Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Hat (1940-1950) van Bill Woodrow
Hat (ca. 1910) van Bill Woodrow
Top hat van Bill Woodrow
Separation III (2005) van Bill Woodrow
geb. 1948 · Brits[2]

Bill Woodrow

  • hedendaagse kunst
[2]

Bill Woodrow bouwde zijn loopbaan op sabotage als creatieve daad. Vanaf eind jaren 1970 ontmantelde hij consumptiegoederen in Groot-Brittannië, zaagde stukken uit auto's, koelkasten en wasmachines en boog het metaal tot hagedissen, vogels, geweren en bomen. Het uitgesneden stuk bleef verbonden met het oorspronkelijke voorwerp via een ‘navelstreng’ van materiaal, zodat de transformatie letterlijk zichtbaar was.

Bewaard in 3 musea[1]Wikipedia6 bronnen

Portret van Bill Woodrow

Biografie

Zijn werk ontstond tegelijk met dat van Tony Cragg en Richard Deacon, midden in de New British[2] Sculpture. Waar zijn collega's industriële materialen vaak abstracter gebruikten, droegen werken van Woodrow een verhaal en stelden ze vragen over milieuschade en massaconsumptie. Een wasmachine wordt een doelwit; uit een autodeur groeit een geweerloop.

Woodrow stond in 1986 op de shortlist voor de Turner Prize. Later verschoof zijn werk van assemblages met gevonden voorwerpen naar gegoten brons. Regardless of History (2000) werd gekozen voor de Fourth Plinth op Trafalgar Square, een van de prominentste opdrachten voor openbare beeldhouwkunst in Groot-Brittannië. Een overzichtstentoonstelling in de Royal Academy in 2013–14 bevestigde zijn reputatie: zijn werk is tegelijk donkere humor en serieuze kritiek. In 2002 werd hij verkozen tot Royal Academician.

Tijdlijn

  1. 1948Geboren in 1948.
  2. 1970Begon eind jaren 1970 consumptiegoederen te ontmantelen om sculpturen te maken.
  3. 1986Woodrow stond op de shortlist voor de Turner Prize.
  4. 2000Zijn werk Regardless of History werd gekozen voor de Fourth Plinth op Trafalgar Square.
  5. 2002Verkozen tot Royal Academician.
  6. 2013Een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk was in de Royal Academy (2013–14).

Volgende stop

Bekijk de kunststromingen →

Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.

Plan je bezoek om werk van Bill Woodrow te zien →

Veelgestelde vragen

  • Waar staat Bill Woodrow om bekend?
    Bill Woodrow staat bekend om het ontmantelen van consumptiegoederen en het herschikken van onderdelen tot sculpturen. Zijn werk gaat vaak over milieuschade en massaconsumptie.
  • Wat is het beroemdste werk van Bill Woodrow?
    Bill Woodrow is vooral bekend om zijn sculpturen van hergebruikte alledaagse voorwerpen, met name wasmachines, auto-onderdelen en ander afgedankt metaal. Het is moeilijk één ‘beroemdste’ werk aan te wijzen, omdat zijn loopbaan meerdere decennia beslaat en veel gewaardeerde werken omvat. Bekendere sculpturen zijn onder meer Twin Tub with Guitar (1981), waarin een ontmantelde wasmachine een gitaarvorm onthult, en King and Queen (1986), gemaakt van schroot. Deze werken zijn typerend voor zijn stijl: massaproducten omvormen tot prikkelende objecten. Hij snijdt vaak in het metaal en trekt er vormen uit, waardoor een reliëfachtig effect ontstaat. Zijn werk behandelt consumentisme, recycling en de transformatie van materialen. In de jaren 1980 werd hij bekend als onderdeel van New British[2] Sculpture, samen met kunstenaars als Tony Cragg en Richard Deacon. Zijn eigen stijl en vernieuwende materiaalgebruik maakten hem tot een belangrijke figuur in de hedendaagse beeldhouwkunst.
  • Wat moet ik weten over de prints van Bill Woodrow?
    Bill Woodrow is vooral bekend als beeldhouwer, maar maakte gedurende zijn loopbaan ook prenten. Vaak combineert hij etsen, zeefdruk en lithografie in één werk. Woodrow werd in 1948[2] geboren in Henley-on-Thames. Hij studeerde aan Winchester School of Art en Chelsea School of Art. Begin jaren 1980 werd hij bekend als onderdeel van de beweging New British[2] Sculpture, die voorkeur had voor gevonden materialen en assemblagetechnieken. In zijn sculpturen verwerkt Woodrow vaak afgedankte voorwerpen zoals wasmachines en auto-onderdelen. Hij geeft ze nieuwe vormen en onderzoekt thema’s als consumentisme, technologie en milieuproblemen. Zijn prenten delen thema’s en beeldtaal met zijn sculpturen. Ze tonen vaak vertrouwde voorwerpen en onderzoeken hun relatie tot de natuur. In The Beekeeper gebruikt hij zeefdruk en ets om een figuur in een landschap weer te geven. Een andere prent, Twin Tub with North American Indian Mask, combineert lithografie en zeefdruk en toont een terugkerend motief, de wasmachine, naast een masker van een inheemse Amerikaan. De prenten tonen zijn belangstelling voor het naast elkaar plaatsen van uiteenlopende elementen om nieuwe betekenissen te scheppen.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Bill Woodrow?
    Bill Woodrow kwam op in een periode met uiteenlopende kunststijlen, die vaak sociaal commentaar bevatten. Vanaf ongeveer 1970 ontstonden en verdwenen kunststromingen snel en gebruikten kunstenaars een breder scala aan materialen en processen. Woodrow wordt vaak verbonden met het postmodernisme, een verzamelterm voor stromingen die aspecten van het modernisme ter discussie stelden. Postmoderne kunst heft vaak het onderscheid tussen hoge en massacultuur op en aanvaardt geen gezag van één stijl of definitie. Een andere mogelijke verwantschap is Neo-Geo (Neo-Geometric Conceptualism), dat in de jaren 1980 ontstond. Deze stroming duidt op het werk van een losse groep kunstenaars die mechanisering en commercie bekritiseerden. Neo-Geo-kunstenaars putten uit eerdere stromingen, waaronder minimalisme, abstract expressionisme, popart en opart. Ze ontwikkelden nieuwe vormen van geometrische schilderkunst en driedimensionaal werk.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Bill Woodrow?
    Bill Woodrow is vooral bekend om sculpturen van hergebruikte alledaagse voorwerpen, zoals wasmachines, auto-onderdelen en ander afgedankt materiaal. Zijn werkwijze bestond doorgaans uit deconstructie en reconstructie. Hij maakte metalen voorwerpen plat en sneed er vervolgens nieuwe vormen uit. Die uitgesneden vormen werden naar buiten gevouwen en omgevormd tot figuratieve beelden, vaak van dieren of objecten. Het oorspronkelijke voorwerp bleef, hoewel veranderd, gedeeltelijk zichtbaar en gaf zo een gevoel van geschiedenis en context. Zijn techniek wordt verbonden met New British[2] Sculpture, een beweging die eind jaren 1970 ontstond. Deze stijl verwierp traditionele beeldhouwmaterialen en methoden ten gunste van onconventionele benaderingen. Woodrows werk behandelt vaak consumentisme, afval en het milieu. Hij bewerkt vertrouwde voorwerpen tot prikkelende werken die kijkers aanmoedigen hun relatie met de materiële wereld opnieuw te overdenken.
  • Wanneer leefde en werkte Bill Woodrow?
    Bill Woodrow is een Britse beeldhouwer, geboren in 1948[2]. Hij studeerde in 1967-1968[2] aan Winchester School of Art en in 1968-1971 aan Saint Martin's School of Art in Londen; Anthony Caro was een van zijn docenten. In de jaren 1970 verwerkte hij wasmachines en auto-onderdelen in sculpturen. Hij veranderde massaproducten in werken die commentaar leveren op consumentencultuur en milieukwesties. In de jaren 1980 werd hij bekend als onderdeel van de New British[2] Sculpture. Zijn sculpturen zijn internationaal tentoongesteld en hij blijft de relatie tussen voorwerpen, cultuur en milieu onderzoeken.
  • Waar kan ik het werk van Bill Woodrow zien?
