Due bambini che mangiano un melone e dell'uva - Bartolomé Esteban Murillo
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Un dipinto di genere di Bartolomé Esteban Murillo, "Due bambini che mangiano un melone e un'uva", ritrae due bambini poveri che si godono un pasto semplice. L'opera esemplifica la rappresentazione realistica e solidale di Murillo della vita quotidiana.
Bartolomé Esteban Murillo, figura di spicco del barocco spagnolo, dipinse questa scena di genere raffigurante due bambini poveri che consumano un pasto a base di melone e uva. Murillo era noto per le sue rappresentazioni solidali della vita quotidiana, in particolare per le scene che coinvolgevano bambini. Le sue opere combinano spesso il realismo con una bellezza idealizzata, riflettendo i valori religiosi e sociali del suo tempo. Fu attivo a Siviglia, dove contribuì a fondare l'Accademia di pittura. La sua influenza si estese in tutta Europa e in America Latina. In questo dipinto, i bambini sono collocati su uno sfondo scuro e neutro, che fa risaltare le figure. Un bambino, vestito con abiti logori, porta l'uva alla bocca, mentre l'altro taglia accuratamente un melone. La composizione è informale e cattura un momento di semplice piacere tra le difficoltà. L'uso di luci e ombre da parte di Murillo aggiunge profondità ed emozione alla scena, mettendo in risalto le espressioni dei bambini e la consistenza dei loro vestiti e del cibo. Il dipinto offre uno scorcio sulla vita dei meno fortunati, trattata con dignità e umanità.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Due bambini che mangiano un melone e dell'uva - Bartolomé Esteban Murillo
Artist Biography
Bartolomé Esteban Murillo
He was born in Seville in late 1617, the youngest of fourteen children. His father was a barber surgeon. Both parents died before he was eleven, and he was raised by an older sister and her husband, also a barber. He studied in the workshop of Juan del Castillo, his uncle and godfather, and absorbed the realism of Zurbaran and Ribera. In 1645 he received his first major commission: eleven canvases for the convent of San Francisco in Seville. The success was decisive.
Seville became his entire world. He rarely left. In 1660 he co-founded and became first president of the city's Academy of Painting. His religious paintings, particularly his Immaculate Conceptions, were reproduced and imitated across the Catholic world for the next two centuries. He also painted contemporary street life: flower girls, beggars, street urchins, recorded with an affectionate realism that constitutes a documentary record of seventeenth-century Andalusia.
For two hundred years after his death he was considered one of the greatest painters who ever lived, ranked alongside Raphael and Titian. Then opinion turned. By the late nineteenth century his religious canvases were dismissed as sentimental and treacly, and he was nearly written out of art history altogether. The reassessment continues; the sentimentality charge has not entirely lifted.
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