Bridget Riley
- hedendaagse kunst
- moderne kunst
- Op-art
Riley schildert strepen, stippen en kromme lijnen die je ogen laten trillen. Het effect is lichamelijk, niet metaforisch: haar schilderijen veroorzaken echte optische sensaties, nabeelden, moirépatronen en de illusie van beweging op een plat vlak. Kijk je lang genoeg naar Fall (1963), dan beginnen de zwart-witte lijnen te golven. Sommige kijkers worden duizelig. Zij beschouwt dat als een geslaagd resultaat.
Biografie
Ze studeerde aan Goldsmiths en daarna aan het Royal College of Art in Londen. Haar vroege werk was figuratief en beïnvloed door het impressionisme en pointillisme. De overgang naar op art volgde nadat ze in 1959 een futuristische tentoonstelling had gezien en Seurats pointillistische techniek grondig had bestudeerd. Ze besefte dat kleur en patroon waarnemingseffecten konden opwekken zonder iets af te beelden. Meteen volgden de eerste zwart-witschilderijen.
In 1965 werd ze opgenomen in de MoMA-tentoonstelling The Responsive Eye, die op art internationale aandacht bracht. De mode-industrie kopieerde haar patronen meteen voor stofprints. Ze was woedend. Binnen enkele weken verschenen jurken met Riley-achtige strepen in etalages. Ze had geen wettelijke bescherming en ontving geen royalty’s. Die ervaring verzuurde voorgoed haar verhouding met de populaire cultuur.
Kleur deed haar intrede in de late jaren 1960. Warme en koele kleuren werden in strepen naast elkaar geplaatst, wat een optische trilling teweegbracht. Egypte, India en bezoeken aan Zuid-Frankrijk beïnvloedden het palet. In recente schilderijen gebruikt ze krommingen en ruiten in combinaties die veranderen wanneer je over het doek kijkt. Ze is in de negentig en werkt nog steeds.
Ze heeft altijd benadrukt dat haar schilderijen over waarneming gaan, niet over decoratie. De strepen zijn geen patronen, maar instrumenten die visuele ervaringen opwekken die het zenuwstelsel van de kijker onwillekeurig voortbrengt.
Tijdlijn
- 1931Geboren in Norwood, Londen.
- 1952Begon op 21-jarige leeftijd aan het Royal College of Art.
- 1961Schilderde op 30-jarige leeftijd Movement in Squares, haar eerste op art-werk.
- 1963Schilderde op 32-jarige leeftijd Fall, met zwart-witte krommingen die optische duizeligheid veroorzaken.
- 1968Won op 37-jarige leeftijd de International Prize for Painting op de Biënnale van Venetië.
- 1978Begon op 47-jarige leeftijd met streepschilderijen in kleuren geïnspireerd door Egypte.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Waar Bridget Riley te zien is
11 musea wereldwijd.
9 werkenTate
London, Verenigd Koninkrijk
Dagelijks 10:00–18:00 · Gratis (vaste collectie)
- 3 werken
Arts Council Collection, Southbank Centre
London, Verenigd Koninkrijk
3 werkenBritish Council
London, Verenigd Koninkrijk
3 werkenBuffalo AKG Art Museum
Buffalo, Verenigde Staten
ma 10:00–17:00, do 10:00–17:00, vr 10:00–20:00 (tot 21:00 tijdens M&T First Fridays), za 10:00–18:00, zo 10:00–17:00, gesloten op dinsdagen en woensdagen · $24 volwassenen, $20 senioren/studenten in het hoger onderwijs, $10 jongeren (5-18), gratis voor kinderen tot en met 4 jaar en leden
3 werkenMuseum of Modern Art
New York City, Verenigde Staten
Dagelijks 10:30–17:30 (za tot 19:00; eerste vr van de maand tot 20:00) · volwassenen $30, studenten $17
3 werkenNational Galleries Scotland
Edinburgh, Verenigd Koninkrijk
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Aan welke kunststroming is Bridget Riley verbonden?
De oorsprong van Bridget Riley’s kinetische kunst is te vinden in het werk van Alexander Calder.Schildert Bridget Riley nog steeds?
Bridget Riley is in de negentig en werkt nog steeds.Leeft Bridget Riley nog?
Ja, Bridget Riley leeft nog.Was Bridget Riley getrouwd?
Bridget Riley had een hechte relatie met de schilder en docent Maurice de Sausmarez, met wie ze in 1960 naar Italië reisde.Wat is het beroemdste werk van Bridget Riley?
