shortlist. Een overzichtstentoonstelling in Tate Liverpool in 1991, getiteld Immersion: Sculpture from Ten Years, bevestigde haar positie binnen wat toen New British[1] Sculpture werd genoemd. In 1999 plaatste ze Ambit in de rivier Wear in Sunderland: roestvrijstalen buizen die op het water dreven en in 2014 werden gesloopt.
In 1999 werd ze Royal Academician, in 2008 ontving ze de Paul Hamlyn Award, in 2019 werd ze benoemd tot OBE en sinds 2018 bekleedt ze de Eranda-leerstoel voor tekenen aan de Royal Academy Schools. Haar werk blijft resoluut oncommercieel en stilletjes invloedrijk.
Tijdlijn
- 1948Geboren in Blackburn, Engeland
- 1985Eerste solotentoonstelling in de Serpentine Gallery
- 1987Maakte de sculptuur Stormy Weather
- 1988Genomineerd voor de Turner Prize
- 1991Overzichtstentoonstelling Immersion in Tate Liverpool
- 1992Opnieuw genomineerd voor de Turner Prize
- 1999Plaatte Ambit in de rivier Wear in Sunderland
- 1999Werd Royal Academician
- 2008Ontving de Paul Hamlyn Award
- 2014Sculptuur Ambit werd gesloopt
- 2018Benoemd tot Eranda Professor aan de Royal Academy Schools
- 2019Benoemd tot Officer of the Order of the British Empire (OBE)
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Waar staat Alison Wilding om bekend?
Alison Wilding staat bekend om haar sculpturen waarin schijnbaar onverenigbare materialen worden gecombineerd. In haar werk combineert ze vaak bijenwas met gegalvaniseerd staal, rubber met koper en donker met licht. Het resultaat is dat objecten tegengestelde krachten zorgvuldig in evenwicht lijken te houden.Wat is het beroemdste werk van Alison Wilding?
Het is moeilijk één werk aan te wijzen als Alison Wilding beroemdste, omdat haar loopbaan tientallen jaren bestrijkt en uiteenlopende stijlen en materialen omvat. Verschillende werken kregen echter veel aandacht en waardering. Bird (1996), Cloister (1978) en Piece to walk around (1981) behoren tot haar bekendere creaties. Andere belangrijke werken zijn Clouds I (1992), Clouds II (1992) en Clouds III (1992). Tot haar oeuvre behoren ook City birds (1981), Orchard (1986) en Parrots (1980). Ze maakte eveneens series, zoals de Pineapple pieces uit 1985, bestaande uit zeven afzonderlijke kunstwerken. Haar veelzijdige oeuvre laat zich moeilijk categoriseren, maar deze voorbeelden geven een indruk van haar praktijk.Wat moet ik weten over de prints van Alison Wilding?
Alison Wilding is een hedendaagse Britse beeldhouwer en grafiek vormt een belangrijk onderdeel van haar praktijk. Haar prenten sluiten vaak aan bij haar sculpturen en verkennen vergelijkbare thema’s en vormen in twee dimensies. Het zijn geen eenvoudige reproducties van haar beelden, maar zelfstandige kunstwerken die de mogelijkheden van grafiek onderzoeken. Ze gebruikt vaak ets, lithografie en zeefdruk om lagen textuur en toon te maken. Met deze processen onderzoekt ze transparantie, ondoorzichtigheid en de wisselwerking van licht en schaduw, die ook centraal staan in haar beeldhouwkunst. Haar prenten bevatten vaak abstracte of halfabstracte vormen, waarmee ze ruimte, volume en de verhouding tussen positieve en negatieve vormen onderzoekt. Ze is geïnteresseerd in de manier waarop zulke vormen beweging, spanning of evenwicht kunnen oproepen. De prenten kenmerken zich vaak door een subtiel kleurenpalet, met nadruk op toonvariaties en de wisselwerking tussen verschillende oppervlakken.Tot welke stijl of stroming behoorde Alison Wilding?