    Werk van Bill Woodrow is te zien in verschillende musea en galerieën. In het Verenigd Koninkrijk zijn dat onder meer het Brighton Museum & Art Gallery in de Royal Pavilion Gardens, Brighton; het Geffrye Museum aan Kingsland Road in Londen; de Manchester Art Gallery aan Mosley Street in Manchester; de National Museums of Scotland (Royal Museum) aan Chambers Street in Edinburgh; het Victoria & Albert Museum aan Cromwell Road in Londen; Towneley Hall Art Gallery in Burnley, Lancashire; het National Museum of Wales in Cathays Park, Cardiff; de National Gallery of Scotland en de Scottish National Gallery of Modern Art (beide in Edinburgh); de Burrell Collection in Glasgow; en Leeds City Art Gallery aan The Headrow in Leeds. Buiten het VK zijn er het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Metropolitan Museum of Art, het Minneapolis Institute of Arts, het Museum of Modern Art, het Royal Ontario Museum en het Virginia Museum of Fine Arts. Andere locaties zijn het Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, en het Wolfsonian van Florida International University in Miami Beach.
  • Wie werd door Bill Woodrow beïnvloed?
    Het is moeilijk specifieke kunstenaars aan te wijzen die rechtstreeks door Bill Woodrow zijn beïnvloed. Wel kwam Woodrow in de jaren 1980 op als onderdeel van New British[2] Sculpture. Deze groep, waartoe ook Tony Cragg en Richard Deacon behoorden, verzette zich tegen de overheersende minimalistische en conceptuele kunst van die tijd. New British Sculpture kenmerkte zich door het gebruik van gevonden voorwerpen en alledaagse materialen en gaf de voorkeur aan directe, praktische constructiemethoden. Woodrows kenmerkende techniek om voorwerpen uit afgedankte consumptiegoederen zoals wasmachines en auto-onderdelen te ‘snijden’ had zeker invloed op de ontwikkeling van assemblagekunst. Een rechtstreekse invloedslijn is moeilijk vast te stellen, maar zijn sculpturale aanpak, met de nadruk op hergebruik en transformatie van vertrouwde voorwerpen, sluit aan bij latere kunstenaars die consumentisme, afval en milieu in hun werk behandelen.
  • Wie beïnvloedde Bill Woodrow?
    Bill Woodrow (geboren in 1948[2]) behoort tot een generatie Britse beeldhouwers die eind jaren 1970 en begin jaren 1980 opkwam. Deze kunstenaars gebruikten vaak gevonden voorwerpen en onconventionele materialen. Hoewel specifieke invloeden niet altijd duidelijk zijn gedocumenteerd, zijn er verschillende mogelijke factoren. Het sociaal-politieke klimaat, met aandacht voor consumentisme en afval, speelde waarschijnlijk een rol. De opkomst van popart in de jaren 1960, waarin alledaagse voorwerpen in kunst werden opgenomen, kan een conceptueel kader hebben geboden. Eduardo Paolozzi, bekend om zijn sculpturen van gevonden voorwerpen en zijn belangstelling voor populaire cultuur, is een mogelijke invloed. Ook het werk van beeldhouwers als Anthony Caro, met zijn abstracte constructies van staal, kan relevant zijn geweest. Woodrow ontwikkelde echter een eigen stijl, gekenmerkt door afgedankte consumptiegoederen en zijn kenmerkende methode van snijden en opnieuw samenstellen. Zijn praktijk weerspiegelt betrokkenheid bij milieuproblemen en kritiek op de consumptiecultuur.
  • Wie was Bill Woodrow?
    Bill Woodrow is verbonden met de Britse beeldhouwersgeneratie die in de jaren 1980 opkwam en belangstelling had voor alledaagse voorwerpen. Geboren in Hillingdon, West-Londen, volgde hij een ongewone route naar de beeldende kunst. In de jaren 1960 studeerde hij aan Ealing Art College, rond dezelfde tijd als Freddie Mercury en Pete Townshend. Aanvankelijk had hij meer succes in de muziek. Op zijn zestiende was hij de voornaamste kostwinner van zijn gezin. In 1964 vormden Woodrow en Rod Stewart de succesvolle livegroep The Birds. Later speelde hij bij The Stones. Hij bleef van schilderkunst houden en verzamelde Goya, Picasso en William Orpen.
  • Waarom zijn de werken van Bill Woodrow vandaag belangrijk?
    Bill Woodrow is een Britse beeldhouwer wiens werk in de jaren 1980 aandacht kreeg. Hij wordt gerekend tot de New British[2] Sculpture, samen met kunstenaars als Tony Cragg en Richard Deacon. Deze groep verzette zich tegen wat zij zagen als het traditionalisme van de Britse beeldhouwkunst. Woodrow transformeert vaak afgedankte voorwerpen. Hij verzamelt bijvoorbeeld wasmachines, auto-onderdelen en kantoormeubilair, zaagt die uiteen en zet ze opnieuw in elkaar tot nieuwe vormen. Zijn sculpturen behandelen vaak consumentisme, milieuproblemen en de relatie tussen mens en technologie. Een kenmerkende werkwijze is een voorwerp in te snijden en er een vorm uit het binnenste uit te trekken. Daarna vormt hij die uitgesneden vorm om tot een nieuw element dat met het oorspronkelijke voorwerp verbonden blijft. Zo wordt het voorwerp iets anders. Woodrows werk nodigt kijkers uit het verborgen potentieel van alledaagse spullen te zien. Het becommentarieert de wegwerpcultuur en de kringloop van productie en afdanking. Zijn werk blijft relevant door zijn commentaar op de relatie van de moderne samenleving met de wereld van vervaardigde producten.
  • Wat was de kunststijl van Bill Woodrow?
    Het werk van Woodrow ontstond tegelijk met dat van Tony Cragg en Richard Deacon en plaatste hem centraal in de New British[2] Sculpture. Woodrows sculpturen stelden vragen over milieuschade en massaconsumptie.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Bill Woodrow.

  1. [1] museum Victoria and Albert Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
  2. [2] Wikipedia Wikipedia: Bill Woodrow Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  3. [3] boek guggenheim-19artistsemergen00solo Gebruikt voor: biografie.
  4. [4] boek guggenheim-britishartnowame00wald Gebruikt voor: biografie.
  5. [5] boek guggenheim-emergingartists100wald Gebruikt voor: biografie.
  6. [6] boek Martin Gascoigne, Rosalie Gascoigne: A Catalogue Raisonné Gebruikt voor: stijlanalyse.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total