Bridget Riley (geboren in 1931) is vooral bekend om haar abstracte schilderijen die optische effecten oproepen. Ze onderzoekt ruimte, vorm, lijn en optische verbanden en creëert vaak illusies van kleur en beweging. Riley’s werk kreeg bekendheid met de opkomst van Op Art, een term die in 1964 werd bedacht. In 1965 organiseerde het Museum of Modern Art in New York een tentoonstelling met de titel „The Responsive Eye”. Riley was een van de deelnemende kunstenaars en een van haar schilderijen stond op de catalogusomslag, wat haar positie binnen de beweging verstevigde. In het begin van haar loopbaan werkte Riley vooral in monochroom en maakte ze geometrische patronen die optische illusies opleverden. Later begon ze met kleur te experimenteren en onderzocht ze de wisselwerking tussen verschillende tinten. Na een buitenlandse reis in de jaren 1980 nam ze bijvoorbeeld het door haar zo genoemde „Egyptische palet” over. Eén schilderij uit die periode, Certain Day, gebruikt zorgvuldig geplaatste kleuren om een heldere, warme dag op te roepen. Een ander opmerkelijk werk is Cataract 3 (1967), met golvende rode, turquoise en grijze lijnen.Wat moet ik weten over de prints van Bridget Riley?
Bridget Riley is een Engelse kunstenaar, vooral bekend om haar Op Art-schilderijen en prenten. Ze werd geboren in 1931 en studeerde aan Goldsmiths College en het Royal College of Art in Londen. In haar prenten vertaalt Riley haar onderzoek naar optische verschijnselen naar een toegankelijker medium. Haar werk speelt met de visuele waarneming en gebruikt abstracte geometrische vormen om beweging en licht op te roepen. Vaak zorgen contrasten tussen zwart en wit en relaties tussen kleuren voor desoriënterende, dynamische oppervlakken. Hoewel Riley in de jaren 1960 met grafiek begon te experimenteren, ging ze pas in de jaren 1980 serieus prenten maken. Deze latere werken bewerken vaak eerdere schilderijen opnieuw. Zo interpreteert de prentenreeks Fragments (1980) elementen uit haar eerdere schilderijen opnieuw. Ook houdt de zeefdruk Song of Orpheus (1991) verband met een schilderij met dezelfde titel uit 1978. Riley maakt haar prenten met zeefdruk en andere technieken, waarmee haar ontwerpen nauwkeurig kunnen worden geregistreerd en gereproduceerd. Ze houdt nauwlettend toezicht op het drukproces om ervoor te zorgen dat het eindresultaat haar artistieke visie getrouw weergeeft. Haar prenten bieden de mogelijkheid haar vernieuwende benadering van abstractie in verschillende prijsklassen te ervaren.Tot welke stijl of stroming behoorde Bridget Riley?
Bridget Riley wordt vooral geassocieerd met Op Art, een beweging die in de jaren 1960 opkwam. Op Art, een afkorting van Optical Art, gebruikt geometrische vormen om visuele effecten te creëren. Die effecten omvatten beweging, trilling en moirépatronen. Riley's schilderijen bevatten vaak zwart-witte vormen die zorgvuldig zijn gerangschikt om de waarneming van de kijker te prikkelen. Haar vroege werken, zoals ‘Fall’ (1963), zijn kenmerkend voor deze aanpak. Later introduceerde ze kleur in haar composities en breidde ze het scala aan optische ervaringen uit. Hoewel Riley een centrale figuur binnen Op Art is, sluit haar werk ook aan bij bredere ontwikkelingen in de moderne kunst. Sommige critici verbinden haar systematische onderzoek naar visuele verschijnselen met aspecten van het minimalisme. Anderen zien verbanden met eerdere bewegingen, zoals het futurisme, dat eveneens beweging en waarneming onderzocht. Riley heeft zelf het pointillisme van Seurat als invloed genoemd en gewezen op diens belangstelling voor de wetenschap van het zien. Op Art blijft haar voornaamste stroming, maar haar kunst gaat ook een dialoog aan met uiteenlopende historische en hedendaagse ideeën.Welke technieken of materialen gebruikte Bridget Riley?