Het is moeilijk Alison Wilding bij één stroming in te delen. Ze begon eind jaren 1970 te exposeren, in een periode waarin kunststromingen ‘steeds sneller opkwamen en weer verdwenen’. Kunstenaars uit de late twintigste eeuw gebruikten een grotere verscheidenheid aan materialen en processen dan ooit tevoren. Twee brede tendensen waren pluralisme en postmodernisme. Pluralisme omvatte allerlei stijlen, ideeën en culturele trends zonder dat één dominante cultuur de richting bepaalde. Postmodernisme is een overkoepelende term voor kunststromingen die aspecten van het modernisme ter discussie stelden. Postmoderne kunst is vaak eigenzinnig, absurd, oneerbiedig of betekenisloos. Een andere stroming uit de jaren 1970 was neo-expressionisme, herkenbaar aan uitbundige figuratieve schilderijen met ongebruikelijke technieken. Neo-Geo, kort voor ‘Neo-Geometric Conceptualism’, beschreef kunstenaars die mechanisering en commercie bekritiseerden. De stijlen verschilden, maar al deze kunstenaars vertrokken vanuit vergelijkbare standpunten en werkten figuratief, met verwijzingen naar eerdere stromingen.Welke technieken of materialen gebruikte Alison Wilding?
Alison Wilding staat bekend om sculpturen waarin ze uiteenlopende materialen en processen gebruikt. Ze combineert vaak industriële materialen zoals staal met traditionelere beeldhouwmaterialen als steen of was. In haar vroege werk goot ze vormen. Later stapte ze over op meer geconstrueerde vormen, die vaak binnen- en buitenruimte verkennen. Voorbeelden zijn Stormy Weather (1987), gemaakt van lood, en Match (2001), gemaakt van beschilderd staal. Ze benut de eigenschappen van haar materialen, bijvoorbeeld door texturen of patina’s te contrasteren. Licht en schaduw zijn vaak wezenlijke onderdelen van haar werk. Haar methoden variëren: afhankelijk van het werk gebruikt ze fabricage, gieten, houwen of assemblage. Het werk Ambit (2013) in kalksteen uit Kilkenny toont haar belangstelling voor contrasterende texturen.Waar stond Alison Wilding om bekend?
Alison Wilding (geboren in 1948[1]) is een Britse beeldhouwer die bekendstaat om haar abstracte werk. Ze combineert vaak industriële materialen als staal en lood met traditionelere beeldhouwmaterialen zoals steen en hout. De wisselwerking tussen materialen en de vormen die ze maakt, is kenmerkend voor haar praktijk. Wilding studeerde aan de Bath Academy of Art en het Royal College of Art. Haar sculpturen verkennen vaak ruimtelijke verhoudingen en spelen met positieve en negatieve ruimte. Ze is geïnteresseerd in hoe kijkers haar werken waarnemen en ermee omgaan. Gedurende haar loopbaan had ze veel solotentoonstellingen in Groot-Brittannië en daarbuiten. In 1999 werd ze gekozen tot Royal Academician. Haar werk bevindt zich in openbare collecties, waaronder Tate en het Victoria and Albert Museum.Wanneer leefde en werkte Alison Wilding?
Alison Wilding werd geboren in 1948[1]. Ze is een hedendaagse Britse beeldhouwer. Van 1967 tot 1968 studeerde ze aan de Bath Academy of Art en van 1968 tot 1971 aan Ravensbourne College of Art and Design. Na haar formele opleiding bleef ze in Groot-Brittannië wonen en werken. Haar loopbaan ontwikkelde zich in de jaren 1980 en 1990, met tentoonstellingen in Groot-Brittannië en internationaal. Ze werd bekend om sculpturen waarin ze vaak industriële materialen met meer organische vormen combineert en ruimte, licht en volume onderzoekt. Haar werk bevindt zich in talrijke openbare collecties, waaronder Tate, het Victoria and Albert Museum en het British[1] Museum. In 1999 werd ze gekozen tot Royal Academician. Ze maakt nog steeds sculpturen en exposeert haar werk.Waar kan ik het werk van Alison Wilding zien?
Sculpturen en ander werk van Alison Wilding zijn door verschillende openbare instellingen verzameld. Daaronder zijn de National Gallery of Victoria (Melbourne), de Newcastle Art Gallery (New South Wales), het New England Regional Art Museum (Armidale, New South Wales) en de Parliament House Art Collection (Canberra). Haar werk is ook te zien in de Queensland Art Gallery en de Gallery of Modern Art (Brisbane). Andere locaties met werk zijn de Queensland University of Technology Art Collection (Brisbane), het Queen Victoria Museum and Art Gallery (Launceston, Tasmanië), de RMIT University Art Collection (Melbourne) en het TarraWarra Museum of Art (Healesville, Victoria). Ook het Tasmanian Museum and Art Gallery (Hobart) bezit voorbeelden van haar werk. Neem rechtstreeks contact op met deze instellingen voor actuele informatie over wat er te zien is.Waar kwam Alison Wilding vandaan?
Alison Wilding is Brits. Ze werd in 1948[1] geboren in Shropshire. Ze studeerde aan de Bath Academy of Art en het Royal College of Art in Londen. Ze staat bekend om haar sculpturen en installaties, waarin ze vaak industriële materialen gebruikt. Haar werk onderzoekt ruimte, vorm en de wisselwerking tussen licht en schaduw. Ze exposeerde veel in Groot-Brittannië en internationaal. Tot haar openbare opdrachten behoren Ambit (2004) voor het Hull Truck Theatre en Assembly (2013) bij de Cass Sculpture Foundation. In 1999 werd Wilding gekozen tot Royal Academician en in 2008 benoemd tot Commander of the Order of the British[1] Empire (CBE). Ze woont en werkt nog steeds in Londen.Wie werd door Alison Wilding beïnvloed?
Het is moeilijk precies te zeggen wie Alison Wilding heeft beïnvloed. Rosalie Gascoigne sprak in 1985 met studenten van de Canberra School of Art over invloed. Ze waarschuwde: ‘Iedereen neemt invloeden over, maar je moet ze verwerken tot je uitkomt bij wat je zelf oprecht voelt en mooi vindt… Als je klaar bent, moet je luider spreken dan zij.’ Gascoigne zelf verwees naar het werk van Ellsworth Kelly, Morris Louis en Cy Twombly. Een andere kunstenaar, Donald Wilkinson, had een hechte vriendschap met schilder Winifred Nicholson. Nicholsons kennis van de Britse avant-gardebeweging uit de jaren 1920 en 1930 en haar contacten met belangrijke kunstenaars uit die kring brachten de hedendaagse kunstgeschiedenis voor hem tot leven. Wilkinson zocht ook inspiratie bij J.M.W. Turner en John Sell Cotman en bezocht zelfs dezelfde locaties die hun aquarellen hadden geïnspireerd.Wie beïnvloedde Alison Wilding?
De artistieke verwantschap van Alison Wilding omvat Constantin Brâncuşi, Alexander Calder, Barbara Hepworth en Ben Nicholson. Deze kunstenaars, actief in de vroege tot midden 20e eeuw, vertegenwoordigen een sterke stroming van abstractie en constructivisme. Brâncuşi, geboren in Roemenië in 1876, staat bekend om vereenvoudigde, essentiële vormen. Calder, geboren in 1898, pionierde met de mobile en bracht kinetische elementen in de beeldhouwkunst. Hepworth, geboren in 1903, onderzocht de wisselwerking tussen massa en leegte, vaak met organische vormen. Nicholson, geboren in 1894, werkte met geometrische abstractie, vaak in beschilderde reliëfs. Samen met onder anderen Piet Mondrian en Sophie Taeuber-Arp vormen zij een constellatie van invloeden voor latere kunstenaars. Hun nadruk op vorm, materiaal en ruimtelijke verhoudingen klinkt door in het werk van kunstenaars als Wilding.Wie was Alison Wilding?
Alison Wilding is een Britse beeldhouwer die in de jaren 1980 samen met Anthony Gormley en Richard Deacon naar voren kwam. Ze werd in 1948[1] in Blackburn geboren en studeerde aan Ravensbourne College en het Royal College of Art. In 1985 had ze haar eerste solotentoonstelling in de Serpentine Gallery.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Alison Wilding.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Alison Wilding Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Landon, Carolyn, Banksia Lady - Celia Rosser, Botanical Artist Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek guggenheim-australianvision00wald Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek guggenheim-emergingartists100wald Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie