Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Natura morta con brocca, tazza e mele - Paul Cézanne
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una classica natura morta post-impressionista di Paul Cézanne, caratterizzata da una disposizione equilibrata di frutta e ceramiche su uno sfondo decorato.
Paul Cézanne realizzò quest'opera durante un periodo di intensa sperimentazione sulle possibilità strutturali della pittura. La composizione presenta un vaso smaltato verde, una tazza di ceramica bianca e una collezione di mele disposte su un panno bianco stropicciato. Gli oggetti poggiano su una superficie lignea, posta contro uno sfondo di carta da parati decorata che appiattisce lo spazio pittorico.
Cézanne rifiuta la prospettiva tradizionale a favore di un approccio più analitico. Costruisce le forme attraverso piccole pennellate deliberate che conferiscono volume e peso. Le mele non sono semplicemente rese come oggetti rotondi; possiedono una qualità tattile ottenuta attraverso la stratificazione del colore. Il panno bianco funge da espediente per manipolare luci e ombre, creando una serie di pieghe che guidano l'occhio attraverso il primo piano. Il motivo della carta da parati, con la sua ripetizione geometrica, crea una tensione tra gli oggetti tridimensionali e la superficie bidimensionale della tela.
Questo dipinto dimostra l'attenzione dell'artista per il rapporto tra colore e forma. Piuttosto che affidarsi ai contorni, Cézanne definisce i bordi del vaso e della frutta attraverso sottili variazioni di tono e tonalità. La tavolozza rimane ancorata a ocra terrosi, verdi tenui e grigi freddi, che permettono ai toni più caldi della frutta di emergere. Riducendo la scena ai suoi componenti essenziali, l'artista invita lo spettatore a osservare la realtà fisica degli oggetti piuttosto che il loro significato simbolico. Questo approccio alla natura morta ha influenzato molti artisti successivi che cercavano di rompere con i vincoli del realismo accademico. L'opera rimane un chiaro esempio del metodo dell'artista di costruire una scena attraverso l'attenta applicazione del colore, dando priorità alla logica interna della composizione rispetto alla precisione fotografica.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Natura morta con brocca, tazza e mele - Paul Cézanne
Prezzo originale
Da £28.00 GBP
Prezzo scontato
Da £28.00 GBP
Prezzo originale
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Paul Cézanne
Paul Cézanne, a towering figure of Post-Impressionism, wasn't an overnight sensation. Born in Aix-en-Provence, France, in 1839, his early artistic ambitions were stifled by his father, a wealthy banker who envisioned a legal career for him. Despite initial compliance, Cézanne's passion for art eventually led him to Paris, where he briefly studied at the Académie Suisse and befriended artists like Émile Zola and Camille Pissarro.
While often associated with the Impressionists, Cézanne diverged from their fleeting, optical approach. He sought to capture the underlying structure and solidity of objects, famously stating his desire to "make of Impressionism something solid and durable, like the art in the museums." This pursuit led him to develop his signature style, characterised by fragmented brushstrokes, subtle colour modulations, and a flattening of perspective. His landscapes, still lifes, and portraits, such as "The Basket of Apples" and "Mont Sainte-Victoire," reveal a profound engagement with form and perception.
Though initially met with ridicule and rejection by the Salon, Cézanne's relentless experimentation paved the way for modern art movements like Cubism and Fauvism. Artists like Picasso and Matisse revered him as a forefather, recognising his revolutionary approach to depicting the world. Today, Paul Cézanne's art hangs in the world's finest museums, a testament to his enduring influence and the power of artistic vision.
While often associated with the Impressionists, Cézanne diverged from their fleeting, optical approach. He sought to capture the underlying structure and solidity of objects, famously stating his desire to "make of Impressionism something solid and durable, like the art in the museums." This pursuit led him to develop his signature style, characterised by fragmented brushstrokes, subtle colour modulations, and a flattening of perspective. His landscapes, still lifes, and portraits, such as "The Basket of Apples" and "Mont Sainte-Victoire," reveal a profound engagement with form and perception.
Though initially met with ridicule and rejection by the Salon, Cézanne's relentless experimentation paved the way for modern art movements like Cubism and Fauvism. Artists like Picasso and Matisse revered him as a forefather, recognising his revolutionary approach to depicting the world. Today, Paul Cézanne's art hangs in the world's finest museums, a testament to his enduring influence and the power of artistic vision.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Perché Scegliere Noi?
Garanzia di consegna senza danni
Spedizione rapida
Materiali di qualità museale
Potrebbe Interessarti Anche