Riley’s vroege werk, gemaakt vóór de jaren 1980, was vaak monochroom. Ze wilde optische effecten oproepen en onderzoeken hoe lijnen en vormen nieuwe kleuren en beweging kunnen laten verschijnen, zelfs wanneer die fysiek niet aanwezig zijn. Haar techniek bestaat uit het aanbrengen van gladde verf in geometrische abstracte patronen. Zo ontstaan illusies van kleur en beweging. Haar kleurgebruik werd beïnvloed door Georges Seurat en het pointillisme. Aanvankelijk schilderde ze voornamelijk in zwart-wit. Een van haar schilderijen sierde de catalogus van de tentoonstelling „The Responsive Eye” uit 1965. Later nam Riley, na een buitenlandse reis in de jaren 1980, een kleurrijk „Egyptisch palet” over. Ze werkte composities nauwgezet uit in gouache op papier en onderzocht kleurinteracties voordat ze het uiteindelijke werk in olieverf maakte. Haar schilderijen roepen ritme en tegenritme op en creëren wat ze omschreef als „stabiliteit en instabiliteit, zekerheid en onzekerheid”.Waar stond Bridget Riley om bekend?
Bridget Riley staat bekend om abstracte schilderijen die optische effecten creëren. Vroeg in haar loopbaan experimenteerde Riley met kleurplaatsing, geïnspireerd door het pointillisme van Georges Seurat. Zo maakte ze werken die nieuwe kleuren leken op te roepen door lijnen en vormen naast elkaar te plaatsen. Aanvankelijk werkte Riley vrijwel uitsluitend in zwart en wit. Ze bracht gladde verf aan in geometrische patronen en creëerde zo illusies van beweging. Deze schilderijen werden enkele van de bekendste voorbeelden van Op art, een term die in 1964 werd bedacht. In 1965 was Rileys werk te zien op de tentoonstelling ‘The Responsive Eye’ in het Museum of Modern Art in New York; een van haar schilderijen stond op de omslag van de catalogus. Haar artistieke aanpak werd ook beïnvloed door Jackson Pollock en Alexander Calder, en haar werk ‘Painting with Verticals’ weerspiegelt haar studie van Henri Matisse en Paul Cezanne. In de loop der tijd ontwikkelde Rileys stijl zich verder. In de jaren 1980 nam ze, na een reis naar het buitenland, haar eigen ‘Egyptian Palette’ over en vereenvoudigde ze haar composities. Haar schilderijen onderzoeken de grondbeginselen van het schilderen, waaronder ruimte, vorm, lijn en optische verbanden.Wanneer leefde en werkte Bridget Riley?
Bridget Riley werd op 24 april 1931 in Londen geboren. Ze volgde eerst onderwijs aan Cheltenham Ladies College (1946–1948) en daarna aan Goldsmiths College (1949–1952); vervolgens studeerde ze van 1952 tot 1955 aan het Royal College of Art. Rileys loopbaan begon met onderwijsfuncties. Van 1959 tot 1960 gaf ze kunstles aan Convent of the Sacred Heart in Woldingham. Daarna gaf ze van 1960 tot 1961 les aan Loughborough School of Art en van 1962 tot 1964 aan Hornsey College of Art. Haar eerste solotentoonstelling vond in 1962 plaats bij Gallery One in Londen. Riley kreeg in 1965 bredere erkenning toen ze deelnam aan de tentoonstelling ‘The Responsive Eye’ in het Museum of Modern Art in New York. Riley woont en werkt nog steeds, voornamelijk in Londen en Cornwall.Wanneer begon Bridget Riley met schilderen?
Als kunststudent raakte Bridget Riley gefascineerd door het pointillisme en begon ze de ideeën van Georges Seurat te volgen.Waar kan ik schilderijen van Bridget Riley zien?
Werk van Bridget Riley is te zien bij Tate, de National Gallery of Australia, National Galleries Scotland[3] en nog 2 musea wereldwijd.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Bridget Riley.
- [1] museum Buffalo AKG Art Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [2] museum Government Art Collection Gebruikt voor: museumcollecties.
- [3] museum National Galleries Scotland Gebruikt voor: museumcollecties.
- [4] museum Musée d'art moderne de Paris Gebruikt voor: museumcollecties.
- [5] museum Neue Nationalgalerie Gebruikt voor: museumcollecties.
- [6] museum Whitworth Art Gallery Gebruikt voor: museumcollecties.
- [7] boek Susie Hodge, Artistic Circles Gebruikt voor: biografie.
- [8] boek Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Gebruikt voor: biografie.
- [9] boek Hodge, Susie, 1960- author, The short story of women artists : a pocket guide to movements, works, breakthroughs, & themes Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie