Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Hmcs Grilse on Convoy Duty van Arthur Lismer
Transport Leaving Halifax van Arthur Lismer
Harbour Defence - Winter van Arthur Lismer
HMCS Grilse on Convoy Duty van Arthur Lismer
Looking Astern on a Sub-Chaser van Arthur Lismer
Mine Sweeping van Arthur Lismer
Minesweepers at Sea van Arthur Lismer
Olympic with Returned Soldiers van Arthur Lismer
Submarine Chasers van Arthur Lismer
The Little Drifter and the Big Freighter van Arthur Lismer
Olympic with Returned Soldiers van Arthur Lismer
The Transport Aquitania van Arthur Lismer
1885–1969 · Brits[2]

Arthur Lismer

  • Group of Seven
[2]

Volgens de meeste wetenschappelijke verslagen was Arthur Lismer invloedrijker als docent dan als schilder. Als medeoprichter van Canada's Group of Seven[2] wijdde hij het grootste deel van zijn beroepsleven aan kunsteducatie in plaats van aan landschapschilderkunst; zijn leerboeken circuleerden decennialang in het schoolsysteem van Ontario. Dat wordt soms als een klein tekort gezien, maar verhult hoe sterk zijn schilderijen op zichzelf konden staan.

Bewaard in 3 musea[1]Wikipedia7 bronnen

Portret van Arthur Lismer

Biografie

Lismer werd op 27 juni 1885[2] in Sheffield geboren en kwam in 1911[2] naar Canada, nadat hij in die stad secretaris was geweest van een tekengroep voor arbeiders. In 1919 werd hij adjunct-directeur van het Ontario College of Art; die functie bekleedde hij tot 1927, toen hij naar de Art Gallery of Toronto vertrok als educatief supervisor. Twee publicaties bestendigden zijn invloed: A Short History of Painting with a Note on Canadian Art (1926), uitgegeven voor scholen in Ontario, en Canadian Picture Study (1930), dat in 1940 zonder wezenlijke herziening opnieuw werd gedrukt.

Zijn bekendste doek, A September Gale, Georgian Bay (1921[2]), kwam voort uit stormschetsen die hij in september 1920 met Frederick Varley maakte, toen een plotselinge storm de twee kunstenaars op het water overviel. Geleerden hebben opgemerkt dat eerdere schilderijen van Lismer stormschilderijen van Georgian Bay mogelijk het onderwerp suggereerden voor Tom Thomsons The West Wind, dat op zijn beurt de volledig uitgewerkte compositie van Lismer beïnvloedde. Copper Mining Town, Ontario (1924) is atypisch: een tafereel uit het gemeenschapsleven in Copper Cliff bij Sudbury, gericht op menselijke schaal in plaats van het verwoeste industriële landschap eromheen.

Lismer stierf op 23 maart 1969[2] in Montreal. Achteraf gezien was zijn bijdrage aan het democratiseren van de kunstbeleving door educatie even belangrijk als zijn doeken.

Tijdlijn

  1. 1885Geboren op 27 juni in Sheffield.
  2. 1911Kwam naar Canada nadat hij in Sheffield secretaris was geweest van een tekengroep voor arbeiders.
  3. 1919Werd adjunct-directeur van het Ontario College of Art.
  4. 1920Maakte in september met Frederick Varley stormschetsen die tot zijn latere werk leidden.
  5. 1921Schilderde 'A September Gale, Georgian Bay'.
  6. 1924Schilderde 'Copper Mining Town, Ontario', een tafereel uit het gemeenschapsleven in Copper Cliff bij Sudbury.
  7. 1926Schreef 'A Short History of Painting with a Note on Canadian Art', uitgegeven voor scholen in Ontario.
  8. 1927Verhuisde als educatief supervisor naar de Art Gallery of Toronto.
  9. 1930Schreef 'Canadian Picture Study', later opnieuw gedrukt in 1940.
  10. 1969Stierf op 23 maart in Montreal.

Waar Arthur Lismer te zien is

1 museum wereldwijd.

Plan je bezoek →
  • Canadian War Museum

    Canadian War Museum

    Ottawa, Canada

    26 werken

    ma–wo, vr–zo 9:00–17:00, do 9:00–19:00 · $23 volwassenen, $21 senioren, $18 studenten, $16 kinderen, $62 gezin

Volgende stop

Bekijk de kunststromingen →

Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.

Plan je bezoek om werk van Arthur Lismer te zien →

Veelgestelde vragen

  • Waar staat Arthur Lismer om bekend?
    Arthur Lismer staat bekend als medeoprichter van Canada's Group of Seven[2]. Ook is hij bekend om zijn bijdragen aan kunsteducatie, waaronder leerboeken die decennialang in het schoolsysteem van Ontario circuleerden.
  • Wat is het beroemdste werk van Arthur Lismer?
    Arthur Lismer is bekend als schilder, docent en lid van de Group of Seven[2], maar één werk als zijn bekendste aanwijzen is moeilijk. Veel mensen kennen zijn olieverfschilderij *September Gale, Georgian Bay* uit 1920[2]. Het is een van de bekendste werken in de collectie van de National Gallery of Canada. Lismer leverde verschillende opmerkelijke bijdragen aan de Canadese kunst. Hij staat bekend om zijn afbeeldingen van de Canadese wildernis, vooral het gebied rond Georgian Bay. Zijn artistieke aanpak omvatte vaak krachtige kleuren en dynamische composities. Hij wilde de energie en ruwe schoonheid van de natuur vastleggen. Naast zijn schilderkunst was Lismer een invloedrijke kunstdocent. Hij vond kunstonderwijs voor kinderen belangrijk, ontwikkelde vernieuwende lesmethoden en stimuleerde creativiteit en zelfexpressie. Zijn werk als docent had grote invloed op de ontwikkeling van het kunstonderwijs in Canada. Hij hielp generaties jonge kunstenaars en kunstliefhebbers vorm te geven.
  • Wat moet ik weten over de prints van Arthur Lismer?
    Arthur Lismer (1885[2]–1969[2]) is vooral bekend als schilder en docent. Hij was lid van de Group of Seven[2], die een uitgesproken Canadese schilderstijl ontwikkelde met de noordelijke wildernis als onderwerp. Hoewel Lismer beroemd is om zijn schilderijen, maakte hij ook prenten, waaronder houtsneden, lithografieën en zeefdrukken. De onderwerpen van zijn prenten komen vaak overeen met die van zijn schilderijen: bossen, rotsachtige kusten en de noordelijke hemel. Grafiek was voor Lismer niet slechts een nevenactiviteit; hij zag het als een belangrijk onderdeel van zijn artistieke praktijk. Met prenten kon hij verschillende technieken verkennen en een groter publiek bereiken. Hij gebruikte grafiek ook als leermiddel en liet zijn leerlingen kennismaken met het medium. Sommige prenten zijn gebaseerd op zijn schetsen en schilderijen, andere zijn eigen ontwerpen. Ze variëren in stijl van figuratieve weergaven tot meer abstracte composities. Prenten van Lismer bieden een toegankelijkere manier om werk van een kunstenaar uit de Group of Seven te bezitten dan de duurdere originele schilderijen. Ze geven inzicht in zijn werkwijze en zijn betrokkenheid bij het Canadese landschap.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Arthur Lismer?
    Arthur Lismer (1885[2]–1969[2]) is vooral bekend als lid van de Group of Seven[2], een collectief Canadese schilders. De groep ontstond in 1920[2], na enkele jaren van informele bijeenkomsten en gezamenlijke tentoonstellingen. De kunstenaars worden geassocieerd met een kenmerkende vorm van postimpressionisme, gericht op de wildernis van Noord-Ontario. Vroeg in zijn loopbaan combineerde Lismers stijl elementen van het impressionisme en de art nouveau. Later ontwikkelde zijn werk zich in een meer vereenvoudigde en decoratieve richting. Hij wordt erkend om zijn schilderijen van bossen, kusten en de zee. Lismer volgde een formele opleiding aan de Sheffield School of Art in Engeland en de Académie Royale des Beaux-Arts in Antwerpen. In 1911 emigreerde hij naar Canada, waar hij als commercieel kunstenaar werkte voordat hij zich volledig aan de schilderkunst wijdde. Naast zijn schilderijen was hij een invloedrijke kunstdocent. Hij bevorderde kunstonderwijs via zijn werk bij de Art Gallery of Toronto (nu de Art Gallery of Ontario) en in heel Canada.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Arthur Lismer?
    Arthur Lismer (1885[2]–1969[2]) was een Brits-Canadese schilder, docent en lid van de Group of Seven[2]. Hij staat bekend om zijn schilderijen van de Canadese wildernis, vooral Georgian Bay en de Atlantische kust. Lismer werkte met verschillende media, waaronder olieverf, aquarel en houtskool. Zijn vroege werk toont de invloed van het impressionisme, met gebroken penseelstreken en aandacht voor licht en atmosfeer. Later werd zijn stijl expressiever, met krachtiger kleuren en vereenvoudigde vormen. Lismer schilderde vaak buiten, rechtstreeks naar de natuur; zo kon hij de directheid van zijn ervaring vastleggen. Hij had ook belangstelling voor kunstonderwijs en ontwikkelde vernieuwende lesmethoden die kinderen aanmoedigden zich creatief uit te drukken. Lismer vond dat kunst voor iedereen toegankelijk moest zijn en zette zich zijn hele leven in om de waardering voor kunst te bevorderen. Hij maakte ook lithografische prenten. Zijn onderwerpen omvatten oorlogskunst en taferelen van de haven van Halifax en Nova Scotia.
  • Wanneer leefde en werkte Arthur Lismer?
    Arthur Lismer (1885[2]–1969[2]) was een Brits-Canadese schilder, docent en kunstbestuurder. Hij werd geboren in Sheffield, Engeland. Aanvankelijk werkte hij bij een drukkerij in Sheffield en volgde hij avondlessen aan de Sheffield School of Art. In 1911[2] emigreerde Lismer naar Canada en vond hij werk bij Grip Ltd., een commerciële kunststudio in Toronto. Daar ontmoette hij andere kunstenaars met wie hij later Group of Seven[2] zou vormen. Tot zijn vroege werk behoren illustraties en commercieel ontwerp. Lismer is vooral bekend om zijn postimpressionistische schilderijen van de Canadese wildernis, vooral Georgian Bay en Algonquin Park. Hij reisde veel door Canada en maakte schetsen en schilderijen. Ook bezocht hij het Canadese noordpoolgebied en de Pacifische kust. Van 1919 tot 1938 was Lismer educatief supervisor bij de Art Gallery of Toronto (nu Art Gallery of Ontario). Hij ontwikkelde vernieuwende kunsteducatieprogramma's voor kinderen. Lismer gaf ook les aan verschillende instellingen, waaronder het Ontario College of Art and Design. Hij bleef schilderen en exposeren tot zijn dood in 1969.
  • Waar kan ik het werk van Arthur Lismer zien?
    Het werk van Arthur Lismer is vooral in Canadese galeries en musea te zien. De Art Gallery of Ontario in Toronto bezit voorbeelden van zijn schilderijen en tekeningen. Omdat Lismer lid was van de Group of Seven[2], hebben veel collecties Canadese kunst werk van hem, waaronder de National Gallery of Canada in Ottawa, het Montreal Museum of Fine Arts en de Winnipeg Art Gallery. Buiten Canada kunnen musea met belangrijke collecties kunst uit de twintigste eeuw eveneens werken van Lismer bezitten. Het gaat onder meer om het Metropolitan Museum of Art in New York, het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Minneapolis Institute of Arts en het Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Ook het Royal Ontario Museum in Toronto bezit relevant werk. In het Verenigd Koninkrijk kunnen collecties van de Manchester Art Gallery, de National Museums of Scotland en het Victoria & Albert Museum in Londen werk van hem bevatten.
  • Waar kwam Arthur Lismer vandaan?
    Arthur Lismer werd op 27 juni 1885[2] geboren in Sheffield, Engeland. Hij begon zijn kunstopleiding aan de Sheffield School of Art, waar hij in 1898[2] een beurs ontving. Daarna deed Lismer commercieel ontwerpwerk bij een firma in Sheffield. In 1911 emigreerde hij naar Canada en aanvaardde hij een baan bij Grip Ltd., een commercieel kunstbedrijf in Toronto, Ontario. Daar ontmoette hij andere kunstenaars die met Group of Seven[2] verbonden zouden raken. In 1916 verhuisde hij naar Halifax, Nova Scotia, om directeur te worden van de Victoria School of Art and Design. In die periode documenteerde hij oorlogsactiviteiten in de haven van Halifax. Lismer verliet Halifax in 1919 en keerde terug naar Ontario, waar hij adjunct-directeur werd van het Ontario College of Art. Hij werkte ook veel in kunsteducatie en gaf kunstlessen aan kinderen in de Art Gallery of Toronto. Tot zijn dood in 1969[2] bleef Lismer een invloedrijke figuur in de Canadese kunstwereld.
  • Wie werd door Arthur Lismer beïnvloed?
    Arthur Lismer (1885[2]–1969[2]) was een invloedrijke kunstdocent in Canada. Zijn invloed blijkt vooral uit zijn onderwijsfuncties en publicaties over onderwijs. Van 1919[2] tot 1938 gaf Lismer les aan de Art Gallery of Toronto (nu de Art Gallery of Ontario). Daar ontwikkelde hij vernieuwende kunstprogramma’s voor kinderen, waarin creativiteit en zelfexpressie belangrijker waren dan formele techniek. Hij gaf ook veel lezingen en benadrukte het belang van kunstonderwijs in gemeenschappen. Lismer geloofde dat kunst kinderen kon helpen kritisch te denken en problemen op te lossen. In 1940 verhuisde hij naar Montreal om les te geven aan de Art Association of Montreal (nu het Montreal Museum of Fine Arts). Daar zette hij zijn werk op het gebied van kunstonderwijs voort. Hij gaf ook les aan McGill University. Lismer schreef boeken en artikelen over kunstonderwijs en verspreidde zo zijn ideeën en methoden verder. Zijn leerlingen werden zelf kunstenaars, ontwerpers en docenten en zetten zijn pedagogische benadering voort. Lismers nadruk op creativiteit en individuele expressie had grote invloed op het kunstonderwijs in Canada.
  • Wie beïnvloedde Arthur Lismer?
    Het is moeilijk om specifieke personen aan te wijzen die Arthur Lismer rechtstreeks beïnvloedden, al kan enige context worden geschetst. In de vroege tot midden 20e eeuw hadden verschillende artistieke stromingen en figuren invloed op kunstonderwijs en kunstpraktijk. Het expressionisme, met zijn nadruk op emotionele impact, speelde een rol. Ook modernistische lesmethoden, die abstractie en formeel onderzoek aanmoedigden, waren van invloed. Sommige kunstacademies gebruikten naturalisme in hun onderwijs en richtten zich op een nauwkeurige weergave van de zichtbare wereld. Lismers loopbaan ontwikkelde zich in een periode waarin kunstenaars uiteenlopende bronnen raadpleegden, waaronder het impressionisme, met zijn belangstelling voor licht en atmosfeer, en de oude meesters. De Prix de Rome, een Franse beurs, moedigde kunstenaars aan klassieke en renaissancistische kunst te bestuderen en bevorderde zo bepaalde stijlen en benaderingen.
  • Waarom zijn de werken van Arthur Lismer vandaag belangrijk?
    Arthur Lismer (1885[2]–1969[2]) was een Brits-Canadese schilder, docent en lid van de Group of Seven[2], een collectief Canadese kunstenaars dat bekendstaat om postimpressionistische afbeeldingen van de Canadese wildernis. Zijn artistieke oeuvre en onderwijsactiviteiten verzekerden hem van een plaats in de Canadese kunstgeschiedenis. In 1911[2] emigreerde Lismer vanuit Sheffield in Engeland naar Canada. Hij werkte bij Grip Ltd, een commerciële kunststudio in Toronto, waar hij andere leden van de latere Group of Seven ontmoette. Zijn vroege schilderijen tonen de ruige landschappen van Ontario en de maritieme taferelen van Nova Scotia. Als kunstdocent vond Lismer kunstonderwijs voor kinderen belangrijk. Bij de Art Gallery of Toronto (nu de Art Gallery of Ontario) voerde hij vernieuwende lesmethoden in. Zijn werk met kunstprogramma’s voor kinderen beïnvloedde het kunstonderwijs in heel Canada. Lismer gaf ook les aan verschillende instellingen, waaronder het Ontario College of Art and Design en McGill University. Zijn schilderijen bevinden zich in belangrijke collecties, zoals de National Gallery of Canada en de Art Gallery of Ontario. Ze vormen een visueel verslag van de natuurlijke omgeving van Canada in de vroege tot midden 20e eeuw. Lismers dubbele loopbaan als kunstenaar en docent gaf mede vorm aan de ontwikkeling van de Canadese kunst.
  • Wat was de kunststijl van Arthur Lismer?
    Een van de geliefde doeken van Arthur Lismer is A September Gale, Georgian Bay (1921[2]), ontstaan uit stormschetsen die hij samen met Frederick Varley maakte. Copper Mining Town, Ontario (1924) is atypisch, omdat het werk de menselijke schaal benadrukt in plaats van de industriële omgeving.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Arthur Lismer.

  1. [1] museum Canadian War Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
  2. [2] Wikipedia Wikipedia: Arthur Lismer Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  3. [3] boek Alfred Frankenstein, After the Hunt _ William Harnett and Other American Still Life Painters, 1870-1900 Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
  4. [4] boek Penelope J.E. Davies, Walter B. Denny, Frima Fox Hofrichter, Joseph Jacobs, Ann S. Roberts, David L. Simon, Janson's History of Art_ The Western Tradition (8th Edition) Gebruikt voor: biografie.
  5. [5] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: biografie.
  6. [6] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: biografie.
  7. [7] boek Christensen, Erwin Ottomar, 1890-, The history of Western art Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total